玫瑰花绘画心得体会（精选19篇）
心得体会是在经历一段时间的学习或工作后，对所获得的经验和感悟进行总结和归纳的一种文字表达方式。它可以帮助我们深入思考、反思并从中得到启发。或许，现在是时候写一篇心得体会了吧。正是通过总结自己的成长和经验，我们才能更好地提升自己。接下来是一些精选的心得体会范文，供大家在写作时参考。
绘画心得体会
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画心得体会
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
绘画心得体会
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画心得体会
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
绘画心得体会
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画心得体会
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
绘画心得体会
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心得体会
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
参观玫瑰花基地的心得体会
第一段：引言（100字）。
最近，我有幸参观了一家玫瑰花基地，这是一次非常美妙的经历。在那里，我欣赏到了各种色彩斑斓的花朵，学到了关于玫瑰花的知识，也感受到了大自然的魅力。通过这次参观，我对玫瑰花的种植和养护有了更深入的了解，同时也明白了人与自然和谐相处的重要性。
第二段：品味多彩的玫瑰花世界（250字）。
走进玫瑰花基地的大门，我被眼前这一片五彩斑斓的花海所震撼。玫瑰花的颜色，从深红到浅黄，从粉红到紫色，应有尽有。各种品种的玫瑰花在阳光下散发出迷人的芳香，让人心旷神怡。我走进花坛，近距离欣赏到了各种玫瑰花的细节，每一朵花都如诗如画，让人陶醉。不同颜色、不同形状的花朵通过巧妙的搭配，给人带来无尽的想象空间。我也没有忘记带上相机，用镜头捕捉下这些美丽的瞬间，以作纪念。
第三段：了解玫瑰花的养护之道（250字）。
除了欣赏玫瑰花的美丽外，我也在基地里学到了关于玫瑰花的知识。工作人员为我们讲解了玫瑰花的种植和养护技巧。原来，玫瑰花虽然是深受人们喜爱的花卉之一，但是它的养护相对较为讲究。玫瑰花需要充足的阳光和空气流通，同时也需要适量的水分和营养。工作人员告诉我们，每个季节都有不同的养护方法，要根据不同季节的特点来调整水肥管理和修剪等工作。通过听取讲解和观察实践，我对玫瑰花的养护方法有了更深入的了解。
第四段：领悟人与自然的和谐相处（300字）。
在玫瑰花基地的参观过程中，我也深深领悟到了人与自然的和谐相处的重要性。在这个科技发达的时代，人们往往忽略了和大自然的联系。但是，只有和自然相融，人类才能真正获得内心的宁静和平衡。玫瑰花作为大自然的馈赠，它给了我们无尽的美丽和喜悦。而我们要做的，就是善待自然并与之相融合。在观赏玫瑰花的同时，我们也要尊重它们，不扰乱它们的生态环境，不滥伐，不乱摘，维护自然的生态平衡，让玫瑰花继续为人们带来美丽和愉悦。
第五段：总结与反思（300字）。
通过参观玫瑰花基地，我收获了很多。我欣赏到了玫瑰花的美丽，并了解到了它们的养护方法。更重要的是，我明白了人与自然的和谐相处的重要性。人类应该像保护自己一样去保护自然。只有这样，我们才能真正享受到大自然带来的美丽和喜悦。我希望将来有更多的人能够参观玫瑰花基地，感受大自然的魅力，同时也学到如何与自然和谐相处的智慧。只有这样，我们才能创造一个更美好的未来。
