2024年小学美术教学资料（优秀16篇）
范本是写作中一个非常重要的参考工具，它能够帮助我们更好地理解和掌握各种写作技巧。以下是小编为大家准备的一些范文范本，希望能够为大家提供一些参考和借鉴。
小学美术教学计划
美术学科是全面推进素质教育的`切入点，美术是基础教育课程体系的一个重要组成部分，是实施美育的主要途径之一，是实施素质教育的重要内容，是基础教育阶段的一门必修课，也是实施素质教育的手段，更是学生全面发展的重要途径和内容。我们要用新的教育思想观念和素质教育理论来指导素质教育，推进课程改革的进程。由此我们美术组围绕学校的中心工作经过酝酿、讨论特制定下列教研计划：
1、严格执行国家课程方案。上好美术课程，把着眼点放在提高课堂教学水平上来，努力提高课堂教学质量。
2、优化集体备课和个人备课模式。创造性的开展教研活动，活动力求形式多样，重视和强化业务理论知识学习，根据教学中出现的典型问题展开研讨，开展优秀教学设计的赏析、研讨、观摩优秀教学录象等活动。
3、加大课堂教学的改革力度，以新的教改理念指导美术课堂教学，积极探索，创建课堂教学新模式。发挥骨干教师的传、帮、带作用，强化年青教师的业务培养和提高。计划组织好组内示范课、研究课、汇报课等活动。
4、积极围绕美术学科各学段确立的创新、实践类教研课题，开展丰富多彩的校本教研活动。加强集体备课活动的组织，严格请假制度，每单周集体备课所有人员无特殊原因必须参加。并作好每次的活动纪录，材料整理。
5、在教学中要加强对学生学习习惯和学习方法的指导，提高学生的审美能力，发展学生的感知能力和形象思维能力，增强学生的创新精神和技术意识，促进学生个性形成和全面发展，同时，也要重视特长生的培养。
6、加强教学管理，规范教师的教学行为，严格执行教学计划，开足开好美术课，严禁无故缺课改课换课。要不断优化美术集体备课和个体备课制度，增强备课的实效性。树立“以科研求突破，以特色求发展”的意识，结合自己的实际，找准切入点，选好突破口，创出自己教研品牌。
7、终生学习的意识：知识经济时代是人才的竞争，教育的竞争。新时代要求我们要不断更新知识，逐步提高自己的业务素质与理论水平。本组教师必须掌握自制设计课件的能力。上组内研究课必须使用自制的课件和教学挂图。并能协助学校参与校园网站的设计与使用，提高自身水平。
8、促进个人全方位能力素养的提升：教育教学基本能力、与人合作交流能力、教育观察实验能力、教育科研能力、较强的学习能力、获取和处理信息的能力。
9、培养自身的质量意识：不断搜寻外部信息，把握现代化教学发展方向，提高理论层次。鼓励“四自”活动，即——“自选内容”，“自己请人听课或送课”，“自看录像”，“自己评课”。
10、培养自身的服务意识：重师德，讲奉献，为提高教学质量献计献策，共同参与教育教学辅导，使我校美术教育教学质量更上一层楼。协助大队辅导员搞好我校德育工作。
11、培养自身的目标意识：每一名教师每学期上出一节好课，写出一片高质量的论文，两篇优秀教学设计和反思，力争在各级各类比赛中取得好的成绩。
二、活动内容：
三月份：
1、作好开学准备工作，提前备好一周课。
2、制定本学期教研工作计划。
3、教研组坚持每周一次集体备课，两周一次教研活动。
4、组织参加区美术学科备课研讨会活动，认真撰写发言材料。
四月份
1、继续开展校本教研“周重点研究课”活动。
2、认真做好“第五批山东省美术教学能手评选”听课后的学习汇报工作。
3、积极参加学校开展的“新课程有效教学大赛月”活动。
五月份
1、集体备课，专题研讨“绘画造型”学习领域的课堂教学模式。
2、组织徒弟汇报课。
六月份
1、组织教师参加市中区中小学美术教师画展活动。
2、继续开展美术艺术节成果展示活动。
七月份
1举办校园书画作品展。
2、收集本学科教学优质课件、教学设计、反思、论文。
4、做好教研组工作总结。
小学美术复习资料
谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一些基本类型：
整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。
三块瓦脸也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。
十字门脸从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。
六分脸脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。
碎脸由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。
歪脸构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。
谱色分类一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。
红脸表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。
白脸又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。油白脸多为刚愎自用的狂妄武夫。
黑脸表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。
蓝脸表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。
绿脸表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。
黄脸表示武将骁勇善战、残暴。
紫脸表示刚毅威武、稳重沉着的人物。
金银脸一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。
艺术夸张手法写实与象征。
脸谱分类净角与丑角。
净角脸谱谱式有整脸、三块瓦脸、歪脸等。
丑角脸谱谱式有腰子脸、枣核脸等。
脸谱的艺术价值戏曲脸谱在中国戏曲舞台上是一种特有的化妆艺术,同是又是一种装饰性很强的图案艺术,它具有很高的欣赏价值.
