模特走秀协议书（优秀17篇）

模特走秀有哪些基本要素？这是小编准备的模特走秀基本要素，快来看看吧。

两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式。有时候，我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。

被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。

成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：

一.首先要认识到自身的长短扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。

二.认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽;或至纯，或至媚;或有笔墨书香，或具山野气息……总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。

三.自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。

四.熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。

五.体会作品意图，溶入自身的构思成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。

总之，每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。

要领是首先要注意让身体挺直起来，有向上拉动的力量。脖子直、头部正、下巴平、肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力。上身尽量放松，并避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。其次是迈步时，出跨带动大腿、然后提膝(膝盖稍弯)、膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚一定是直线，不能画小半圆落地。路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有其编排的道理。不同的路线会构成模特互相之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形则改变着视觉效果。

台步中的`朝向也是一种语言，面对面的朝向与背对背的朝向有着不同的意义。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是三维艺术，背面的动感效果是不可替代的。尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格。

走台节奏反应的是模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平。要用舒缓、急促和正常等几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力。服装表演时的步伐是富有变化的：中式服装可以含蓄些，西服则可以沉稳些;新潮服装的胯部摆动可以大些，且脚步也不一定非要守在一条线上，可如常人走路一般，也可以是十字步;运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线、节奏缓慢、眼神不乱动、手势在胸前形成双扣手居多;礼服表演的步态要有西方特点，步态稳定，但不能是大家闺秀式的感觉，而应该是贵族沙龙式的感觉-平稳中透出几分冷傲。

光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。

着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步(猫步)为根基(双腿在一条直线上行走)，脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。

a.慢步练习慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。

b.台阶练习现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装(新潮)的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。

走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。

时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。

女模走猫步，男模走铁轨步，在很多方面男女都是相通的，那么模特走秀有什么基本要素呢?下面跟小编一起来看看吧!

两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式。有时候，我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。 并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的'现象。

被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。

成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：

一.首先要认识到自身的长短扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。

二.认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽;或至纯，或至媚;或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。

三.自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。

四.熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。

五.体会作品意图，溶入自身的构思成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。

总之，每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。

作为一位优秀的模特，不仅要具备较好的生理条件、文化基础，还要对服装设计、制作与面料、配件以及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟能力。下面是关于模特走秀的教学视频，望对大家有所帮助。

当然，对生活中的动作不能完全不变的照搬。虽然艺术是源于生活的，但又必须是高于生活的才会更具魅力。以模特的摆胯动作为例，如果用模特的摆胯动作走在街上，一定会给人一种卖弄的感觉，会有人说你“有病”。但为什么在t台上模特们摆起胯来，不仅没有人提出异议，反而被人们欣赏呢?这是因为摆胯是服装模特表现服装的专有动作，是体现风度和自信的手段，是表现轻松、潇洒的方法，是展现服装灵性的形体语言。模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。这就像人们在高兴或得意忘形时，会情不自禁地扭动腰肢一样。由此可见，摆胯不是故作姿态的做作动作，而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作，是一种形体语言，运用得当，可以表达出不同心情、意境。因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。

同样，胳膊的摆动也不是随意的，也要根据服装的特点，时而有力，时而轻柔，有时幅度大，有时幅度小。可以说，胳膊是个充满表现力的配角。在表演行进中，它辅助服装主体的表现，在亮相时，配合适当的`手形，是完美造型的重要组成部分。

由此可见，时装表演中的动作就是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化，再将它们自然流畅地在表演中表现出来，使动作既源于生活又带有艺术的特点，形成模特专有的形体语言。

表演中我们也常常看到，有许多模特自身的形体条件非常好，表演也很自然，但却往往忘记应该表现的是服装，而不是表现模特的造型姿态或模特自己。出现此种情况是因为模特在表演中，没有运用展示意识来引导形体语言动作，因而就难于使观众对服装形成深刻的印象。时装表演不是选美，在这里，模特只是一个载体，而不是中心，中心是所要展示的服装。因此在表演中，就要具有由远到近、由动到静的展示意识。时装模特的职业使命就是要以气质风度为根本，以服装为中心，通过展示的技巧一穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果，展现服装的灵魂，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉，产生共鸣与震憾，这才是时装表演的目的。