玫瑰花和金鱼阅读心得体会
玫瑰花和金鱼是两本文学作品，分别由法国作家圣埃克若修和英国作家塞勒姆·布赖尔斯撰写。这两本小说虽然风格迥异，但都以其独特的表达方式和深刻的主题引起了人们的关注。通过阅读和思考这两本小说，我对生命、爱情和内心的探索有了新的认识和体会。
第一段：关于生命的思考。
玫瑰花这本小说讲述了一个男主人公通过和一朵玫瑰花的对话来思考生命和人的存在价值的故事。主人公通过与玫瑰花的对话，孤独的玫瑰花告诉了他关于花的生命经历和思考，从而引发了他对人的存在意义的思考。玫瑰花说：“即使人所看见的是相同的东西，但看见的结果却不一样”，这句话让我深思不已。人的思想和感受确实是主观的，不同的人对同一事物的看法可能完全不同。这使我认识到，我们不能以自己的观点来界定别人的喜好和价值，只有了解他人的经历和感受，才能更好地理解他们的行为和决策。
第二段：关于爱情的体会。
金鱼是一本关于追求真爱和奋不顾身的故事。作者通过描述主人公西蒙和爱情中的女主角阿兰妲之间的感情纠葛，揭示了爱情中的痛苦和牺牲。主人公西蒙为了得到心爱的人，不断努力改变自己，最终却不得不面对现实，放弃了他的追求。这段故事让我深切体会到爱情并不是简单的甜蜜和快乐，人们为了爱情可能会付出很多，甚至有时会痛苦不堪。但即使如此，人们还是会继续追寻爱情，因为爱情给予人们生活的意义和动力。
第三段：关于内心的探索。
玫瑰花和金鱼这两本小说都给人带来了内心的冲击。通过和玫瑰花的对话，男主人公思考了人的存在意义，这使他对自己和他人的关系有了新的认识。爱情也成为了让人深入自己内心的引子，主人公为了追求真爱，不断审视自己和他人，最终明白了自己真正的内心渴望。这让我意识到，通过对内心的探索，我们可以更好地了解自己的内心需求和真正的价值观。
第四段：文学作品的力量。
玫瑰花和金鱼这两本小说展示了文学作品的力量，它们通过独特的语言和表达方式触动了读者的情感和思考。这两本小说探索了人类的情感、生命和内心的复杂性，并引发了读者的共鸣。文学作品可以不仅带给我们启发和思考，还可以帮助我们理解自己和他人，从而形成对世界的更深的理解。
第五段：我的收获和启示。
通过阅读玫瑰花和金鱼，我感受到了生命的珍贵和有限，爱情的伟大和复杂，内心的深度和复杂。这两本小说让我思考了很多问题，引发了我对生命和爱情的新认识。它们也让我明白了文学作品的力量和意义，它们可以引导我们思考并帮助我们更好地理解自己和他人。通过阅读这两本小说，我的内心得到了满足和启迪，并对自己和世界有了更深入的认识。
面塑做玫瑰花的心得体会
面塑作为中华传统文化中的一个独立门类，自古以来就以其丰富多彩的造型和独特的技艺魅力吸引了很多人的注意。在制作过程中，面塑师傅需要灵活运用双手和刀具，将面团揉搓成各种模样的形象，其中最为经典和有代表性的当属玫瑰花，今天我想结合自己的实践经验，谈一下面塑做玫瑰花的心得体会。
第二段：技艺要领。
在实际制作过程中，面塑师傅需要掌握一些基本的技术要领，才能够真正做好一枝精美的玫瑰花。首先，硬度调整是非常关键的一步，面团需要揉搓得充分，用手推拉调整好硬度，这样才能够比较好地塑造形状。其次，刀法也是非常重要的，刀口应该保持干净锋利，全程保持一定的速度和力度，才能够雕刻出栩栩如生的花瓣和叶片。总之，技艺要领是基础，也是重中之重。
第三段：经验积累。
在实践过程中，经验的积累也是非常重要的。面塑师傅应该通过多次制作，积累更多的技巧和心得，例如在色彩调配和协调上，做到突出重点彩、勾勒细节，不同颜色的面团也要事先准备好，做到更加方便快捷。此外，调整好面团和花片的比例和大小也是要讲究的，避免造成相对比例不协调的局面。