拓印也称“拓石”，也指现在的“碑帖”。所谓的拓印就是把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上面，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张地干燥后用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀地涂布纸上，然后把纸揭下来，一张黑地白字的拓片就复制完成了，这种复制文字的方法，称之为“拓印”。
干拓：是把纸张覆盖在具有凹凸变化的物品表面上，用铅笔或彩色铅笔等压涂纸张覆盖物品表面的地方，力量适度，即可干拓出物品表面的图样。
湿拓：是用水或油性颜料，涂抹在物品凹凸表面的凸起部分上，趁颜料未干时，把物品涂颜料一面朝向纸张压印，掀起物品后，纸张上即可获得物品凸起部分的纹样。
版画造型艺术之一，再各种不同材料的版面上通过印制及拓印而成的一种画种；可有限制的复印出多份不影响其艺术价值的原作。
版画特性间接艺术、复数性、轻便性。
版画分类由版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法不同，可归纳出有代表性的七类品种：凸版型版画、凹版型版画、平版型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓片。
版画制版种类凸版、凹版、平版、孔版漏印四种。
最早版画形式是木刻复制版画如唐代刻制的《金刚经》。
漏印：又称孔版漏印，是一种镂空模版印刷方法。制作方法绘版、制版、印刷。
纸版画分类制作方法和版面构成分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻版凸印版画三种。
雕刻种类贝雕木雕石雕牙雕。
香包是我省“太行山区”“冀中平原”。
藏书票贴在书上的小型版画标记叫藏书票。国际通用的藏书票有ex-libris的字样。
花边也被称为“带状纹样”和“二方连续纹样”。即由一个或两个以上的纹样组合成一个单位纹样，向上下左右两个方向做无限的有条理的反复排列。向上下反复排列的教纵式纹样、向左右反复排列的叫横向式纹样。
花边图案构成的形式散点式、直式、波纹式、倾斜式。
四方连续是用一个后几个相同后不同的单位纹样在指定的范围内，按照一定的排列方法，上、虾、左、右有秩序的固定位置，形成既自独立又互相联系起来的图案。
礼品包扎步骤用彩纸把纸盒包好在外曼进行装饰结扎彩带。
标志一种视觉识别符号，在生活中犹如语言一样起着传递信息的作用。它通过简练的艺术形象使人一目了然。标志具有很强的概括性和象征性。
特点简洁明确醒目实用。
艺术特征表现形式简练，传递信息明确，艺术形象独特美观。
表现手法是汉字型、字母型、具象型、抽象性、综合型。
民间艺术泛指劳动者自己而非专业美术工作者创造的美术，总体上体现质朴、刚健、率真、清新的艺术风格。
民间玩具就地取材面、泥、木、石头、纸张、织物、植物茎等。
民间玩具特点1造型上重夸张；2色彩上重装饰；3制作材料上多就地取材；4蕴含着吉祥的寓意，包含着人们对生活热爱和对幸福生活追求。
木偶傀儡戏分类仗头木偶、提线木偶、铁枝木偶、布袋木偶。
七巧板宋代，早称燕几图，创始人黄伯思。特点巧、变、复、朴、分、合。
长命兜肚有葫芦形和虎、鱼、荷花、蝙蝠、桃、石榴、佛手等吉祥图案。
小学美术复习资料
《韩熙载夜宴图》五代顾闳中。
《早春图》宋郭熙。
《清明上河图》北宋张择端。
《牡丹蕉石图》明徐渭。
《牧马图》唐韩幹。
《步辇图》唐阎立本（中央政权与边远民族的友好往来）。
《溪山行旅图》北宋范宽。
《簪花仕女图》唐周舫。
《（写生）珍禽图》五代黄筌。
《芙蓉锦鸡图》宋赵佶。
《秋郊牧马图》元代赵孟頫。
《富春山居图》元黄公望(古代山水画中巨作)。
《潇湘图》五代董源。
《虢国夫人游春图》唐张萱。
《货郎图》南宋李嵩。
《游春图》隋展子虔。
《捣练图》唐张萱。
《五马图》北宋李公麟(借鉴前代的“白画”发展为更具表现力“白描”)。
《千里江山图》宋王希孟（画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。）。
《虾》齐白石 。
《鸡冠花》林风眠。
《红山白雪》近代张大千。
《都市》当代吴冠中。
《山村飞瀑》《春牧图》近代李可染。
《群马图》徐悲鸿 。
《桃实图》吴昌硕。
《飞天》叶浅予。
中国画在世界美术里，中国画自成体系。用毛笔、墨和中国画颜料在特制宣纸上用，勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。
中国画构图又叫布局、经营位置及章法。
中国画的类别题材分为人物、山水、花鸟三类，表现形式分为工笔、写意两种。
我国比例观点传统画论中提出丈山、尺树、寸马、豆人。
中国画中的笔法中锋、侧锋、逆锋、顺锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋、聚锋等方法。山水画的笔法皴、擦、点、染。 帛画古代绘在丝织上图画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
马王堆汉墓帛画引魂升天。
1949湖南长沙战国楚墓龙凤帛画。
战国帛画反映的内容及艺术特点内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。（2）以线造型，笔致圆转流畅。（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。
练古代的一种丝织品，组成后质地生硬，需要将它煮熟，然后捣软、缝制、熨平方可使用。
花鸟画中国传统绘画中的一个画种，植物和小型动物为主要描绘对象绘画的总称。
中国画写意花卉的造型及技法特点造型概括、笔墨简练而富有趣味,一气呵成。
写意花鸟推向新阶段主要画家是陈淳和徐渭。
花鸟画风格“徐黄异体”五代画家徐熙和黄筌的。
欣赏花鸟画方法分类式欣赏、背景式欣赏、对比式欣赏。
肖像画称写照、传神、写真。.
元代肖像画王绎驰名江浙《写像秘诀》一书。
明代后期肖像画以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法。
仕女画中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”亦“仕女画”。.
