美术教师听课心得（专业17篇）
通过写心得体会，我们可以更加全面地了解自己在学习、工作或生活中的不足和改进的方向。7.以下是一些写作精华的心得体会范文，希望能够提升大家的写作水平和表达能力。
美术线上听课心得体会教师
现如今，随着互联网的飞速发展，网上教育也成为了现代教育的一种重要方式。而在这个数字时代，美术线上听课逐渐成为越来越流行的学习方式。在这个过程中，教师的教学质量和服务质量至关重要。在接下来的文章中，本人将从教师的角度出发，结合自身的教学经验，总结一下美术线上听课的心得体会，以期能够为教育事业做出贡献。
第二段：教材的选择。
当教师选择教材时，应该要思考并根据学生的年龄和实际情况进行教材的选择。如果教材不够符合实际情况或者不够贴近学生的生活，学生则难以理解并且难以接受。在进行线上美术课程教学的时候，我始终注重材料的使用和这些材料能够带给学生的感受。此外，在在线教学中要充分利用色彩视觉、声音和文字视觉等多种教学手段，以实现知识传递的最大效果。
第三段：教学方法及互动。
在进行美术线上听课时，教师的教学方法也是非常重要的。因为美术的教学注重观察力和实践性，所以教师应该要选择简单、易懂的教学方法，以便学生快速掌握知识和技能。同时，线上教学的互动性也是非常关键的，所以教师应该不断地引导学生提出问题或者表述自己的观点，主动与学生交流互动，这样不仅可以激发学生的兴趣，也可以加深学生对知识的理解。
第四段：学习方法及思维方式。
学生在进行线上美术课程学习时，也需要注意自己的学习方法和思维方式。在学习过程中，应该要注重思考方式和方法的选择，同时养成认真阅读和实践的习惯，这样才能够加深对知识和技能的理解和掌握。同时，要注重与教师和其他学生的互动，和教师多沟通交流，切实增强自身的学习效果。
第五段：总结。
总之，美术在线听课这种教育方式既方便了学生的学习，同时也为老师的授课提供了更多的机会。在进行这种教育方式时，教师应该尽可能多地提供多种教学手段和方法。同时，学生也应该养成良好的学习习惯和方法，加强与教师和其他学生的互动和交流。相信随着以后更多人的接受和参与，美术在线听课将会更加成熟和优秀，越来越多的人会通过这种方式实现自我提升和成长。
小学美术听课心得
“做个好老师”是许多老师一生所追求的目标，也是我成为老师后最先接触到的话语，“做个好老师”也就成为了我的目标。自踏入教育这个岗位以来，我始终以认真踏实的态度来对待我的工作，以“师德”规范自己的教育教学工作，以“当个好老师”作为自己工作的座右铭来要求自己，现将一学期的工作总结如下：
在思想上，我以积极向上的思想，不断地鼓励自己，批判自己，时常以“当个好老师”的目标来反思自己，及自己的能力一步一步向一个好老师靠近。首先，严格要求自己，在学生面前注重自身的师表形象。“育人”是教学的基本，作为教师要想教育好学生的品德问题，最重要的就是以身作则，管理好自身的行为方式，在生活中潜移默化的教育学生。其次，端正自身的工作态度。积极、主动、勤恳的对待学校的每一份工作，责任心较强，乐于接受学校布置的各项工作，并将其做到。最后，认真参加政治学习，提高自己的思想觉悟。
在教学上，我谨记“做个好老师”的工作目标，上课前会认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。然后根据这些，调整好上课的学习内容。
我任教2、3年级的美术课，两个年级虽然相邻，但是二年级与三年级的学生有着很大的区别，二年级的学生纪律性差，注意力不集中，但对于画画有着很大的兴趣。为了让二年级的美术课程充满更多的乐趣，让孩子们上好课，我选择了一笔一笔的教学生来画，从基础开始，每一个形状有几条线组成，每一个物体由几个形状组成，这样的方法虽然能保证每一个学生都能画好一幅画，学生却没了主动性，当我放手让他们自己试着画时，总是吵吵着画不了，画出来的画总是让人不可直视，但是不可否认的是，他们自我创作的过程中，总会加上或多或少的想象力，这样的画才有了活力。学生们的绘画主动性无疑将是我下个学期应该注意的问题。
三年级的美术课程与二年级相比，欣赏课明显增多，他们开始接触三原色的应用，接触各种生活中的艺术，接触了中国的传统艺术。而我根据课本的内容，适当的增加了一些独特的绘画主题，让学生接触更多地绘画方法，例如“游乐园”的主题，教学生们画旋转木马，我从马的画法一点点教起，学生们都迫不及待的学着画马，画完后甚至给自己的马起了名字。