第四段：创意发挥。
除了技艺和经验之外，创意也非常重要，只有创意的发挥才能够真正让面塑作品焕发出鲜明的个性和特征。在制作玫瑰花的过程中，面塑师傅不妨尝试着使用不同的刀法和造型，将花瓣和花蕾变化成不同的形状，加强层次感和立体感，以及在做花的基底时添加一些装饰，例如藤蔓、叶片等等，展现出自己的创意和风采。
第五段：结语。
总之，在面塑制作玫瑰花的过程中，技艺和经验是基础，创意是灵魂。通过不断的实践和积累，面塑师傅们也能够掌握制作精美玫瑰花的诀窍，并且将自己的风格和特点融入其中，制作出一件件艺术之作，为中华传统文化和手工艺术的发扬和传承做出一定贡献。
玫瑰花面点心得体会
玫瑰花面点心是一种非常受欢迎的中式面点，起源于中国南方。它的制作过程需要耐心和技巧，带有浓厚的文化色彩。今天，我想分享我制作这种面点的体会和经验。通过这篇文章，我想向大家介绍如何制作美味的玫瑰花面点和一些我个人的心得体会。
第二段：制作步骤。
制作玫瑰花面点的步骤比较复杂，需要经过多次练习才能掌握。首先，需要准备饺子皮和馅料。饺子皮要用到面粉、水和盐，而馅料可以根据口味调制。然后，将饺子皮擀成薄片，取一块放在案板上，加入适量的馅料，折叠成一个长方形。接着，取住两端，轻轻拧曲然后弯成花瓣形状并放入模具内，入蒸锅蒸熟。结束后，可以在面点上淋上自制的酱料。
第三段：技巧与经验。
制作玫瑰花面点需要一定的技巧和经验。一般来说，饺子皮要擀得薄，馅料要包得均匀。如果饺子皮过厚或馅料不均，制作出来的玫瑰花面点就会容易糊掉或者口感不好。此外，在花瓣制作过程中，要轻轻拧曲，不要用力，否则花瓣会变形或者断裂。最后，用模具把花瓣状的饺子摆放到蒸锅里，火候要适中，否则面点会太硬或者太软。
第四段：品尝体验。
我非常喜欢吃玫瑰花面点，因为它口感鲜美、外观精美，喜欢的朋友千万不要错过。在品尝玫瑰花面点时，它外脆内鲜的口感会让你回味无穷，同时它还搭配其他的食材和调料，如豆腐、胡萝卜等，非常美味。这种面点不仅美味，而且还营养丰富，我相信大家在尝试后都会喜欢上它。
第五段：结语。
总而言之，玫瑰花面点是一道闻名国内外的传统中式面点，也是一门艺术。制作这种面点需要一定的耐心和技巧，但从中品尝到的美味和满足感一定会让你有所收获。如果有机会，你也可以尝试自己制作一下玫瑰花面点并体验这门传统的美食和文化。希望我的分享能够帮助大家更好地了解玫瑰花面点，也希望大家能够尝试它并对它产生美好的回忆。
参观玫瑰花基地的心得体会
玫瑰花，传递着浓郁的情感和美好的寓意，广受人们的喜爱。为了更加深入了解这美丽花卉背后的故事，我参观了一家玫瑰花基地。这次参观让我对玫瑰花的种植、养护和文化内涵有了更深刻的认识。
首先，参观玫瑰花基地让我了解到了玫瑰花的种植过程是需要耗费大量时间和精力的。在基地里，工作人员耕耘着广阔的土地，将肥沃的土壤埋入海量的玫瑰花苗。他们用心地修剪每株花苗，让它们保持健康的生长。而在花苗长成正常大小后，他们还在园区里精心布置各种支架和架子，使玫瑰花可以依靠着支架生长，展示出绚丽的花朵。每一朵美丽的玫瑰花背后都需要付出无尽的汗水和心血。
其次，参观玫瑰花基地让我更加了解了玫瑰花的养护要点。为了保持玫瑰花苗的健康和耐寒能力，基地采取了各种措施。工作人员每天清晨都会为玫瑰花浇水，确保它们得到足够的水分。夏季，他们还会定期给玫瑰花喷洒杀虫剂，防止花叶被害虫侵袭。此外，基地还注重灌溉技术，定期进行施肥和修剪，使玫瑰花保持繁茂而健康的状态。这些细节让我意识到，只有经过精心的护理，玫瑰花才能绽放出无与伦比的美丽。
