美术监考心得体会（专业21篇）

写心得体会可以加深对过去经历的理解，为今后的发展提供经验和启示。接下来是一些值得阅读的心得体会，希望能够给大家带来一些灵感和思路。

美术监考心得体会

美术监考是一种既令人期待又充满挑战的工作。作为一名美术老师，我担任监考的机会层出不穷。在这个角色中，我学到了很多，也收获了不少宝贵的经验。下面我将分享我在美术监考中得到的心得体会。

第一段：制定策略，确保顺利进行。

监考之前，我会提前进行策略制定。首先，我会了解考试的要求、题型和评分标准，以便能够准确监督学生的完成情况。其次，我会计划好时间安排，确保每个学生都有足够的时间完成作品。最后，我会准备好必要的备品，如铅笔、橡皮擦和直尺等，以防学生在考试过程中需要。

第二段：注重细节，重视艺术实践。

在监考时，我会特别注重学生的细节处理，提醒他们要认真观察和描绘。我会鼓励学生运用各种技法和材料，培养他们的创造力和审美能力。我相信，艺术实践是最好的学习方式，只有通过亲自动手，才能够真正理解艺术的魅力和技巧。因此，我会鼓励学生表达自己的独特思考和感受。

第三段：注重纪律，建立良好的考场氛围。

在美术监考中，纪律是一个非常重要的因素。为了确保公平公正，我会要求学生在考场内保持安静，不得互相交流。我会要求学生遵守考试时间，不能提前交卷或超时。同时，我也会保持良好的沟通与学生，鼓励他们合理利用时间，以便在规定时间内完成作品。

第四段：注重技法，帮助学生提高实力。

在监考过程中，我会留意学生的技法运用，并提供必要的指导和帮助。我会注意到他们的绘画构图、色彩运用和线条表现等方面，并给予予以指导和建议。我也鼓励学生勇于尝试新的创作方式和材料，培养他们的多样性和创造性。通过这样的方式，我希望帮助学生提高他们的绘画实力和技术水平。

第五段：注重激励，鼓励学生积极参与。

最后，我会用鼓励和赞美的方式激励学生，让他们保持对艺术的热爱和积极参与。无论学生的作品是否完美，我都会给予肯定和鼓励，让他们感到自己的努力得到了认可。我相信，鼓励和赞美是激发学生学习兴趣和创作热情的重要推动力。

总之，在美术监考中，制定策略、注重细节、保持纪律、关注技法和激励学生是非常重要的。通过这些经验和体会，我在美术监考中不仅能够扮演好角色，更能够帮助学生提高他们的绘画实力和创造力。美术监考是一项充满挑战和意义的工作，我愿意继续投入其中，为培养更多优秀的艺术人才贡献自己的力量。

美术监考心得体会范文

美术监考是一项重要而艰巨的工作，要求监考人员具备丰富的美术知识和扎实的专业技能。作为一名美术监考，我在工作中积累了一些经验和体会。下面，我将结合自身经历，系统总结了美术监考的重要性、监考内容、应对策略、遇到问题解决方法以及对美术监考工作未来的展望。

首先，美术监考具有重要的保障作用。作为监考人员，我们的主要任务是确保考试的公平与公正。艺术创作是一项高度主观性的活动，每名考生都有自己的特点和风格，但我们要做到公平地对待每个考生，让所有考生都有一个公正的发挥机会。同时，美术监考还要保证考场的秩序和安全，防止作弊等不正之风的存在。

其次，美术监考的内容丰富多样。监考人员需要掌握各类美术知识，了解作品的题材、元素、构图等要素，对画布材质、颜料、笔触等技法有一定的了解。此外，了解考生的实际情况也很重要，对每个考生的水平做出准确评估，并能给予合适的指导和建议。