无论是东方还是西方，在着装的美学观点上，历来要求达到：人即衣、衣即人的最和谐、最融洽的状态。要求人的衣着要代表其性格、爱好、理想、兴趣，以及仪表、风度和气质的个性风貌。一个人，如果按自身的先天条件去合理设计和选择服装，就一定能达到最佳境界的和谐。但作为模特，则要以各种表演方法去适应各类服装的特定形象。所以，一名时装模特，仅仅有良好的形体条件是不够的，只学会了表演动作也是不够的。因为服装是千姿百态的，服装设计师在设计每一件服装时，设计主导思想是不一样的，所要表现的服装内涵也是不一样的。如果说设计师只有通过服装把人内在的精神气质、风格神韵展现出来，才算是最有灵性的作品设计的话，那么模特在表演中，也要通过适宜的精神气质、风格神韵把服装的特定个性展现出来，才能算是最有灵性的表演。因此，时装模特就要善于发现服装的内在生命力，并通过自己形体语言的变化，各种造型姿态，将服装的内涵表现出来，并传达展示在人们面前。人们通过服装模特的展示表演，感觉到这种生命力所在，并由此感受生活、感受美，这才是时装模特所应达到的最佳境界。

乙方：

甲乙双方本着平等互利的原则，经过友好协商，特签订如下协议：

1． 甲方以模特推广为平台，免费为乙方提供免费制作各类宣传资料为其推广。拍摄照片类型主要是时装，泳装（或者内衣）。

2． 乙方自愿参加甲方所组织的商业演出，赛事等活动，并代表甲方组织的各类商业演出。

3．乙方自愿提供给甲方的个人资料包括个人照片、个人信息等均为自愿提供，并保证所提供的资料真实、准确、可靠性原因而引发的纠纷，由乙方承担相关责任。

4． 甲方有权在各类媒体上发布乙方提供的个人资料作为宣传资料，并且，在所组织的各类演出活动中，为乙方提供参与的机会。

— 1 —

5．甲方如实制作、发布乙方资料（包括：照片、个人资料等），并由乙方监督认可。同时，甲方有义务和乙方一起使用,维护乙方的个人的'隐私权和个人肖像权。

6． 在甲方不定期举办的各类演出活动中，将优先考虑为乙方提供参与机会。

7． 乙方在甲方组织的演出活动中，不得以私人名义向甲方的客户提供个人联系方式。

8． 乙方不得利用在参与甲方活动时结识的其他模特资源去参加其他任何商业活动。一但违反视违约处理。

9． 甲方有义务维护乙方个人肖像权不受损害，如果需要在其它媒体发表或参赛时，应事先征得乙方同意。

10．按照自愿原则，乙方有权在协议期内单方面取消协议，但必须以书面形式通知甲方，以甲方认可为准。在甲方认可之后一月内，甲方必须把所有乙方的照片资料从甲方网站收回，双方的义务也同时终止。

— 2 —

11．本协议书有效期为一年，以双方签字时间为准，乙方对于合同期满后的续约有优先考虑权，过期满无异议视作自动续约。

12．一但违约，违约方需向另一方支付违约金2万元整。下次再次违约，违约金为前一次违约金的两倍。

13．乙方工作性质为兼职。以上条约只在乙方正常工作以外的空闲时间生效。

— 3 —

甲方：杭州星企社文化艺术策划有限公司旗下中华男模网

乙方：

甲乙双方本着平等互利的原则，经过友好协商，特签订如下协议：

1、甲方以杭州星企社文化艺术策划有限公司、中华男模网、《nanmo1》电子杂志为平台，为乙方提供宣传推广平台。

2、乙方自愿参加甲方所组织的商业演出、赛事、广告拍摄等活动。

3、乙方自愿提供给甲方的个人资料包括个人照片、个人信息等均为自愿提供，并保证所提供的资料真实、准确、可靠，如因资料虚假而引发的纠纷，由乙方承担相关责任。

4、甲方有权在各类媒体上发布乙方提供的个人资料作为宣传资料，并且，在所组织的各类演出活动中，为乙方提供参与的机会。

5、甲方如实制作、发布乙方资料（包括：照片、个人资料等），甲方有义务和乙方一起维护乙方的个人的隐私权和个人肖像权。

6、在甲方承接或举办的各类演出、赛事、广告代言拍摄活动中，将优先考虑为乙方提供参与机会。

7、乙方在甲方组织的各种活动中，不得以私人名义向甲方的客户提供个人联系方式，一旦发现将进行经济处罚，处罚标准为模特本次活动的全部收入，并终止与乙方的合作协议。

8、乙方不得利用在参与甲方活动时结识的其他模特资源去参加其他任何商业活动。一但违反视违约处理。

9、甲方有义务维护乙方个人肖像权不受损害，如果需要在其它媒体发表或参赛时，应事先征得乙方同意。乙方原则上都要服从甲方安排。

10、按照自愿原则，乙方有权在协议期内单方面取消协议，但必须以书面形式通知甲方，以甲方认可为准。在甲方认可之后一月内，甲方将把所有乙方的照片资料从甲方网站收回，双方的义务也同时终止。