课堂上，我做到一个老师应尽的责任，组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学美术的兴趣，课堂上讲课与画画相结合。
对待学生，拿出一颗真心、一颗爱心、一颗责任心出来，从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和学生交谈时，多多表扬他们，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。热爱学生，平等的对待每一个学生，让他们都感受到老师的关心，良好的师生关系促进了学生的学习。
美术兴趣社团是我这个学期工作的另一个重点，校园的社团活动丰富了我们的业余生活，也为所有人提供了展示自我能力与发挥创造力的舞台。这个学期，美术社团活动我们开了四个课程，我和樊晶晶老师共同负责3-6年级的动漫人物的绘画课，以及手工课。经过一学期的教学，学生对动漫有了一定的的认识和了解，在发展兴趣的基础上，学生了解了人物的基本动态和神态，也明白了人的“三庭五眼”指的什么。
这个学期的结束意味着下个学期的到来，20__年，我希望成为一个好老师，并且在各方面加强自己的能力，爱学生，有责任，让学生喜欢，同时称赞的好老师。
教学，是一曲爱的奉献，我们的生命会因奉献而精彩，因开拓而闪亮，因耕耘而芬芳，因奋斗而更美丽。
初中美术听课心得
美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：
一、新课标引导学习方式的转变：
那么，要转变学习方式，首先应对现代学习方式的特征有所了解，新的学习方式的首要特征是主动性。新课标符合学生好奇的心理，而好奇是创造的美妙前奏，它是激发学生求知欲、进行创造性活动的原动力。新标准强调“对学生作为一个人的`素质培养”，培养其“创新意识，以及良好的个性品质?进一步解决实际问题的能力”——不要小看后面这几个字的变化，它包含的意义是相当重大的。
过去是一种基于外部因素的诱引和强制，因此，就学生而言，缺乏兴趣和主动性;而主动性则是“我要学”，它体现了学生学习的内在需要，它的优点在于学生对学习有了直接兴趣，不把它视为负担，而是一种享受，一种愉快的体验，产生的效果肯定是事半功倍。主动性的学习还体现在学习的责任上，学习是谁的事，学生既然是学习的主体，就应该明确自己的责任，如果学生意识不到这一点，不能把学习和自己的生活、生命、成长以及发展联系起来，这种学习就谈不上主动性。
有这样一节小学美术课，《用瓜果蔬菜制人和小动物》。课前教师要求学生先凭自己的喜爱和能力制作一个小动物，材料不限。大多数学生在课前都完成了这一课外的作业。上课时，教师首先选了几件学生制作得有特色的小动物给予表扬，并普遍给其他完成作业的同学予鼓励，使学生产生了一种“成就感”，接着播放了一段录像，并引导学生观察、讨论，对各种动物的外形、动态、色彩、基本结构及生活习性，都作了较为充分的认识，随后，教师向学生展示了自己用蔬菜、水果制作的小动物，并把这些小动物分发下去，要求学生将它们拆散，同时提出两个问题让学生观察、研究：一是这些动物的每一个部件是采用那些手段做成的?二是小动物是如何组装完成的?这两个问题引起了学生极大的观察、探究兴趣。在短短的几分钟内，学生就有了三个发现：一是采用了洋葱、胡萝卜、白萝卜、捧瓜、茄子、苹果??等瓜果蔬菜为制作材料;二是使用了切、挖、削、割、刻和接的制作手法;三是用了牙签、火柴棍、大头针等衔接材料。有了主动的学习探究过程，随之而来的就是学生按捺不住的跃跃欲试的表现欲望。教师的这堂课讲得少，既没有去讲制作步骤、方法，也没有进行示范，但整个学习过程中，学生学习的主动性强，兴趣昂然，制作出的小动物的种类及生动有趣的效果，远远超出了教师的想象。更可喜的是，这堂课还产生了相当好的持续效果，后来学生在课后还制作了不少作品，这位老师还为学生组织了一个小型展览。
新课标的理念是关注每一位学生的发展，关心每一位学生，使他们在课堂上都能生动活泼、健康发展，把老师与学生合理地融为一体。新课标让美术学课成为活动的课堂、再创造的课堂，给学生创造一个广阔的思维空间。
二、新课标注重培养学生动手能力和自信。
新课标注重让学生操作，培养学生的创新能力，为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来，使新知识在操作中产生，创新意识在操作中萌发。通过动手，学生们发现自己也是一个创造者。