再次，应对策略是美术监考的关键所在。在监考过程中，我们时常会遇到各种各样的问题。有些考生在时间紧迫的情况下难以完成作品，有些考生难以表达自己的创作意图，有些考生在创作过程中遇到技术上的困难。这时，监考人员要根据实际情况，调动自己的丰富经验和专业技能，帮助考生解决问题，并给予鼓励和肯定。

再者，解决问题的方法也是我们需要不断探索的方向。美术监考是一项富有挑战性的工作，经常会遇到各种问题和困扰。为了更好地完成工作，监考人员应该不断探索和尝试，在实践中总结经验，不断提高自己的监考水平。比如，通过与其他监考老师的交流，学习借鉴对方的好方法和做法；通过参考美术教材和资料，学习了解更多的美术知识；还可以通过参加专业培训课程，提高自己的综合素质和专业能力。

最后，对美术监考工作未来的展望。随着社会的发展和进步，美术教育迎来了前所未有的机遇和挑战。作为美术监考，我们应该不断更新自己的观念，拓宽自己的视野，跟上时代的步伐。我们要积极参与美术教育的改革和发展，关注最新的教育理念和方法，为美术教育事业的发展贡献自己的力量。

总之，美术监考是一项重要而又具有挑战性的工作，在实践中我们可以不断总结经验，提高自己的专业能力。我们要努力保障考试的公平与公正，了解各种美术知识，掌握评估考生水平的能力，灵活应对各种问题，不断探索解决问题的方法，并积极参与美术教育的改革和发展。相信在不久的将来，美术监考工作将迎来更好的发展，为培养更多的美术人才做出更大的贡献。

美术监考心得体会

第一段：引入话题，介绍监考的背景和目的（200字）。

在学生进行美术考试时，监考人员扮演着非常重要的角色。作为一名美术教师，我有幸成为美术考试的监考人员。在这个过程中，我深刻地体会到了美术监考的重要性，也收获了一些宝贵的经验和体会。本文将从个人经历出发，分享我在美术监考中的心得体会。

第二段：认真备考和熟悉规章制度（250字）。

美术监考首先要做的是认真备考和熟悉规章制度。在监考前，我努力学习和掌握各类考题的出题规律和考点，以便能够全面而准确地监督考生的作答。同时，我也要详细了解监考规章制度，包括考场纪律和监考程序等，以确保考试的公平性和规范性。只有事前充分准备，才能在监考过程中做到胸有成竹，不出差错。

第三段：维持考试秩序和遵从原则（300字）。

美术考试过程中，监考人员的一个重要职责就是维护考场秩序，确保考生能够安静地完成考试。我发现，秩序良好的考场可以帮助学生更好地发挥自己的实力。因此，我在监考中要求考生遵守考场规则，不得抄袭，不得吵闹，并定期巡查考场，及时处理违规行为。与此同时，我也坚持遵守原则，不偏袒任何一方，对待每一位考生都一视同仁，保证考试的公正性。

第四段：关注考生情绪和提供帮助（250字）。

美术考试对考生的心理状态有着较大影响，因此作为监考人员，我知道关注考生的情绪是很重要的。我在监考过程中，经常与考生进行交流，了解他们的想法和感受，并适当地给予鼓励和帮助。我会与他们分享一些绘画技巧和方法，帮助他们度过紧张的考试时刻。在监考结束后，我还会与考生进行反馈，指出他们的优点和不足之处，以供他们参考和改进。

第五段：总结成果和展望未来（200字）。

通过美术监考的实践，我收获了很多宝贵的经验和心得。我学会了认真备考和熟悉规章制度，保证了考试的公平性和规范性；我维护了考场秩序，让考生能够安静地完成考试；我关注了考生的情绪，为他们提供了帮助和建议。未来，我将继续提高自己的监考水平，为学生提供更好的监考服务。我相信，在不断的实践中，我会变得更加熟练和专业，为美术教育事业贡献自己的力量。