11、本协议书有效期为一年，以双方签章时间为准，乙方对于合同期满后的续约有优先考虑权，过期满无异议视作自动续约。

12、一旦违约双方将终止合作关系。

13、本协议书一式二份，甲、乙双方各执一分。

甲方: (盖章) 乙方: （手印）

身份证号码：

联系电话：

年 月 日 年 月 日

所有的模特都要先经过后天的练习让自己的脚直起来，跨打开，臀部肌肉控制到翘的位置，腰的.柔韧性提高，背直胸挺。调控形体最最基本的、也是最有效的训练就要从站墙、压腿、踢腿开始。

站墙：腰五点着面。那五点？后脑勺、双肩、臀、脚后跟。练习时穿平底鞋，不扎头发。女生后腰要放进去自己的拳头。两眼平时前方，颈、肩放松，胸部自然前挺，收腹收臀，两脚夹紧，膝盖关节伸直，双臂自然下垂，手成半握拳状，中指对着两侧裤线。每次的时间半小时。

压腿：压腿分正压、反压、侧压、下侧压；压腿的目的时为了腿直、跨开。但是一般模特前期没有受过训练，而且年龄都已经过了发育期，骨骼基本成长固定。这样的情况下，压腿成了最难过的一关。

踢腿：模特训练中选择的踢腿，一般选择后踢，其作用时为了提臀。因为在练习之前，很难找到本身完美的臀部，通过踢腿可以塑造一个很好的臀部，让多余的肌肉在锻炼中消失，提高臀部弹性，并在腿和臀之间画出很明显的分割线。一般的模特很难踢到到位，并坚持练习。如果臀部松垮，经过一月的严格练习，就会见到成效。

从理论上讲，女性的身高与体重，四肢与躯干等部位在一定的比例下最美。专业人士在进行了大量研究后，终使美丽得以量化：

1、上、下身比例：以肚脐为界，上下身比例应为5比8，符合“黄金分割”定律。

2、胸围：由腋下沿胸部的上方最丰满处测量胸围，应为身高的一半。

3、腰围：在正常情况下，量腰的最细部位。腰围较胸围小20厘米。

4、髋围：在体前耻骨平行于臀部最大部位。髋围较胸围大4厘米。

5、大腿围：在大腿的最上部位，臀折线下。大腿围较腰围小10厘米。

6、小腿围：在小腿最丰满处。小腿围较大腿围小20厘米。

7、足颈围：在足颈的最细部位。足颈围较小腿围小10厘米。

8、上臂围：在肩关节与肘关节之间的中部。上臂围等于大腿围的一半。

9、颈围：在颈的中部最细处。颈围与小腿围相等。

10、肩宽：两肩峰之间的距离。肩宽等于胸围的一半减4厘米。

名模们在走秀中的姿态，都会被当做是一种流行的模板，但是看起来也不像是刻意在走秀。今天小编就给大家分享下模特走秀完美攻略，欢迎大家参考。

1、在正确站姿的'基础上，保持胸部放松，夹收尾骨，微收腹，提气于腰，双脚并拢，双手叉腰，挺胸提气抬头，眼睛目视前方。

2、两臂放松，向后摆动到极限，向前摆臂越过身体，要点与摆臂课程所讲相同。手臂摆至后方时，同侧胸部向正前方略挺一点。

3、臀部略收，行进中身体重心适度偏前，胯部随迈腿摆动，腰胯摆动最高点在胸部。

4、摆胯的同时，向前迈腿时前腿微屈，后腿蹬直，同时脚向前下方运动落地，脚尖朝前，也可略向外开一点。

5、膝盖内侧摩擦，迈腿时膝盖内扣，脚与脚之间有轻微摩擦。走在一条直线上，按脚跟脚掌的顺序落地，自然进行。

6、后脚带动到前脚脚心处，由膝盖带动小腿向外弹出，重心前移。

1、双脚并拢，挺胸提气抬头，双眼目视前方。

2、男孩步伐在双脚并拢的两条直线上即两脚内侧走在一条直线上。

3、先迈左腿，重心迅速前移至左腿上，身体垂直于地面。

4、右脚蹬地力大，右腿膝盖弯曲带动右腿向前移动，脚顺惯性向前落。

5、右腿膝盖内侧与左腿膝盖内侧有所摩擦，脚与脚之间进行摩擦。

6、右脚带动到左脚脚心处，由膝盖带动小腿向外弹出，重心前移至右脚

7、注意克服含胸、探脖、晃肩等不良习惯。

手位不对全身的动作就不和谐,脚位也不和谐。模特的手位很随意，因为服装、场地、主题的变换而改变基本手型，但是不管什么场合，手型不能太软弱，也不能太硬，要能舒适地保持身体的平衡。为练习和找到多种手型，尽量多的了解舞蹈及时尚。