三、新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。
情境教学是本教科书的一大特色。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
四、新课标注重培养学生的语言表述和组织概括能力。
新课标的知识面范畴很广，增加了开放性及探索性的研究，真正体现了素质教育的现代教育观。我深深明白了课标编写者是要逐步培养学生的语言组织和归纳能力，提高学生的综合素质，让学生在学习过程中，体验意会与言传的必要性，通过对知识的文字语言描述，同学们看法、思维交互推进，完善了自我认识。
总之，新课标体现了课堂教学是从多方位、多角度促进学生全方面的发展。学生的情感、态度、价值观等方面的培养和能力的发展是更为重要的，它留给学生的是拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。其真正的精华在于促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。
美术线上听课心得体会教师
近年来，随着互联网的飞速发展和智能手机的普及，线上教育成为一种越来越普遍的学习方式。在美术领域，也出现了许多优秀的线上课程，便于广大学子随时随地进行学习。笔者就在一家知名线上美术学院学习了相关课程，不仅在技能上取得了长足进步，在思想上也受到了一定的启迪。
【第一段】。
听课是一件严肃的事情，不仅需要尽可能保持心态专注，还需要灵活运用听课技巧。因此，我在听美术课程时，采取了一系列方法，例如在听到不太明白的地方会暂停课程，重复几遍，直到弄懂为止；或者在课程结束后做好笔记，总结分享自己的理解等等。通过这些方法，我得以更快更清晰地理解美术知识，也更有自信地应用它们。
【第二段】。
在美术领域，教师的教学水平非常关键。我所选课程的教师十分专业，讲解十分生动有趣，并能够引导学生积极思考。教师不仅给我们提供了解决问题的技能和方法，而且分享了艺术作品中的思想和精神内涵。通过观看教师的讲解，我对美术视野有了全新的认识，也在平时的作画中渐渐体现出来。
【第三段】。
学习从来不是一件容易的事情，我们需要面对很多挑战。而线上学习和传统的课堂学习各有优劣。相比传统的课堂学习，线上学习可以更方便地进行自我安排和时间控制，这非常适合自学型学生。同时线上课程可以让我们学习到海内外名师的讲解，避免了地理和时间上的限制，对于进一步了解世界美术也具有重要意义。
【第四段】。
虽然线上学习有其优势，但其中也有各种挑战，例如无法直接与其他学生交流、无法参加文化活动等。作为学习者，我们需要学会如何面对和克服这些挑战。因此，我们需要灵活运用各种资源，例如通过线上社交平台分享自己的作品，或者申请参加一些线下的文化活动等等。
【第五段】。
总之，线上美术学习为我们提供了一个更方便和自由的学习选择，是一种完全可以与传统教育相辅相成的学习方式。在线上学习的过程中，我们需要学会有效地运用自己的资源，理解和掌握知识，同时也可以享受无限的创意乐趣和艺术追求。相信在不久的将来，线上美术学习将会成为越来越多美术爱好者的首选，让我们一起迎向更多的机遇和挑战！
初中美术听课心得
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
(一)教学环节的设计思路清晰。
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”，邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
(二)采用“互助互动”的学习方式。
“互助互动”的学习可以增进同学之间的信息交流，邱老师在本节课的教学过程及最后的展示评价中，采用“生生、师生互助互动”的学习方式培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
(三)重视“双基”教学，绘画指导扎实。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
听课心得体会美术
美术是一门紧贴现实生活的学科，它是通过艺术的手段展示人们对世界和生活的感受与理解。在日常学习中，美术课程中的绘画、素描、造型等都是我们需要应用的技能，而听课是美术学习过程中的一种重要环节。在我多次参加美术课的听课过程中，我有着深刻的心得体会。