总结：通过本次美术监考的实践，我意识到美术监考的重要性，并从中获得了很多宝贵的经验和体会。作为一名美术教师，我们不仅要在课堂上传授知识，还要在考场上保障公平和规范。只有不断充实和提升自己，才能更好地履行监考的职责，为学生提供更好的教育服务，推动美术教育事业的发展。

美术监考心得体会范文

第一段：引言及背景介绍（大致150字）。

美术监考是对学生进行考试的重要环节，作为一名美术老师，我有幸担任美术监考工作多年。经过这些年的积累和经验总结，我发现美术监考不仅是考试的一部分，更是对学生成长的一种培养方式。在此，我将分享自己的美术监考心得体会，希望能够对更多从事这一工作的教师有所启发。

第二段：准备工作是关键（大致250字）。

美术考试是一个高度细致的过程，准备工作是关键。首先，监考老师要熟悉考试大纲和试卷内容，对试题的难度和要求有清晰的了解。其次，考场的准备也非常重要，要确保每个学生都有足够的画板、颜料和画笔。此外，检查细节也是不可忽视的，对于标有姓名和考号的试卷要认真核实，确保没有错乱和遗漏。通过充分的准备工作，可以使考试过程更加顺利，减少不必要的纰漏。

第三段：注重考场纪律与秩序（大致250字）。

美术监考需要保持考场的纪律与秩序，这对于学生的公平性和专注度非常重要。监考老师必须建立起严谨的考试规则，确保学生不作弊、不交头接耳。还要保证考试期间的安静和秩序，避免外界因素的干扰。此外，监考老师还应关注学生的心理状态，鼓励并维护学生的考试权益。通过维护考场纪律与秩序，可以使学生在一个公平、公正的环境中完成考试，也有利于他们更好地发挥自己的能力。

第四段：注重考试过程的指导与评定（大致250字）。

美术考试是一个综合实践与思考的过程，监考老师在此环节中起着引导与批评的作用。在考试过程中，监考老师应及时为学生提供指导和帮助，解答他们遇到的问题。同时，监考老师还应对学生的作品进行客观、公正的评定，秉持公平原则评判每一位学生的作品。我个人认为，评分时应注重学生的创新意识和表现能力，而非死板地追求技巧和形式。通过指导与评定，培养学生的艺术思维和创造力，鼓励他们不断提高。

第五段：总结与展望（大致300字）。

美术监考工作涉及很多方面，对于监考老师而言，不仅需要熟悉考试大纲和试题内容，还要注重考场纪律与秩序的保持，以及对考试过程的指导与评定。通过这些工作，既可以促进学生的学习和成长，也可以提高整体的考试质量。未来，我将继续总结和分享美术监考经验，希望能够更好地服务学生和教育事业。

通过以上几方面的工作，我逐渐发现美术监考不仅是单纯的考试过程，更是对学生成长的一种培养方式。通过规范考场纪律、指导考试过程、评定学生成绩，既可以提高美术考试过程的公平性，也可以促进学生艺术思维和创造力的发展。未来，我会继续总结和分享美术监考经验，希望能为更多的美术教师提供帮助，共同提高美术教育的质量。

美术心得体会

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。

其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。

陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。

俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。

最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

美术心得体会

上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。

从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。

综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：

从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。

作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。

现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。

纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：

(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。

(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。

邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。

美术心得体会

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。

在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

1、教学工作情况

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、教研活动

积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。

3、兴趣小组工作情况

在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。

在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

美术监考心得体会

作为美术监考员，我有幸参与了多次高考美术科目的监考工作。通过这些经历，我深刻体会到了美术监考的重要性以及自己在其中的角色。在此，我将结合自己的亲身体验，以五段式的方式分享我的心得体会。

美术科目在高考中占据着重要的地位。艺术家们通过绘画、雕塑等形式表达着自己的思想和情感。作为考官，我们要把握好考生作品的品味、水平和创造力。我们需要评估考生的技术应用、创意能力和表现力等方面。美术监考的责任重大，直接关系到考生的成绩和前途。因此，我们需要严谨、公正地进行监考，确保结果的客观性和公正性。