交叉手：这是一种很平衡的手法。

交错指：关节要有变化，造型比较丰富。这种手势突出指甲的造型。

双抱手:这是一种突出上体的手型，有一种冷傲的感觉，注意不要掩饰胸前的重要细节。

单搭肩：非平衡的倾斜造型，重力趋于搭肩方向。

双搭肩：平衡造型，上身呈手式的造型，手位比双抱手高，装饰性与表演性也更强。

正插腰：虎口向上，姿势有刚性。

软插腰：与正插腰姿势同，只是腕部放松，呈柔性。

反插腰：虎口向下，自然随意。

手贴胯：手背贴后腰，有含蓄感。

手撑胯：手指下垂，贴胯，更女性化。

拳插腰：手呈拳状贴于腰间，风格过硬，慎用。

平开手：两臂张开，胳膊微弯，手心朝上亮掌，是宽手位。

双压手：双手交叉，手心向下，是舒展、非对称手位。

单提手：单手微上提，离开身体，是展开式手位。

全插袋：最显口袋功能性的插法。

半插袋(横式)：显得有些漫不经心，比较随便。有时全插袋会使服装的外轮廓变形，上体显宽。

半插袋(竖式)：上体显窄。

指插袋：式一种最不正规的，但是最为现代感的'插法，表演装饰性强。

转体是模特的基本动形素,是两种表演方向的中间及节奏的转换点,基本方法如下:

上步转体：后脚变前脚，两脚踩在一条线上，脚跟微踮起，前脚掌着力，转体180度。

腿部转体：前脚向后退半步变后脚，两脚踩在一条直线上，脚跟踮起，脚尖着力，转体180度。

两步转体：一脚后撇，甩开并转向，另一脚跟转体，身体转180度，这种旋转不是脚尖的拧转，而是脚掌的步转，一定要注意稳定性，注意两腿脚之间流畅的配合。

插步转体：后腿向前腿前测方插腿，脚跟微踮，脚尖拧转180度。

平步转体：两脚平行，一脚以跟为轴，另一脚以脚尖为动力点，转体180度后依然两脚平行。

以上是基本转体，依据遍体设计，转体的度数可以分90度，180度，270度，360度。

下面的介绍几种欧美模特转体的术语。这些属于不一定十分规范，但是了解他们的习惯，有助于我们提炼各种变体转法。

曼宁奎恩(mannequin)式转法：慢速的，优雅的360度转。

卡罗赛尔(carousel)式转法：主力腿保持稳定，动力腿围绕主力腿转动，旋转的角度与圈数自由，易于表现具有动感的服装和长裙。

运动式转法：这是一种90度或180度转体的变体，两脚的站位宽度要与肩同宽或是略宽一点，双手一般叉放胯部，转体时要把重心从一侧胯部转向另一侧，产生强烈的摇摆感觉，体式的动感很强，又是为了控制动作幅度，直转移重心，并不夸张的摇摆胯部。

无论什么转法，必须先转身再转头，体动时把头留给观众，俗称“看点”或“留头”。这样，不仅与观众直接交流时间长了，也形成了动作的不同层次感。

两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式。有时候，我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。 并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象模特走秀如何摆pose模特走秀如何摆pose。

被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。但是再从引导及演出的角度来看，它至少还可以再细分成七种方式：

静态的 pose 会较单调，若可以就单一的 pose ，在原本的美姿美仪基础上，考虑 pose 的变化性，那么一个单一的 pose 可以再衍生出不同的感觉及差异。例如，一个简单的拨动头发pose，便可以再衍生出 10 几种不同的差异及改变，让画面有更多的选择与变化。

这是较进阶也较困难的演出方式。因为静态的pose及连续式pose，思考的重点在于姿体的美妙。模特儿就定位后，表情的丰富化及动作的自然化常流于过于固定与刻板。许多有经验的模特儿会在就定位后，就场景来模拟情境、情绪，以力求画面的自然及变化。