第二段：积极参与与沟通。
美术课程，需要我们参与其中，通过沟通和交流探讨艺术的内涵与意义。在听课中，我学会了积极发言，表达自己的看法与感受，也学会了倾听他人的观点，这让我更加深入地认识了艺术的奥秘。在沟通交流中，能够开放心态，接受来自不同文化、背景、生活方式的人们的观点，这也是一个很好的提高自己的方式。
第三段：不断尝试与实践。
美术课程需要我们不断地尝试、实践，只有这样才能提高自己的绘画和造型技能。在听课中，我学会了勇于尝试，通过实践来提高自己的技能和水平。在艺术的道路上，只有不断地挑战自己，坚持练习，才能有所成长。
第四段：用心欣赏与品味。
欣赏艺术作品是美术学习的一个非常重要的方面。好的作品，需要我们用心去品味，去感受其中的内涵和情感。在听课中，我学会了认真地欣赏老师和同学的作品，对于每一次讲解和解读，我也会认真记录下来，这不仅是对自己的一次艺术修养，也是对他人的一种尊重和认可。
第五段：感受艺术的熏陶与启迪。
在美术课程中，我们不仅学习到了技能和知识，更重要的是感受到了艺术的熏陶和启迪。它让我们对生活有了更加深入的认识，让我们能够更加欣赏和理解身边的万物，让我们有了一种更加美好的人生向往。在听课中，我体会到了艺术对人生的深刻影响，也感受到了艺术的美好与奥秘。
结语：
美术课程不仅是一门技能和知识的培训，更是一种生活态度和情感体验。在我的听课心得中，我深刻体悟到了沟通交流、尝试实践、用心欣赏和感受艺术熏陶的过程和体验。它不仅让我更加了解艺术，也让我受益终身。我相信，在今后的艺术学习和生活中，我也会用这些理念去面对和感受生活中的点点滴滴。
美术教师听课评语
钟老师作为一位年轻的新教师，能从容的上这样的一节公开课确实不错。钟老师从备课、教学准备来看，都进行了精心的安排和设计。能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察生活，感受生活的习惯，以培养表现能力为目标，做到教学目标明确。本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
钟老师打在导入部分就激发了学生的学习兴趣，创设浓厚的学习氛围。让请一位学生上来摆一个最帅的表情，并拍下照片。利用手机上的软件，将这张头像的面部表情进行夸张变化，从而自然地引出课题《幽默大师》。营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
一开始先让学生分析头像与漫画的图片有什么区别？找出漫画的放大和缩小。接着出示刘欢的照片观察，让学生上台贴眼睛、鼻子、嘴（教师课前画了很多不同表情的五官）。让学生做各种表情后，教师示范开心的笑脸。多次的示范尝试，层层递进，降低了学生的学习难度。有了以上的这些教学铺垫，学生尝试练习的时候就不难了。
在欣赏作品的时候，钟老师能引导学生欣赏。在欣赏大师的作品时，将人物和漫画作对比，哪里夸张了？欣赏学生作品的时候，问学生他爸爸的特征是什么？这样的一些问题的设置，学生在欣赏的时候，就非常有目的性。不会盲目地看热闹。
这是一堂完整、充实而精彩的美术课，给我留下很深的影像，值得我慢慢推敲和学习。
美术听课
近日，我有幸参加了一堂精彩的美术课程。这次课上，老师富有激情地向我们介绍了中国传统绘画的基本知识和技巧，使我对美术有了更深的理解和体会。在听课过程中，我不仅收获了专业知识，更感受到了艺术的魅力和美妙。下面，我将从课程设计、教学方法、师生互动、学习体会和艺术启发五个方面来谈谈我的心得体会。
首先，值得一提的是这堂美术课的精心设计。老师以中国传统绘画为主题，从古代名家的作品开始，逐渐引导我们认识并体验了中国绘画的独特之处。通过一系列的教学环节，如图像展示、互动问答和实际练习等，我们逐渐融入到课堂氛围中，全身心地参与其中。这种循序渐进的教学方式，让我们在欣赏名家作品的同时，也能够接触到实际的绘画过程，更好地理解和掌握绘画技巧。
其次，这堂美术课的教学方法也非常得体。老师灵活运用了多种教学手段，通过图片、音频、视频等多媒体资源，将知识点生动形象地展示给我们。同时，老师还通过简单的绘画示范和亲身实践，直观地演示了绘画技巧的正确使用方法。这种直观和亲身的方式，让我们更容易理解和掌握绘画的真正要义，带给我们强烈的教育震撼和学习动力。