第二段：准备工作的重要性。

在进行监考之前，我们必须做好充分的准备工作。首先，我们要熟悉考试要求和评分标准，明确评分的重点和内容。其次，我们要熟悉考场布置和监考规则，确保考场的秩序和安全。此外，我们还要提前了解考生的作品，对各种风格和表现形式有一定的了解，以便更好地进行评判。准备工作的充分与否直接影响到监考的顺利进行和结果的准确性。

第三段：观察与评判的技巧。

在监考过程中，观察与评判是我们最重要的任务之一。我们需要准确地观察考生的作品，了解他们所要表达的意思和所运用的技巧。同时，我们要善于发现和欣赏考生作品中的亮点和创意，鼓励和肯定他们的努力和才华。此外，我们还要正确地评判作品的技术水平和表现力，判断其是否达到了考试要求和评分标准。观察与评判需要我们具备良好的美术素养，同时要保持严谨的态度和公正的标准。

第四段：与考生的互动与指导。

作为监考员，与考生的互动与指导也是我们的职责之一。我们要与考生保持良好的沟通，了解他们的想法和困惑，关心和鼓励他们的表现。与此同时，我们还要及时发现和纠正他们在创作中的问题，提供必要的指导和帮助。通过与考生的互动与指导，我们可以引导他们正确理解和理解题目，并在创作中提供正确的思路和方法。这样不仅能够帮助他们提高成绩，更能够培养他们的艺术兴趣和才华。

第五段：反思与改进。

每一次监考结束后，我们都要进行反思与改进。我们要回顾自己的监考过程，分析所犯的错误和不足之处。同时，我们还要总结经验，明确自己在评判和指导中的优点和不足之处。通过反思与改进，我们可以不断提高自己的监考水平和评判准确性，为考生提供更好的监考服务。

总结起来，美术监考是一项繁重而又充满挑战的工作。我们需要注重自己的专业素养和监考技巧，同时要与考生建立良好的互动与指导关系。通过不断地反思和改进，我们可以提高自己的监考水平，为广大考生提供良好的美术考试环境和评判标准。

美术心得体会

美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。

杨玉枝。

如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。

所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

美术监考心得体会范文

美术监考是一项既重要又有挑战性的工作，在这个过程中，我深深地领悟到了一些东西。下面是我对美术监考的体会和心得。

首先，我想说的是美术监考的重要性。美术监考旨在保证考场秩序，防止作弊行为的发生。美术考试常常需要学生进行实地写生，这就要求监考老师要负责监督学生的画画过程，确认他们没有使用任何作弊工具。这样一来，考试的结果才能真实有效。此外，美术监考还要确保考生在良好的环境下完成作品，不受任何干扰，以便他们展现自己的真实水平。因此，美术监考是非常重要的，是无法忽视的工作。

其次，美术监考的挑战性也是不容小觑的。作为监考老师，我们不仅仅要监督学生作画，还要负责管理好整个考场。画画过程中，学生可能遇到各种问题，比如画笔断了、颜料用完了等等。我们需要提前做好准备，准备好备品和工具，以便给学生及时提供帮助和支持。此外，在考试期间，我们还要时刻保持警觉，注意学生是否出现作弊行为，是否有人闲聊或走神等。这就对我们的耐心和观察力提出了更高的要求。而且，在监考期间还可能会出现突发情况，比如考生身体不适、考场设备故障等，我们必须冷静应对，及时处理。因此，美术监考需要监考老师具备全方位的能力和素质。

再次，美术监考使我深刻意识到了艺术教育的意义。通过监考，我发现美术在学生中的普及率还是不高的，很多学生对美术的兴趣和了解是有限的。而美术是一门非常重要的学科，它不仅培养了学生的观察力、想象力和创造力，还能激发他们对美的热爱和追求。因此，美术教育的普及和推广是非常有必要的。监考的过程中，我常常通过与学生的交流和观察他们的作品，发现了他们对美术的问题和困惑。我会耐心地向他们解释、指导，帮助他们完善作品，尽量激发他们对美术的兴趣和热情。这让我深感教育的价值和意义，并坚定了我在美术教育中的责任感。