动线式的演出是就一个较大的场景，以不同的位置及情境，来做一个连续的身体移动及肢体变化。它有点类似舞台上的走秀，但又有许多不同的地方。模特儿除了要掌握移动的顿点及节奏外，还要就动线来展现肢体及表情的变化。动线式的演出有时对于舒解模特儿的情绪、带出更自然的感觉，会有很大的帮助。另一方面，动线式的演出有时也需要一点天份，并不是每个模特儿都适合。动线式的演出由于在拍摄上较具挑战，因此，安排在一般外拍的比例也就没有放的那么重。

应用的层面很广泛，包括一对一的拍摄，二个模特儿的拍摄，或是以纪录的手法去拍摄模特儿带出的事件，都可以使用此方式。

主要的目的通常有参个：a. 更自然的画面 b. 更具故事性的演出 c. 含人文思维的拍摄。

以一个故事的发展，切割成不同的段落，再以不同的场景、服装及演出，来呈现完整的故事。你可以把这样的拍摄想象成是一个「不完整」的剧场，它较松散，不一定有完整的对白，在企划上可能只有做完大纲及情节交代，然后让模特儿揣摩演出。而拍摄者，同时兼具了导演及摄影两个角色。

模特t台走秀摆poss动作指的是时装表演中的“亮相”。所谓“亮相”是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。

模特亮相的姿势是静止的姿态，可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受时装动态美的同时，欣赏到时装在静态时展示出的魅力。

模特在表演过程中，可以通过再伸展台不同位置进行亮相，使观众从不同角度欣赏到服装，以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。

表演中的亮相动作要做得自然协调，恰到好处，切勿矫揉造作，还要注意动作之间的衔接。

1.亮相的脚位练习 亮相的脚位有多种，基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上， 非重心腿做一些不同的腿位;二是身体的重心放在双腿上，双腿可做出腿型组合(直立或屈膝分步)。

2.脚位与躯干的协调训练 根据脚位的不同，躯干做一些对应的姿势。单腿重心，一般躯干 以侧拧为主。双腿重心，躯干以直线为主。

3.停顿练习 模特在亮相前正在行走，到某个位置停下来亮相，从行走到静止的转化衔接要 加强练习。

4.形体线条的练习 模特在表演过程中，通过运用形体线条，可以传达不同风格的服装效果。 线条练习主要包括：曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。

5.常用动作练习 根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。

两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当模特的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

无论模特是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

对于女模来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的'一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

表现模特坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式。

模特的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。

走秀指时装模特在进行时装表演时所使用的一种程式化的步子。行进时左右脚轮番踩到两脚间中线的位置，或把左脚踩得中线偏右一点，右脚踩得中线偏左一点，并产生一种韵律美。下面是小编为大家分享模特走秀注意事项大全，欢迎大家参考借鉴。

被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当。将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时;要露处部分手指，以免给人以截断的印象。

表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗笨。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式。有时候，我们向模特儿解释的较简单——只有静态及动态的两个方式。并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。

两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动。同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

对于女性来说，表现其富于魅力的`曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来;以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

在人的方面，每个人走秀的风格都不是完全一样的，有的model倾向于俏皮活泼，有的倾向于典雅高贵，有的落落大方，这就要负责人了解每个model的风格，挑选合适的服装，不然穿着稍显高贵的晚礼服走出俏皮风格就会很怪异了，还有服装的把握，尽量把风格相似的服装放在一起出场，那样比较有层次感。

在秀方面，一个是注意创意，关于环保的秀已经没有什么新鲜感了，为了抓人眼球，就应该在创意上下工夫，包括走秀的形式，特色服装，独特讲解等等都可以下工夫。另一个是对意外事项的设想，搞活动总会有临时发生的意外，要在搞活动之前就把可能发生的意外事项设想一遍，并安排好解决对策，以防万一。

还有对音乐的把握方面，对模特的安排，活泼点的应该安排在音乐节奏轻快的时间段，高雅的应该安排在慢音乐的时间段等等。

走秀，是指模特对穿着的时装进行展示。在英文里有catwalk，猫步，专业一点的名称是"台步"。指时装模特在进行时装表演时所使用的一种程式化的步子。行进时左右脚轮番踩到两脚间中线的位置，或把左脚踩得中线偏右一点，右脚踩得中线偏左一点，并产生一种韵律美。猫步是时装模特儿的一种经典步法，据说猫也是这样走的，所以就有了这样一个名字。