第三，我通过这次美术课堂体会到师生互动的重要性。老师在课堂上鼓励我们积极提问，勇敢发表自己的意见。他也很耐心地解答我们的问题，并给予我们积极的鼓励和赞赏。这种积极的互动氛围，让我们放松了心情，敢于表达自己的观点和想法。同时，老师也会不时和我们分享他的创作经验和心得，让我们受益匪浅。这种互动交流和分享，让课堂更加活跃和有趣，也提高了我们学习的效果和动力。
第四，通过这堂美术课，我对美术学习有了更深的体会和感悟。首先，我明白了传统绘画的精髓所在。中国传统绘画强调写意和意境，注重画面的氛围感和韵味。它以简约而含蓄的线条和色彩，表达深邃的思想和感情。这种绘画风格不仅在形式上给我以很大启发，更让我开始探索绘画的内涵和深度。其次，我认识到艺术是可以带给人们无限遐想和想象力的。通过观赏和创作艺术作品，我窥见到了艺术的力量和无穷魅力。它可以让人们忘却现实的困惑，感悟到生活的美好和意义。最后，我明白了美术学习是一个持久的过程，需要长期的坚持和努力。绘画是一门艺术，只有通过不断地学习和实践，才能够达到熟练的水平并且产生创造性。
最后，这堂美术课给了我许多艺术启示。我认识到艺术是一种表达情感和展现生活美的方式。它能够丰富人们的感受和体验，启发人们对美的追求和热爱。同时，艺术是一种人类精神的寄托和超越。它记录着人类文明的进程和思考，承载着人们智慧的结晶和传承。因此，学习美术是一种对艺术的尊重和热爱，也是一种对人类智慧和文化的传承和发展。
总而言之，这堂美术课给了我深刻的学习体会和艺术启发。通过课程设计的巧妙安排、教学方法的巧妙运用、师生互动的精心建立、学习体会的认真总结和艺术启发的深入思考，我对美术学习有了更进一步的认识和理解。通过今后的努力学习和实践，我相信我将能够更好地欣赏和创作美术作品，并且用艺术去感受和表达世界的美妙。
美术教师听课评语
周老师今天上的是浙教版第15课《小鸟的家》，周老师作为一位新教师，给我们展示了这样一堂精彩的美术课，实在难得。下面谈谈我对这节课的感受：
周老师不管是自己的示范画，还有板书，还有最后呈现的大森林，都制作的非常漂亮精致，看的出周老师花了很多时间和精力来做这些课前准备。
周老师能在关键时刻启发引导学生去想象，创造属于自己的小鸟的窝。学生都说圆形的入口时，周老师会提醒可以改成爱心型的或是星星形。
当学生说出自己知道的小鸟种类时，周老师能马上再黑板上简笔画画出来，这是让学生惊奇的，也透露出周老师的基本功十分扎实，课堂上，周老师始终面带微笑，给人一种亲切感，让学生能学的轻松自在。
最后提些建议：教师请各小组将自己的作品，安放在大树上合适的位置，然后请学生以模仿小鸟的样子飞到老师准备的大树跟前，找出自己认为优秀的作品，并说说为什么？这样的反思与评价过程让学生更容易接受，也更有趣味性。最后部分，建议教师提醒学生，不光让我们知道要爱护小鸟和我们的共有家园，我们还要做一个标志，写一句话，时时提醒那些不爱护鸟类和树木的朋友，让他们也要爱护小鸟和我们的共有家园。这样的设想不仅锻炼了学生的语言表达能力，同时可以检验本节课的人文目标是否达到。
总之，新的艺术教材教案的编写是灵活多样的，只要教师在教学过程中更加重视突出学生的活动设计，在每一个环节中为学生创设生动、有趣的游戏活动，才能使学生在课堂中动起来，化被动为主动，真正感受艺术课程给他们带来的无限乐趣。
美术教师听课评语
各位老师，领导：
大家好！
刚刚三位教师，为我们作了《会变的线条》和《有趣的造型》三节美术课堂教学，让我们领略了她们的不同教学风彩。
三节课共同的亮点：
三节课都采用情景导入。
《会变的线条》是让学生从生活中的桥、路、动物、事物等引导学生发现线条的美感，《有趣的造型》是将生活照与工艺品比较发现造型变化的特点的。
汪老师当堂示范了太阳，并出示了不同手法表现的太阳。
吴老师当堂示范了如何美化花瓶，让学生明白了不同线的装饰运用。
卢老师：当堂制作了红太狼，让学生学会了蛋壳造型的方法。
三位老师都巧设了课后拓展，如欣赏中外大师的名作等，给了学生更广阔的学习空间。
没有最好，只有更好。课堂教学永远是一件不完美的事，下面我就把自己的一些不成熟的想法说一下，不当之处请大家批评指正：
《会变的线条》教学建议：
１.本课不仅要认识线，还要发现隐藏在生活中的各种各样的线条，这些线条其实变来变去都出不了如来佛的手心呀——全是直线、曲线和折线的变种。本课要将这三种线以及它们的变种稍些提一下。
２.怎么用不同的线条以及线条的粗细、密、长来表现美感？