最后，美术监考让我深刻体会到了团队合作的重要性。一场成功的监考需要监考老师之间的密切配合和默契，并且还需要与考生之间的良好沟通和合作。作为监考老师，我们要有良好的组织能力，分工明确，高效协作，才能保证整个考试的顺利进行。而和考生的合作也非常重要，我们需要给予他们足够的关心和帮助，让他们在考试中感受到温暖和支持。通过团队合作，我们才能共同培养出更多热爱美术的学生，推动美术教育的发展。

总之，美术监考是一项重要且挑战性的工作，通过这个过程，我更加深刻地理解到了美术监考的重要性、挑战性以及对艺术教育的意义。同时，美术监考也让我深感团队合作的重要性。相信在未来的监考工作中，我会不断总结经验，不断提高自己的专业素养，为美术教育事业贡献更大的力量。

美术心得体会

学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。

素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！

与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。

学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。

刺绣。

首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。

折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。

美术心得体会

很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。

这几天培训收获真的很大。

三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。

我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。

通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。

虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。

从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。

一年的工作下来有快乐也有烦恼。

在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。

关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。

但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。

有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。

想了很多的办法确实让我很苦恼。

有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。

所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。

这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。

从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。

每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。

每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。

培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。

而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。

每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。

教学步骤清晰明了。

从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。

课程设置都非常的流畅。

我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。

这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。

这样才能做到以学生为主。

比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。

但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。

很值得我学习。

不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。

我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。

光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。

我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。

我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

教师示范太完整。

教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。

比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。

这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。

我自己在授课过程中也存在这样的问题。

暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。

我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。

我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。

普通话必须标准文的笔顺必须正确。

很感谢老师们为我指出错误的地方。

让我今后更加注意细节的地方。

美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。

美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。

老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。

话好但教学中我们往往做的不好。

作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。

我们需要学习的知识还很多很多。

用知识来充实自己充实学生们。

作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。

未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。

我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。

作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。

美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。

美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。

而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。

所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。

情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。

如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。

随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。

在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。

给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。

小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。

现将本次研究体会、感悟总结如下：

一、加强学习提高自身的理论素质。

作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。

于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。

所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。

二、积极开展课题的研究工作。

通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。

作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。

在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。

三、

及时总结经验改进不足。

在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。

由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。

同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。

从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。

希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。

本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。

全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。

抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。

再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。

就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。

如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。

例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。

在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。

其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。

最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。

监考心得体会

近日，我有幸担任一次考试的监考人员，这次监考经历让我深刻体会到了监考工作的重要性和艰巨性。在监考的过程中，我不仅了解到了更多学校教育和管理方面的内容，更锻炼了自己的观察力和临场处理能力。在这篇文章中，我将分享我的监考心得与体会。

第二段：整体安排。

监考的成功举办，首先需要良好的整体安排。对于考场的布置、监考人员的数量安排、考试流程和考生入场管理等都要做到周详的安排。在考试前，我和其他监考人员一起认真审查资料、检查设备，准确把握考试时间和场地，使考试在安全、和谐、公正、公开的情况下进行。

第三段：关注细节。

监考人员的任务不仅仅是维护场面的秩序和安全，还要关注考试中的各个细节。我们要严格按照规定进行考试，确保考试公平、公正且合理。我们必须全程关注学生在考试中的表现，提醒学生注意考试规则，在考试期间保持安静、不交头接耳、不作弊等，保证考生间不存在难以捉摸的作弊情况。