唐代工笔人物的特点非常鲜明特色：人物形象体态丰满，面貌圆润，用线造型比例准确，线描工细流动而劲挺；用色浓重艳丽，但雅而不俗。
山水画中国画画科之一，描写山水自然景色为主体的绘画。在魏晋广六朝，逐渐发展，但多作为人物画的背景。至隋唐，已有独立画作，五代北宋趋向成熟，成为中国画的一大画科。
山水画的形式青绿、金碧、没骨、浅降、水墨.
开创金碧山水画家是李思训。
开创青绿山水作品《游春图》。
晕染也叫渲染或烘染，中国画技法的一种。将两只湿笔中的一支蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿着颜色的边缘运行，同时带下少许颜色一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
染高法将物象市制突起的部分用色染重,而将凹陷的部分空白或染淡色.
染低法将物象低的部用色染重.衬托高出的部分.
谢赫六法气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。应物象形：准确地描绘对象的形状。随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。经营位置：指构思、构图。转移模写：指绘画的临摹和复制。
元代画风转变主要表现作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。
花鸟画“徐黄异体”特点五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：1取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。2画法多采用“双钩填彩”笔致工细。3画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：1取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。2作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。3设色不以晕淡为工，只是略加色彩。画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
小学美术教学反思
美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说，上美术课很轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中得出一些启示。
要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。其实有很多的课时我们可以举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样，一学期下来，课程也就满满的，不会存在美术课还有上自习的时间了。其次，要明确教学要求，设计好教学过程。一节课要教什么内容，达到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。老师上课好比演员演戏，如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词，在心底预演几遍，这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好准备工作，设计好教学过程，做一个引导者，将课堂一步步引向高潮！
兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。激发起他们的兴趣很重要，兴趣可以成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。
想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力，如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该怎么画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我们不要给他们的心灵加上一些框，圈住他们或者否定他们的天真想法，多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌，启发引导他们去自由想象。
在学生创作时，不要扼杀学生作品中所体现与众不同的东西，多给他们张扬个性、表达内心想法的空间，因为每个人对事物的感知和审美会不一样，体会也不一样。老师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动，训练学生的创造才能。在他们创作前，我都会让他们起来自由发言，说说自己的想法和理解，或者说说你会怎么做，之后，鼓励他们大胆创作，给予他们足够的空间和时间去发挥，想怎么画就怎么画。
老师对于学生的绘画作业，我们要用真诚和善良的心态去对待，要多给一些鼓励，不要轻易否定一个学生的作品。大人看小孩子的画往往摇摇头，画的是什么呀，乱七八糟的，看都看不懂！或者直接说不好，很糟糕。其实，儿童的童真、浪漫就是体现在这样的画里边，天然去修饰，个性鲜明，画出了他内心世界的东西。每个人的感知、表达方式的不同，才成就这样多丰富多彩的画面。所以我们批改学生作品时，应该要有多重标准，评价应该多元话，多鼓励，多表扬，要善于发现他们的作品的闪光点，多激励他们，提高他们的自信心和对创作的兴趣。对于过去受批评多的儿童，赞扬对他们就更起作用，而过去受表扬多的，适当的批评指点对他们也许会有更大的影响更大的进步。