可以进行比较教学，进一步教学当堂示范。
３.怎样让学生思维更开扩，作业效果更好？
作业可以上抽象一点的，强调线条美感的表现。展示时可以应用老师做好的不同物品框来评选作业。
《有趣的造型》教学建议：
１.课堂示范时方法还可以拓展一些，如画、贴等，材料可以结合橡皮泥。
２.运动会参加的角色说一下是怎样抓特点的？怎样大胆夸张的？怎样巧妙设计的？
感谢三位老师的精心准备、用心设计，给我们带来了精彩教学以及他们的深入反思。
感谢各位老师的深刻思考、精要点评以及毫不保留的教学建议。
听课心得体会
近期，我在学校的美术课上，收获了许多关于艺术与美学的知识，也体会到了美术给人们带来的独特魅力。在教师的耐心指导下，我不仅学会了绘画的技巧，也明白了艺术创作的内涵。以下是我对美术课程的五个心得体会。
首先，美术课启发了我对世界的独特视角。通过观察和绘画，我开始关注日常生活中的细节，并且懂得欣赏和捕捉其中的美。在创作过程中，我学会了用不同的视角来描绘事物，从而发现了许多意想不到的美景。无论是一个简单的水滴还是远处的山川，都可以成为我绘画的对象。通过这种方式，我开始懂得珍惜身边的一切，也培养了一种积极向上的心态。
其次，美术课提升了我的审美能力。在课堂上，老师为我们讲解了许多名家的作品，我们通过观赏和分析，学习到了许多艺术的基本原则和技法。随着对艺术的了解日渐加深，我开始学会品味艺术作品，从线条、色彩、形状等方面来感受作品的独特之处。每一幅艺术作品都有它们的内涵和意义，通过不断欣赏和思考，我逐渐培养了自己的审美情趣。
第三，美术课让我体会到艺术表达的力量。艺术作品有时可以通过画笔和色彩传达出作者的情感和思想。在老师的引导下，我参观了许多艺术展览，看到了许多令人动容的作品。这些作品让我明白，艺术不仅仅是美的体现，更是一种对社会、对生活的反思。通过自己的创作，我也开始用艺术表达内心的感受，用画笔诉说自己的故事。这种表达的方式让我感到心灵的宁静和满足。
更重要的是，美术课培养了我的创造力和想象力。在美术课上，老师鼓励我们进行自由创作，尝试将自己的想法融入作品中。这为我提供了展现个人风格和独特观点的机会。通过思考和想象，我开始充分发挥自己的创造力，用画笔表达梦想和希望。创造力和想象力是人类独有的特质，美术课程给予我充分施展的平台，让我不断突破自己的限制。
最后，美术课培养了我的耐心和坚持。绘画是一件需要时间和耐心的事情，一副优秀的作品不是一蹴而就的。在美术课上，我遇到了许多困难，但老师鼓励我们要坚持下去，相信自己的创作。在不断的尝试和实践中，我渐渐体会到绘画中的乐趣和收获，并且明白了付出就会有回报的道理。这种坚持和耐心不仅在绘画中起到了积极的作用，也对我在生活中的其他方面有着积极的影响。
总之，美术课程是我在学校中最喜欢的课程之一。通过学习和实践，我更加深入地了解了艺术的魅力和创作的乐趣。从观察到创作，审美到表达，美术课程为我打开了一扇通往艺术世界的大门。我相信，通过不断学习和实践，我会在美术这个领域中有更多的收获和成长。
美术教师听课评语
首先，陈老师从备课来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，我们先来回顾老师的课堂足迹：
第一：欣赏沙画表演视频或手指印画导入，引出指墨画，激发学生学习兴趣。
第二：初步尝试、体验指墨画：
1.感受水墨变化。
2.尝试画花，体验用手指作画乐趣。
第三：走近大师拓展表现。
第四：学学大师。
陈老师课过程也较清楚，从徐悲鸿作品《猫》与潘天寿指墨作品《猫》进行对比，感受指墨画的不同之处，启发学生从线条、墨色、画面效果等方面仔细观察体会、展开讨论交流，它充分体现了“以生为本”的理念。
陈老师以自己娴熟的技能给学生进行了示范，展示。
相对于小学五年级的学生来说，虽然接触中国水墨画已有几次经历，但对于用手指作画还是很难掌握其特性。指墨画教学的主要引导学生了解和掌握一些基本的表现方法，大胆地将自己对国画的认识和感受表现出来，提高学生表现能力。通过教学活动使学生关注大自然，培养学生热爱生活热爱大自然的情感，引导学生在情感体验中提高想象力和创造力。
中国画艺术的博大精深，但教学总是一门遗憾的艺术，对中国画我学的不多，只能用我浅显的知识提几点看法，希望一起探讨，以此共勉：