第四段：协调与配合。

在进行监考工作过程中，协调与配合尤为重要。监考人员之间要密切配合，做到“默契无声”，确保考场的秩序和安全。必要时要就监考与学生之间的问题进行协调，使考试更加顺利。在我和其他监考人员的共同努力下，考试历时三个小时，无一起违规现象的发生。

第五段：时间管理。

监考的时间往往比较长，因此合理的时间管理对于监考工作非常重要。在监考时间内，我们应当全神贯注地守护考场，关注每个学生的情况，尽可能抽出时间去巡视、检查和控制当前考场的安全。同时，还要注意掌握和严格管理考试时间，确保考试工作流程优化，保证各项考试时间不出现延误、提前结束或缩短时间的现象。如此一来，监考工作可以更加顺畅、愉快、公正，也可以让所有人都有一个愉快的考试体验。

总结：

总的来说，做好监考工作需要诸多方面的综合素质，如敏锐的观察力、严格的时间管理、灵活的应变能力以及敏捷的反应能力。通过本次监考，我领悟到了监考工作的重要性，同时也提高了自己的实际能力，相信今后的自己也能够更加熟练地、更加专业地进行监考工作，为学校教育管理事业做出自己的贡献。

监考官心得体会

监考官是考试中不可或缺的一份子，他们的职责是监管学生考试过程，确保考试的公平、公正、公开。监考官因此承担了重要的任务，需要具备严谨、负责、公正、专业等多种素质和技能。本文将从监考官的角度出发，分享一些心得与体会。

第二段：概述监考官的职责和要求。

监考官的职责主要包含五个方面：准时到达考场，认真检查考场及材料，清晰讲解考试规则，严格监考过程，完成考后相关工作。为了完成职责，监考官需要具备以下几个方面的素质、要求：敬业精神、严谨性、耐心、高效、统筹协调、自律等。

第三段：分享监考官需要注意的细节。

监考官需要注意的细节包括：认真检查考生通行证明、禁物证明等材料，不放过任何一个细节；发放考试时间，需要提前指示时间，并在考试结束时再次提醒；确保所有考生交卷前离场座位被及时检查，并核对所有试卷数量，做到不放过任何一份试卷等。在考试过程中，监考官还要时刻关注考生，避免作弊行为、外界干扰、使用暴力行为等，确保考试的公平和公正。

第四段：强调监考官的责任心和敬业精神。

监考官在考试过程中承担着教育部门和社会的高度责任。他们需要做到问心无愧，为人民服务的价值理念深入内心。不仅如此，监考官还要有主动学习和提升自我的劲头，培养敬业精神，并时刻保持严谨的态度。

第五段：总结监考官的工作挑战和收获。

监考官工作繁忙，要保证每个考试环节都能够严格检查，确保每一个考生的考试结果都是公平的。那么，一个好的监考官需要注意平衡工作和个人发展的关系，既要严格监控学生考试，也要提升自己的水平和境界。在这样的工作中，监考官将会感受到责任、荣誉和成就感，因为他们是为了教育的成就和社会的进步而奋斗的，这是难以替代的收获和成就感。

总之，作为监考官，需要具备严谨、负责、公正、专业等素质和技能，认真执行职责和制度、时刻保持严谨的态度，不断提升自我水平和素质。只有这样，监考官才能更好地服务于学生、教育机构、社会和国家，保障高效、透明、公正的考试制度。

监考心得体会

在当今的校园考场中，监考人员是不可缺少的一环。作为监考人员，我们必须时刻保持高度的责任心和工作标准，确保考生能够在安全、公平、公正的环境中完成考试。在这里，我将分享我在监考工作中的一些心得体会和工作感悟。

【第一段：了解工作职责】。

首先，作为一名监考人员，我们需要了解我们的具体工作职责。监考人员不仅需要确保考生的考试过程和环境的安全，还需要维持考场秩序、防范作弊等。监考人员应该与校方密切配合，遵照相关法律法规及考场规定，确保考生在公平、公正的环境中完成考试。