作为老师也不要吝啬我们的表扬，赞美。你的一个肯定的眼神，一个表扬的手势，一句赞美的语言，对于学生来说，心里是一个巨大的鼓舞。我觉得作业的批改不能用分数来衡量，分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信，我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示，当他们看到这些笑脸时，不会感到不满，反而会感到老师在鼓励他，要他加油！批改作业时，当着他们的面批改，我先欣赏画，然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励，最后给他作品上贴一个笑脸，他们每一个人拿着图画本都很开心。那些学生也变得很积极交作业了。
我希望我的美术课能给学生带来更多数不尽的快乐和知识，让他们乐于学，乐于做。我会用心去耕耘，带着孩子们一起自由飞翔五彩缤纷的美术王国里，找到属于自己的一片湛蓝的天空，越飞越远，越飞越高。
小学美术复习资料
年画中国绘画的一种，大都用于农历年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故得名。年画具有内容吉利、色泽鲜艳，能大批量生产、价格便宜的特点，所以，深受我国古代人民的喜爱。
年画表现题材戏曲人物、胖娃娃、百花图样生活美。
清代木板年画中，天津杨柳青年画风格雅丽，苏州桃花坞年画风格写实,山东潍县杨家埠年画风格质朴。
剪纸类型单色、套色、染色、分色、阴文剪纸、阳文剪纸。
剪纸种类黑白剪纸、剪花、分色剪纸、刻金彩衬、套色剪纸。
民间剪纸的造型方法。
线线相连、平面、简括、夸张、套嵌、拟人、
剪纸方法阳刻、阴刻、混合刻。剪纸着色方法包括直接在色纸上剪刻、点色剪纸、套色剪纸、分色剪纸或拼色剪纸。
剪纸形式对称图案、不对称图案、剪纸组画。
剪纸用途分类：窗花、喜花、花样、灯花、鞋花。
剪纸的题材神话传说、历史故事、戏剧人物、花鸟草虫。
窗花环节折叠、绘纹样、剪刻。
天津泥人张创始人张长林，徐悲鸿“虽杨惠之不足过也”。
编织是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制造各种实用品和艺术品的简易方法。
纸工用各种纸如：白纸、卡纸、挂历纸，通过构思设计，经折、剪、刻、卷、粘等方法，制作各种制造型。
抽象艺术现代西方流行的美术流派。始于19xx年，代表人物由俄国康定斯基和马勒维奇，荷兰蒙德里安和美国波洛克等。弃绝客观世界的具体形象和生活内容，在画面上作几何形体的组合或作抽象色彩和线条的挥洒。
卵石造型方法彩绘、拼摆、黏贴。
欣赏外国雕塑雕塑的主题 雕塑的语言和形式美 雕塑的材质。
外国著名雕塑。
《思想者》（青铜）法国罗丹（19世纪） 《家庭》英国亨利"摩尔《工人与集体农庄女社员》（不锈钢）前苏联穆希娜 《柏林城市雕塑》《挑刺少年》古希腊（前四世纪）《美国国家纪念碑》美国特森"鲍格勒姆《彼得大帝纪念碑》（青铜、黄冈石）法国 法尔柯涅（18世纪）。
外国绘画作品。
“现代绘画之父”保尔"塞尚。
《吠犬戏犬》瑞士保罗"克利(比较接近儿童的欣赏，它以一种童趣的线条，用涂鸦的方法表现在色彩强烈的背景上)。
《奇袭》法国卢梭。
《喂食》法国米勒。
《红色的和谐》法国马蒂斯。
《呐喊》挪威蒙克。
《骑者》法国 杜米埃。
《生命之树》克里姆特壁画《有同心圆的四角形》康定斯基（绘画逐渐从自由抽象转向几何抽象的形式的代表作）。
文森特.凡高（1853-1890）荷兰人，欧洲后印象主义代表人物之一。父亲是牧师。他当过店员、教师、矿区传教士等，完全靠自学画画。1886年到巴黎与印象派画家交往，受印象派色彩和日本浮士绘影响，形成自己的风格。后因精神病自杀，年仅37岁。凡高生前孤独、寂寞，几乎没有人理解他。二十世纪后，人们开始重新认识他的艺术价值。凡高初期的绘画多表现工人和农村生活，色调低沉、灰暗，如《吃马铃薯的人》等。最杰出、最富有独创性的作品是在他最后四、五年间完成的。这些作品色调响亮明快，以跃动的线条，凸起的色块和簇转的笔触去表达主观感受和激烈的情绪。他的绘画风格在世界美术史上，尤其是对后来的野兽派和表现主义绘画产生了深刻的影响。出版物有反映他生活和艺术思想的《通信集》。作品有《向日葵》、《拉克洛风光》、《迦赛先生肖像》、《在阿尔的凡高卧室》。
中国绘画作品。
小学美术教学计划
岁月如梭，转眼一个学期又开始了。在这一个学期正当中，我会以一个新任教师的身份努力做好本学期的工作安排和备课等，虚心向大家学习，完善自我。我对一个学期中的美术课如下：
在教育教学工作中，我会认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在上课前备好课，分析教材，在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力，并培养他们自主创作的能力。
（一）力图做到富有情趣和启发性。倡导学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习美术，自觉地培养创新精神和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。
（二）注重去激发学生学习美术的兴趣。充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值，让学生形成基本的美术素养。
（三）在美术教学中，还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
课堂之余，从理论和实践中提高自己，完善自己，补充自身专业知识。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
1、继续深化课程改革，不断用新课程理念充实头脑。
2、整合教育资源，加强“活动化”课堂教学研究。