我想，让学生在掌握了指墨画基本技巧后，运用“梅花”作为练习，教师的示范给了孩子们很好的引领和启示，为了避免示范给学生带来的千篇一律，是否的适可而止，并引导学生发挥自己的所长，创作独特形象。教师在演示时应该多做几种造型演示，比如可以画小动物，如小鸡、小螃蟹等造型简单而且可爱生动，可以更加激发学生的兴趣，可以更加拓宽学生的创作题材，丰富学生的创作内容，使得作业更加多样化。
美术教师听课评语
谢老师这节《色彩的世界》真是让人耳目一新，主要表现在这样几个方面，作业表现方式、谢老师从容的教态，以及精彩的课堂教学语言，下面谈谈自己对本节课的一些体会。
本学期出去观看了几节美术课，发现现在的美术作业方式真是多种多样，同样的课例，可以采取多种多样的作业方式，不过这些作业方式的表现，都要以学生的发展为本。同时，我也不得不佩服这些上课老师的用心。《色彩的世界》这是一节“造型·表现”课，我在上这节课的时候，想到的只是用水粉来表现，而谢老师却能想到用方块的彩纸进行拼贴，拼贴出类似色和对比色。这真是一种创新，这样的作业既简单又有效。如果用水粉表现非常费时，操作有难度。本节课的重点不是掌握水粉的用色用笔，而是了解色彩的知识，因此这样的作业方式并不影响学生的知识掌握。
对于学生的作业要求非常明确，不会让学生无从下手。出示一组图片，让学生根据图片用色块来拼摆，非常简单。在评价的环节，往往是我们忽略的环节，而谢老师不仅让学生参与评价，而且给出了评价标准，让评价有针对性。
谢老师的教态端庄，从容，整堂课一直关注学生的学习状态，面带微笑的对学生说话。感觉特别亲切。对学生的引导语和评价语都是恰到好处，课堂语言简洁有效。整个教学环节环环相扣，先认识色轮，再是欣赏图片，哪幅是类似色，哪幅师对比色。接着将这些知识联系到生活实际中，找一找你穿的衣服是什么色调？欣赏画家的作品，找一找色调。
美术教师听课评语
听完曾老师的中国美术作品人物的情感表现，接着就听苏老师的外国美术作品的情感表现，两位美女老师的课各有千秋，都很精彩。下面就讲讲苏老师这节课的一些体会：
1、通过多种途径拉近与学生的距离。
苏老师是借班上课，与这里的学生没有情感的磨合，所以苏老师在课堂上以女性特有的魅力拉近与学生的距离，始终面带微笑，与学生互动，学生很快进入课堂状态。
2、融表演元素加深人物表情的理解。
在美术欣赏课中穿插一些表演，并能在表演中完成欣赏目的，这就是“寓教于乐”。苏老师在课堂上让学生通过游戏、观察、表演说人物表情特点，表演课本的人物表演给大家看，惹的学生都乐开了花。经过这样的形式，学生对人物表情有了更深的理解。
3、充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用。
欣赏课最容易落入“教师讲，学生听”的模式，这种满堂灌的讲课方式，剥夺了学生思维、发言的机会，使学生处于被动地位。苏老师在课堂上充分发挥了主导作用，精心设计了每个问题，用心组织课堂的每一个环节，调动学生的积极性。
课堂的重难点及时间的分配还有些欠缺，欣赏作品人物表情可以选几个重点人物分析，从人物的五官、动作的不同变化，表情显得丰富多彩。老师讲的有些多，导致后面学生作业时间有些短。
总而言之，苏老师这节欣赏课是不错的，使学生达到情感上的共鸣，做到课堂精心设计，师生互动完美，达到了欣赏课的目的！
美术教师听课评语
《房间一角》是一节造型表现的课，原本比较枯燥的教学内容，但项老师通过多种教学手段激发学生的学习兴趣。下面就谈谈对本节课的一些体会。
通过播放一位小男生介绍自己的房间视频，让学生了解房间的一些摆设，并联系自己的房间，增加对房间的喜爱之情。这样的视频导入对组织教学很有帮助。其次，出示四张非常漂亮的房间图片，引出房间里的主体物品和装饰物品。将儿童绘画教学融入儿童的生活与文化背景之中。
示范是我们美术课上很重要的一个环节，项老师这节课通过简单的示范主体物的画法。再通过和房间照片的观察比较，让学生懂得绘画创作可进行适当的改编，有选择地添加或删减物体。对于的添加的教学，项老师是事先画好了装饰物品让学生粘贴。对于删减法的教学是先让学生自己观察发现，书房的东西太杂乱，需要删减。对于删减后的美术作品，项老师事先画好了范画，让学生观看。因此，本节课的示范项老师运用了三种方式。
本节课的一个最大的亮点就在于作业的展示。项老师通过音乐控制作业时间。当音乐结束的时候，所有的学生都要将自己的作品贴到相应的卡纸上（项老师事先在教室的墙壁上贴了像画框一样的卡纸），整体效果非常好。对于作业的评价，项老师先是给学生一些评价标准，然后给自己喜欢的作品贴红花。谁的作品上贴得红花最多就最优秀。