【第二段：高度的注意力和责任心】。

监考工作需要高度的注意力和责任心。我们需要保持警觉，观察考生是否有违规行为，如抄袭、强制交换试卷等。我们还要确保考场的安全，预防一些人身伤害和突发事件的发生。同时，我们还需要处理一些考生在考场上可能遇到的意外情况或健康问题。

【第三段：细致的服务和周到的关怀】。

对于考生，监考人员也是他们细致的服务和周到的关怀。监考人员应该给予考生耐心的解答和充分的帮助，帮助考生解决可能出现的问题。在考试结束后，监考人员还应主动问询考生考试情况，对他们的表现加以肯定或提出的建议。

【第四段：配合协作和团队合作能力】。

配合协作和团队合作能力也是一名优秀的监考人员必备的素质。监考工作需要与其他监考人员密切配合协作，同时，与校方、考生、家长等各个方面也需要沟通和交流。必须通过团队协作完成工作，保证安全、规范和有效。

【第五段：末尾总结】。

通过我的监考工作，我深深的体会到在考场工作中面对的挑战和责任。作为一名监考人员，我们需要高度的注意力和责任心，也需要清晰的工作规范和完善的工作流程。同时，我们还要具备高度的服务精神和团队合作能力。在今后的工作中，我将继续努力，不断提高自己的专业水平，做出更大更好的贡献。

监考心得体会

第一段：引言（100字）。

监考心得体会doc，作为一名教师，多年来我一直担任监考工作。我深刻认识到监考工作的重要性，并通过实践经验逐渐积累了一些监考心得体会。在本文中，我将分享这些心得体会，以便对其他教师有所帮助。

第二段：监考前的准备（200字）。

在监考前，我认为需要做好三个方面的准备。首先是准备好监考场所和监考工具。包括检查试卷是否齐全、借来的工具是否准备齐全、监考环境是否安全等。其次，需要对考场做好布置，包括到场时间、座次表的制定和考试流程说明的准备。最后，与考生的交流也很重要。可以对考生进行考场纪律和作弊规则的说明，以及在考试过程中提供必要的协助。

第三段：监考中的注意事项（300字）。

监考工作做好了前期准备，进入考试过程后，也需要特别注意一些事项。首先，考试期间应以法律法规为准，监考老师要保证考场纪律以及公平、公正、公开的原则。其次，通过巡视来保障考生作答的数据安全，以及在考试过程中，发现作弊行为及时处理。最后，还要注重身心健康，减轻监考压力，注意平衡饮食与锻炼。

第四段：监考后的处理（300字）。

监考结束后，监考老师要对试卷进行核准、签名、封装、存储等操作程序认真落实，保证试卷的隐私与安全。如果发现违反考试纪律的情况，监考人员应当认真记录下来，保留好证据并上报有关部门。同时，应做好考试各项数据的统计工作，并提交成绩录入。

第五段：结尾（200字）。

总之，作为监考人员，需要做好各个方面的准备，认真履行职责，最终保证考试的公正和公平。在实践中，应根据不同的考试需要采取不同的监考方法，进而提高监考效果。通过不断的学习和实践，发现存在的问题及时总结经验，不断完善自己的监考工作。

幼儿美术美术心得体会

美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。

第二段：观察力和想象力的培养。

美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。

第三段：美的表达和情感的沟通。

美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。

第四段：艺术修养的提高。

通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。

第五段：结语。

通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。

美术心得体会

美术心得体会

通过这次“国培计划”远程项目的培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我从中学习到了很多知识，而且在国培计划中有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解，使我对教学有了更多新的认识。

经过这次的培训令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：

本次培训给我许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。

首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。

其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!

最后，我还认识到：一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要做到两个关注：一是：关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验……是一节成功课堂的必要基础。二是：关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。

通过这些天的学习，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。

美术心得体会

通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。

一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。

二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。

三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。

这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。

在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。

美术心得体会

俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热。

情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。