3、通过开展丰富多彩的美术活动，提高学生的综合素养和能力。
4、加强业务学习，提高美术教师素质，保证教学质量。
（一）加强业务学习，潜心教学研究利用业余时间读书看报，及时了解美术教育动态、学习新的教育理念和教学方法。加强专业学习，提高教师素质。
（二）积极参加特长活动中与学生的互动。根据教师自身的特点，结合学生的爱好和特长，开展多种形式的美术校本课程，让学生在美术学习中发展思维，增长见识。
（三）开展美术活动课，提高学生美术学习兴趣。
配合学校做好各种宣传工作，让学生逐渐形成良好的学习习惯和行为习惯。积极参加上级部门组织的美术活动，开阔学生的视野，提高审美情趣。
总之，通过认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
小学美术教学反思
本课有两个最大的特点：
一、黑板上一棵大树的出现有很强的视觉冲击力，也把学生所有的作品展示出来。
二、注重了师生的共同参与，与学生平等交流。
用故事导入，给学生营造了神秘的气氛，通过观看各种千奇百怪的大树图片，调动的学生参与热情。接着是得到了一颗神奇的树种，这个环节的出现激发了学生的好奇心，引导学生并与教师共同展示种子长出的大树，使学生自然而然的了解了大树的基本结构，在展示学生的绘画作品时，用一句话引起学生浓厚的兴趣：“在这棵树上，发生了许多神奇有趣的故事”。很好的拓展了学生的想象空间，通过学生的互相交流，增加了信息量。
展示环节很自然，请学生扮演小鸟飞来，学生们把这颗神奇的大树介绍给小鸟，锻炼了学生的语言表达能力。
小学美术教学反思
小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些体会。
小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。
比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。
小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。
六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。
我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。
小学美术《电脑美术》教学教案
这是我呀。
第二课时。
外国民间玩具。
好大一幅画。
学习目标：
通过各民族和古代部落、现代建筑的壁画欣赏，培养学生的审美能力；通过表达巨幅作品的活动过程，培养学生组织画面的能力、交流合作的能力，锻炼学生创造性思维能力和创造能力，锻炼学生毅力；培养学生绘画兴趣，享受绘画和活动的快乐。
学习重、难点：
欣赏图片资料时，观察需要仔细，以提高学生的审美能力。
鼓励学生树立自信，大胆的表现，展示自己。
学习准备：
图片资料若干。学生绘画用具等。
学习方法：
第一课时：
一、引。
1.准备活动环境。
2.师：动的情景；徐州出土的众多的画像砖，是汉代的先祖们活动、生活的缩影和对佛教的崇拜。今天，老师将和同学们一起，回到远古时代，去寻找我们的祖先们留下的生活和艺术的痕迹。
二、议。
1.儿童自己欣赏书上的图片，感受画面形式和场面，初步理解作品内容。
2.儿童用自己的理解说说自己的感受。
3.教师用多媒体展示岩石和壁画，让学生观看、感受和进一步理解，并进行适当的讲解。
a、画面的.共同特点：尺幅较大，概括性强，自由奔放，描写的景物和当时的生活有关，有震撼人的形式美感。
b、画面的由来：劳动记事，图腾，宗教或信仰崇拜的巫术，表达感情、游戏、自娱、狩猎、抗击自然灾害等方面的。
c、重点了解一些有广泛影响或个性特点的作品：
a、尼沃洞穴中带箭的野牛和印第安人的带箭的美洲狮形象，常常被人类学家们用来说明旧石器时代岩画起源于巫术的典型例子，“他们非常喜欢用这类人工制品去仿造他们梦寐以求的猎物”。
b、江苏连云港将军崖原始社会岩画，用石头磨画而成，刻画了当时人们对自然界的崇拜。
c、八千年前非洲原始人在洞穴岩壁上的人物活动图，人物和动物形象栩栩如生。
d、敦煌壁画，记载着很多本身经卷故事，著称于世界。
猜一猜：南美洲高原上许多巨大的画，它是什么时候，什么人画的？为。
什么要画？画的是什么？
（2）壁画等巨幅绘画在现代生活中的运用。
a商业宣传广告。
b装饰生活环境，
c人们自娱自乐。
（3）想一想，生活中还有哪些地方有巨幅绘画作品，它们的作用是什么，有什么效果。互相讨论，表述。
第二课时：
一、引。
1.组织儿童分组，安排场地、准备巨幅绘画创作的材料。
2.和学生共同商量绘画表现内容，可以从以下几个方面参考：
小组表现同一个主题，先集体构思，再分配具体任务到个人，一起表达。
小组里每个人都自由发挥，看看组合到一起回形成什么样的画面。
二、议。
老师提醒注意事项：
1.儿童大胆涂抹，不要受约束，尽情表现自己的想法。
2.儿童注意色彩的搭配，让画面有流动感。
3.儿童在墙壁绘画时，如果站在凳子上要注意安全。
4.儿童注意环境卫生的保护。
5.友好合作，互相支持。
三、练。
分头活动。
1.在墙壁绘画。
2.在大纸上绘画。
3.在地面绘画。
师巡回指导，鼓励学生不怕苦和累，坚持到底，并协助学生完成美术活动。
四、学习小结。
1.创作的作品，并说说自己的创意和构思。
2.欣赏，相互评价，相互讨论。
3.进一步鼓励学生的表现。
4.留念。
五、反思。
小学美术中国龙课件资料
教学目标：
1、知识与技能：通过本节课学习，简单了解中国龙的文化背景和历史演变。知道龙的各部位取自哪些动物原型，有什么象征意义。能讲出龙各部位的原型以及象征意义，以及对中国龙精神的理解。
2、过程与方法：通过观察的学习方法，引导学生了解不同时代龙在造型上的变化。在认识龙的各部位象征意义时，可以展示各种动物的原型图片，帮助学生更直观地了解象征意义。