本节课我也有一点点的想法，欣赏学生作品的时候，可以做得更加有针对性，如线条的疏密，粗细的变化，以及构图方面的安排，这样可能会更好。
美术听课
美术课程作为中小学教育的一部分，在培养学生审美能力和艺术创造力方面起着重要的作用。最近，我参加了一堂以素描技法为主题的美术课程，获得了很多启发和收获。在这篇文章中，我将分享我在美术听课过程中的心得体会。
第一段：体验美术的乐趣。
进入美术课堂，我感受到了美术学习的独特魅力。课堂上，老师首先介绍了素描的基本知识和技法，然后让我们动手实践。拿起画笔和素描纸，我沉浸在创作的乐趣中。通过细致观察物体，运用线条和阴影的技巧，我一步步地将眼前的物体形象展现出来。在这个过程中，我感受到了自我表达的能力，也体会到了绘画带来的快乐。美术听课让我不仅仅是学习画画技巧，更是体验了美术创作的乐趣。
第二段：培养审美能力。
美术不仅仅是一种技巧，更是一种审美能力的培养。在美术课上，老师引导我们通过观察、思考和创作来培养审美能力。通过绘画一件物体的过程，我们不仅仅是在画画，更是在观察和理解物体的形态、结构和光影。我们学会了用不同的角度和视角来观察物体，并将其呈现在画纸上。这种观察和思考的过程，培养了我们对物体美感的敏锐度和理解能力。通过美术听课，我深刻感受到了自己审美能力的提升和世界的美妙之处。
第三段：培养艺术创造力。
美术课程通过创作培养了我们的艺术创造力。在课堂上，老师鼓励我们大胆尝试，勇于表达自己的创意。通过观察生活中的事物，并将其转化为具象或抽象的艺术形式，我们提升了自己的创造力和表达能力。美术听课让我明白了艺术的无限可能，它不仅仅是模仿和写实，更是表达内心情感和思想的途径。我学会了关注身边的细节，从中汲取灵感，将元素和形式进行自由的组合和表达。这种艺术创造力的培养，不仅对于艺术领域有所裨益，也对我个人的日常生活和学习产生了积极的影响。
第四段：美术课的启示。
美术课程给了我一些关于生活和学习的启示。首先，美术教育强调的是感受和表达。美术的学习，让我更加关注和感受生活中的美，通过视觉艺术的表达方式，将这些美好转化为自己的作品。其次，美术课程培养了我的耐心和细心。绘画是一个过程，需要耐心和专注，只有通过不断地观察和实践，我们才能取得进步。最后，美术课程鼓励了我勇于尝试和创新。在美术创作中，没有对与错，只有更多的尝试和实践。这让我敢于接受挑战，寻找新的方式和思路。
美术听课不仅仅是一个学科的学习，更对我个人的成长产生了积极的影响。通过美术学习，我更加关注生活中的美好，找到了一种新的表达方式。同时，美术课程培养了我对艺术的理解和欣赏能力。在日常生活中，我能够更敏锐地发现美，更加有欣赏并欣赏艺术作品的能力。美术课程还培养了我在困难和挑战面前保持耐心和坚持的品质，让我在生活和学习中更加勇于尝试和创新。
总结：
美术听课让我深刻体会到了美术学习的乐趣和意义。通过美术课程，我获得了实践和审美的双重体验，培养了审美能力和艺术创造力。美术课程的启示和影响，不仅仅局限于美术领域，也对我的个人成长和发展有着积极的推动作用。我相信，在接下来的学习和生活中，美术所带给我的启发将继续发挥着重要的作用。
美术教师听课评语
这是一节童趣、童真的、孩子喜欢的美术手工课。陈老师巧妙设计各个环节，让孩子在玩中学，玩中做。陈老师的美术课有几个地方非常值得我学习。
在我们的美术课中，孩子欣赏图片的时候往往会情不自禁地叫起来，表示他们很喜欢这个图片，然而我们不能深入引导学生欣赏。在这个班级听课的时候就会发现学生不会尖叫起来，我想这是陈老师平时训练有效。看到自己喜欢的图片，就用掌声表示，这样比较统一，老师也能大概了解有多少孩子喜欢这张图片。当孩子在制作的时候，往往比较难安静一下，但是陈老师也有一招，就是用拍手安静下来，非常的迅速。从以上这些课堂细节上，可以看出陈老师非常注重学生的课堂常规训练。
陈老师把学生分成两组，一组学生为小熊店做点心，一组学生为喜洋洋店做点心，比一比哪个店的点心比较有吸引力，每个店都要推选出自己的特色点心。展示的时候，陈老师想法非常好，橡皮泥做好之后很容易损坏掉，因此，陈老师让每个孩子的点心都放在纸盘里，然后让两个小组的桌子转过来面对面，各自成为一个柜台，每个小组的孩子都把自己的作品放在自己的柜台上，教室俨然成为一个商铺街了。两家店的店员都精心挑选自己组里的优秀作品作为特色点心，端出去展示，然后对自己的点心进行介绍。