3、情感态度与价值观：通过本节课的学习，感悟中国龙的民族精神和象征意义，激发学生身为“龙的传人”的自豪感与使命感。
教学重点：观察欣赏龙的造型，了解并讲述中国龙的.历史及象征意义。
教学难点：在欣赏、评述的过程中感悟中国龙的精神。
教学过程：
一、音乐导入。
播放歌曲，请同学猜出歌曲的名字，并板书《中国龙》。
二、新授。
1、龙的历史：在中国文化中，龙有着重要的地位和影响，龙的形象最初出现在新石器时代；周代开始，龙的主要部分才基本确定下来；汉代开始，龙逐渐与皇权联系在一起。提问：总结龙的发展历史。
商周——秦汉：夔龙期，抽象、简洁，多为单足。
秦汉——隋唐：应龙期，矫健，多有翼。
唐宋——明清：黄龙旗，华丽，皇权的象征。
2、龙的形象：龙是以鱼、鳄、蛇、鹰、马等动物组合。
小结：龙是这个民间神话中象征勇猛和权力的神物。龙的形象是中国劳动人民智慧和艺术的结晶。
3、龙的姿态：因为龙是诞生在人们的想象世界的，所以，她有强大的本领和变化多端的姿态。龙多为能显能隐、能细能巨、能短能唱的神物。春分登天，秋分潜渊，呼风唤雨，以行云布雨为天职，以人间的风调雨顺、五谷丰登、老百姓安居乐业为理想。
4、探究《九龙壁》上龙的姿态，它在干什么？
腾飞、盘踞、戏珠、喷火、飞降。降雨、镇妖、驱灾。
5、龙的精神。
提问：你能说一说与龙有关的节日么？（看课件）。
元宵节、二月二、端午节，并对此相应的解释。
小结：龙是中国传统文化中的一部分。在中国民间，龙始终象征着吉祥、幸福、威武。
三、艺术实践。
请同学和老师一起完成黑板上龙相关的创作。
四、总结。
有中国人的地方，就有龙的形象。龙是中国的象征，是中华民族的象征。希望我们的同学都成一条真龙，为祖国、社会都贡献自己的力量。
小学美术《电脑美术》教学教案
知识与技能目标：能够尝试掌握人物泥塑的基本技法，把握人物动态与神态进行主题创作，把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
过程与方法目标：能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。
情感态度与价值观目标：能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
教学重难点。
掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。
创作时，不拘泥于自然真实，而是根据意图大胆采取取舍。
教法学法。
自主探索、观察比较、探索方法、制作表现、展示评价。
教学过程。
一、教学导入。
1、提问：我们生活的环境（校园、社区、城市）中，主要雕塑作品及特点是什么？
2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。
3、分析比较p8页雕塑的神态特征各有什么不同？
二、自主探究。
分析作品《梳》，
1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份？
2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征？
小结：艺术家通过不同的动态、神态来展现人物的个性。
三、了解工具材料。
通过课件和课本中的图片认识工具，教师准备的实物供学生认识和体会感受。
四、观察比较。
雕塑的主要形式：欣赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。
雕塑的主要形式：圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）。
五、雕塑的创作方法。
1、雕塑包含两种制作方法，即“雕”与“塑”。
2、泥塑基本创作技能介绍，包括：贴、搓、提、接等。
3、欣赏泥塑视频（6分钟视频）。
六、尝试表现。
作业要求：捏制成一个简单的一个人物动态泥塑。
七、作品讲评。
讲评有特点的学生作业，教师何以对这些泥塑拍照留念，以备后用。
1、根据自己见到的回答。
2、简单发表意见。
3、归纳：不拘泥于自然真实，而是根据表达意图大胆采取取舍、用夸张的手法来表现主题。
1、学生分析。
2、总结归纳。
认识工具。
学生分组讨论，说说他们在形式上的不同。
观察、学习。
视频欣赏、直观感受泥塑的制作方法。
学生按作业要求尝试制作练习。
自评互评。
小学美术《电脑美术》教学教案
摘要：电脑美术是一门新兴的艺术形式，它是艺术与科技的融合，它的产生和发展带动了社会的物质文化变革，本文论述计算机时代下绘画艺术在电脑中的认识与应用，指出电脑美术是继承和发展传统绘画艺术的一种全新的表现形式，并通过大量论证，对电脑美术进行多方面的论述与评价，深入研究了传统绘画艺术与电脑美术两者之间的相互关系，从而阐明电脑美术艺术领域中的意义与作用。
关键词：视觉效果;应用;创作工具;关联;表现;计算机。
在社会生活中，社会文化和艺术的变革必然是科学技术的提高结果。
从美术史的发展来看，绘画艺术的发展依靠于科学技术的进步，在信息时代的当今社会，计算机技术的不断发展，电脑美术利用计算机应用技术的一门新艺术诞生了，而高科技技术是电脑美术具有的图像特效艺术创作的技术支撑，传统绘画艺术的规律这是电脑美术遵循的核心基础，这两点都是电脑美术自身特点和独特的艺术创作的中心组成部分。
在此基础上社会需求使它的应用范围日益广泛，电影特效、游戏设计、卡漫动画片的制作、电视节目制作、广告设计、室内环境设计等领域都有它的应用与体现。
电脑的功能已脱离简单计算工具的范畴，它主要以人思维意识的延伸而形成的虚拟图像形式，而电脑美术是绘画艺术与计算机相结合的产物，它产生的效果超出大家的想象，影响到人们生活的方方面面。
当电脑美术的发展趋于成熟以后，大众普及化程度的提高，它对传统绘画手绘的表现形式产生了一定冲击。
由于计算机具仿真物像的能力和丰富的色彩上色的能力，使得电脑美术表现客观事物的影像能够更加精细逼真，在传统中绘画中所要求的艺术再现的真实性，因为电脑美术的诞生而达到了一个崭新的局面。
以前艺术家进行艺术构思时、艺术构图从草图到定稿的绘制，需要反复推敲，这些都艺术家造成了很麻烦同时又占去大部分时间。
这也是对传统的手绘形式的制约。
而在传统的手绘过程中，艺术家们绘画表现水平的不同，将影响画面的最终成画质量。
而这些不足恰恰被计算机弥补，电脑输出成像，节约了创作时间，减少了手绘过程中的'反复，由于效率的提高使创作过程缩短，使艺术家的创作质量得到提高。
富余下来的时间去艺术家可以构思其他作品。
电脑美术呈现各种不同的图案效果，作为艺术家创作参考，这个过程艺术家可以对图像的造型、色彩和艺术表现力进行推敲调整，使之更加准确把握图像表现效果，电脑美术的运用使艺术家增强了对创作画面效果质量的有效地控制。
当然这不意味着对传统手绘方式本质的质疑，只是要提高艺术家进行艺术创作的快洁和灵活。
电脑美术能够虚拟客观事物进行仿真成像，在电脑美术创作活动中，电脑美术给我们展示了一个自由的全新的视觉影效，视觉上它能轻松表现出传统手绘很难实现的图像效果。
它的三维立体技术对虚拟成像提供了更有效的助力。
在传统绘画艺术创作中，画家要有较强的艺术构思能力，同时要经过长期造型训练才能有较强手绘能力。
否则难以保障画面质量，而电脑美术在这个方面就给予画者创作提供了便力，画者可以通过电脑屏幕展示的图像来观察自己作画各个阶段的画面效果，并给以调整和修改，而有更充足的时间对自己的画面进行更深入得挖掘。
在艺术创作中电脑美术为画者提供了丰富多彩的艺术门类的图像效果，如国画、油画、水彩、素描、浮雕、马赛克等不同材质肌理图画效果。
给画家探求各种艺术表现语言提供了借鉴和参考的平台。
另外电脑对图像有很强的预视成像能力，这也为绘画艺术提供了极大的便利。
创作者可以通过电脑把不同的图画拼接组合，形成各种不同视觉图像，使传统绘画创作更加便利。
电脑美术图像操作方面的优势对传统绘画手绘中的技法和思维观念都产生了重大影响。
我们不能把电脑看作绘画创作过程中一个辅助工具，而画者运用电脑进行美术创作，它的意义在于更加拓宽和提高了传统绘画艺术形式的表现多样化。
运用电脑美术特殊视觉效果，有利于挖掘和拓宽大量不同的绘画艺术语言。
随着电脑的使用普及，绘画创作已经不再是少数派的专利，在电脑美术推动下，艺术创作进入艺术大众化平民化的时代。
这激发了广大群众的创作热情，从而实现自己的美术创作梦想，对于普通群众来说，对绘画艺术从欣赏到参与创作，是全社会整体艺术文化的飞跃，这是大众从被动接受到主动参与的实质变化。
艺术创作不再是少数派形式的表现。
在电脑美术中已无职业与非职业的概念，电脑美术使艺术创作更加自由了。
随着计算机网络文化的深入与普及，绘画作品在网络上的传播交流也更加便利广泛，人们的创作欲望得到空前的释放，使得大量群众电脑美术作品在网络上出现，所以大众化艺术发展离不开电脑美术的推动与影响。
在这里电脑本身的先进技术并不启主要作用，而它作用是给大众的艺术创作的展示提供了交流平台，电脑美术为传统艺术开拓提供助力。
尽管如此，我们也要知道这并不意味传统绘画的下降，传统手绘的艺术表现形式和深度不是电脑美术可以比拟的。
电脑美术的发展，关键要研发出手绘笔墨所不能比的“电子笔墨”效果，有自己的独到的艺术表现语言。
不能只把电脑美术当成单纯的图像模拟艺术形式。
总之，电脑美术作为具有丰富视觉效果的一门艺术类别形式，实质上电脑美术和传统绘画艺术只是创作工具的不同而已，其追求艺术表现和精神理念是相同的。
电脑美术与传统绘画都属于人文学科范畴，都把人文精神的体现作为终极目标，随着社会的发展，社会的发展进步，科学技术不断革新。
电脑美术在传播社会人文精神方面的作用越来越大。
参考文献：
[1]、潘云鹤，《电脑与艺术共创未来》，清华大学出版社，1996。
[2]、徐巧慧，《数字化艺术的生存—浅谈电脑艺术设计》，《装饰》，2002。
小学美术点线面课件资料
活动目的：
1.了解鱼的结构，掌握鱼的表现方法。
2.培养学生的想像能力和造型能力。
3.激发学生热爱生活的情感。
4.学会用点线面组合的方法美化装饰鱼。
活动准备：
范画、图片、绘画工具等。
活动过程：
一、欣赏鱼的'图片。
从鱼的形态、大小、颜色、花纹等方面来说一说。
小朋友喜欢这些鱼吗?为什么呢?(用一个词来夸夸它们)。
能不能用你的体态语言来模仿一下鱼游动的样子?(生模仿动作)。
二、交流查找的鱼的图片和文字资料。
1.大海是鱼的乐园，里面有哪些特色鱼啊?
哪些小朋友找到了图片，上来给大家展示一下。老师也准备了一些资料，大家快来看吧!
2.其他小朋友还找了一些图片，相互交流一下吧。
三、这么多的鱼，它们又有哪些共同的特征呢?都有哪些部分组成啊?
(鱼头、身体、鱼鳍、鱼尾巴)。
四、那么我们怎么来画鱼呢?(示范)。
1.先画出鱼的外形，可以用夸张的手法来表现，线条要柔美。
2.添画鱼身上的鱼嘴巴、眼睛、鱼鳍和鱼尾巴。
3.尝试着画一群鱼，但要注意主次与遮挡关系哟!
4.怎样使鱼更加漂亮呢?
(讨论)可以用变化的线条或者黑白的点来进行装饰。
小学美术《电脑美术》教学教案
1、掌握超级小雪软件中的印章工具，并使用印章工具设计花布。
2、培养学生对生活的热爱和美术应用能力、审美能力、创造能力。
3、使用计算机画图，提高学生学习美术的热情和计算机应用水平。
二、教学重点与难点。
重点：使用超级小雪画图中的'印章工具设计花布。
难点：图案构成有变化且和谐美观。
三、教学过程。
(一)导入。
(二)新授。
1.师问：看了这些花布有什么感觉?
2.我们怎样又快又好地画出漂亮的花布来呢?
3.师示范：打开超级小雪一选定印章工具，新建印章印出花布。
4.学生学习操作工具，试画。
5.我们来看看几位同学的尝试作业，你会用印章工具了吗?
6.教师设计指导。
(三)学生作画。
1.作画要求：用超级小雪画图的印章工具，设计一块有创意的花布，想想可用在哪里，记着存盘。
2.学生作画，教师指导。
(四)评价;。
1.展评作业，学生自业。
2.浏览全班学生作业。屏幕监侧。
3.小结：
小学美术《电脑美术》教学教案
教材分析：
《学画农民画》是人美版第八册第十课，本课属于“造型、表现”系列，是通过欣赏、临摹农民画，了解农民画的起源、艺术特色和在民间艺术中的地位,感受其夸张、强烈的表现手法。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它利于儿童理解和模仿，从而学通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法，学教学目标：
知识目标：通过欣赏课本的图版和美术作品，了解农民画的特征和艺术形式。
能力目标：培养学生改画、添画的能力。
情感目标：使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。
教学重难点：
重点：了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，学习运用农民画的装饰特点和表现手法，大胆表现生活中的感受，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。
难点：装饰色、装饰线的大胆应用。
教学过程：
一、故事导课：
《小鱼的故事》，有一条小鱼，她很爱美，身边的小动物们经过造型师的修整之后，变得特别的美丽，她非常羡慕。于是，小鱼也走进了造型师的屋子。她会变成什么样呢？你们想看看吗？（生）。
（欣赏农民画《鱼》）。
你们觉得小鱼漂亮吗？（生）。
你们知道这是什么作品吗？（农民画）。
你们想不想向这位造型师学习，也设计出这么美的作品？
今天就一起学习农民画。
二、讲授新知：
1、问题：什么是农民画？你认为他有什么特点呢？
师：农民画是民间艺术的一种绘画形式。多系农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画，内容多以日常劳动生活中所见、所闻、所想为题材进行创作的。作者是没有受过专门美术训练的普通农民，他们在劳动、生活之余以自己的体验和兴趣去创作。表现手法真挚泼辣，造型夸张，色彩绚丽浓厚，一派乡土气息。
2、小鱼对自己的新形象也很满意，瞧，她正拿出以前照片在比较呢，同学们也一起看看吧：
问题：比较一下，农民画中的小鱼和现实中的小鱼有什么不同？
（农民画中的小鱼身上多了很多的花纹，有小花，还有条小鱼呢；它的颜色很丰富，尾巴像彩虹一样，这些都是现实中的小鱼没有的，说明他的想象力很丰富。）。
3、你们说的太好了，小鱼现在已经拜师了，她不光想自己美，也想让周围的朋友们一起。
美丽起来，她现在已经到了农民画的王国了，同学们想看吗？我们一起欣赏吧！（欣赏农民画图片）。
4、又看了这么多优美的画面，她们的花纹与色彩以及外形特征又有什么特点呢？同桌之间交流一下：
（花纹：1：农民画的花纹是生活中常见的花草、动物等形象，他们用自己熟悉的形象来打扮作品。色彩：2：色彩艳丽，对比鲜艳，具有喜庆的意味，体现了农民对美好生活的向往。外形特征：外形夸张、变形、突出特点，具有平面装饰性）。
三、合作探究：
老师真高兴，同学们已经了解农民画的基本特点，那又该怎么画农民画呢？
（磨谷谷：进行了改画，将画面的颜色，改成了蓝色调，虽不丰富，但是也很协调，花纹变得丰富有趣了。
猴吸烟：这幅画不但从颜色、花纹以及小配饰上进行了改画，而且还对背景上进行了添画，使画面更加的饱满有趣！舞龙：和猴吸烟相同，使用了改画和添画。）。
你们觉得这么画有趣吗？（生）你们想画吗？（生）那我们一起来画一张农民画吧。
四、作业：
1、提出要求：从课本上或自己找的图片资料中选一幅农民画，根据你的想法进行改画、添画，注意画面色彩鲜艳，构图饱满。
2、辅导要点：
添画或改画注意构图饱满、色彩鲜艳、注意色彩搭配。
五、作业展评：（构图、色彩、画面内容）。
互评：小组选出有特色的作品。
自评：你选用的是哪一幅农民画，你进行了改画还是添画？你最喜欢你画中的什么地方，你觉得什么地方还需修改。
六、小结：
今天我们认识了农民画，也学会了画农民画。但农民画除了这些还有很多种类，包括年画、版画、剪纸、壁画等等民间艺术。它来源于生活，也充实了生活。以它特有的方式表现了农民对生活的热爱。如今，农民画的天地更为广阔，它早已走出了庄户人的小院，走向了世界，成为全人类的文化财富和艺术瑰宝。
小学美术《电脑美术》教学教案
教学目标：
1、指导学生在windows画图程序中绘制简洁的图案。
2、指导学生采用windows画图程序进行复制、粘贴，组成一幅漂亮的图案。
3、引导学生通过创意和操作感受课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
教学重点：
采用windows画图程序创作一幅漂亮的图案（花草树木）。
教学难点：
创作方法的了解和掌握(画图程序界面上各种工具的使用)。
教具准备：
电脑演示示范作品以及电脑软硬件设施。
课堂教学：
一、复习导入：
1、组织教学，确保每台电脑能够正常运行。
2、复习学过的图画程序操作方法及本课的图案知识、设计、排列、重复等造型知识内容。
二、发展阶段。
1、教师示范：
以清晰的演示复习图画程序界面上的各种工具的用途，当场示范电脑绘画中图案绘制、复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸等创作方法。
2、师生共同完成一些电脑绘画方法的操作。
3、学生进一步熟悉软件中的各种工具。
4、学生创作。
学生选用自己喜欢的电子画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中的各种工具设计并画出老师要求或自己想创作的形象。并按照一定的规则进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸的操作，制作出具有一定内容的图案。
作业要求：大胆、自由地创意和绘制。
5、学生作业品评。
学生完成作业后，在屏幕上互相评价、欣赏，并评出最有创意的作品。
三、收拾整理。
指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑，整理桌面、地面。
四、课后拓展。
鼓励家里有电脑的同学多做练习，进行有趣的造型活动，巩固所学知识。可能的话把自己的作品打印出来，送给父母、老师或同学。
五、教学反思。