再次，参观玫瑰花基地让我对玫瑰花的文化内涵有了更深入的认识。玫瑰花作为一种珍贵的花卉，不仅寓意着浪漫、爱情和美丽，还与人们的日常生活息息相关。在基地里，我看到了各种不同颜色的玫瑰花，每一种颜色都代表着不同的含义。比如，红色的玫瑰花象征着热情和爱情，黄色的象征着友谊和快乐，粉红色的象征着温柔和爱心。不同颜色的玫瑰花带给人们的情感也不尽相同，这象征着多样而丰富的人生。
最后，参观玫瑰花基地让我感受到了大自然的神奇之处。基地所在的环境优美，空气清新。远眺时，我看到了一片片开满玫瑰花的海洋，那美丽的景象让人陶醉其中。在基地里漫步，我不仅感受到了玫瑰花给人们带来的美好情感，更感受到了大自然的力量和它与人文的交流和融合。
参观玫瑰花基地的经历，让我对玫瑰花有了更深的认识。我了解到了玫瑰花的种植过程、养护要点以及文化内涵，同时也感受到了大自然的神奇和它与人文的交织。这次参观不仅满足了我对玫瑰花的好奇心，也使我对花卉产业的开展和发展有了更全面的了解。希望在未来，玫瑰花基地能够继续培育出更多美丽的花朵，给人们带来更多生活的温暖和美好。
手工制作玫瑰花心得体会
手工制作玫瑰花不仅能够为家居环境增添美感，更重要的是，它能够激发创造力和提升艺术修养。在制作玫瑰花的过程中，我收获了许多体会和感悟，这些经验不仅帮助我完成了一件件艺术品，也让我在心灵上得到了升华。在下面的文章中，我将分享我的心得体会。
第二段：认识材料。
制作玫瑰花的第一步就是了解各种材料。花艺所需的材料有很多，纸张、丝绸、塑料等都可以用来制作玫瑰花。在实际操作中，我发现纸张材料是制作玫瑰花最方便和实用的材料。选用质量好的彩纸，颜色鲜艳，纹理清晰，可以让玫瑰花看起来更加真实而美丽。
第三段：技巧与创意。
制作玫瑰花需要一定的技巧，例如对花瓣的折叠、叠加和缠绕等。练习这些基本的技巧是制作出完美形状玫瑰花的关键。此外，还需要培养一定的创意，避免制作出来的玫瑰花过于单一、枯燥。可以尝试不同的颜色搭配和形状设计，打造出独特的作品。经过多次尝试和摸索，我逐渐掌握了这些技巧与创意，并在制作玫瑰花过程中收获了乐趣和灵感。
第四段：耐心与坚持。
制作玫瑰花是一项需要耐心和坚持的工作。由于纸张的柔软性，很容易在制作过程中出现不完整、断裂等问题。这对于手工初学者来说是一个很大的挑战。然而，只要充满耐心和坚持，通过不断的练习和尝试，我渐渐掌握了控制纸张的力度和角度的技巧，制作出越来越完美的玫瑰花。这个过程也让我明白，不只是制作玫瑰花，在生活中，只要我们付出足够的努力和坚持，我们都可以创造奇迹。
第五段：即将洞察玫瑰的秘密。
手工制作玫瑰花让我更加了解和喜爱这种美丽的花朵。制作玫瑰花的过程中，我仔细观察和揣摩真实玫瑰花的颜色、纹理和形状。我学会了欣赏玫瑰之美，并逐渐懂得了玫瑰花背后的深意。玫瑰花是爱情的象征，她们的魅力和美丽给人们带来了温暖和激励。通过制作玫瑰花，我不仅消磨了时间，更是洞察了玫瑰的秘密。同时，也让我明白到艺术的乐趣，以及手工制作的乐趣，带给我一份心灵的满足和愉悦。
结论：
制作玫瑰花是一项有趣又有意义的手工艺术，通过它我不仅得到了美丽的艺术品，还收获了技巧、耐心、坚持和对美的更深层次的理解。制作玫瑰花的过程让我更加珍惜和喜爱这种美丽的花朵，并且激发了我对艺术的热爱和创造力的追求。通过不断的练习和尝试，我相信在未来的日子里，我会创作出更加美丽、独特的玫瑰花作品。手工制作玫瑰花不仅是一种技能，更是一种心灵的滋养和升华，让我们在追求美和创造的道路上更加坚定和自信。
面塑做玫瑰花的心得体会
面塑是中国的传统手工艺术之一，历史悠久且技艺高超。其中，做玫瑰花是面塑技艺里的一种非常重要的表现形式，是面塑巧手们的必备技能之一。我也在多次学习和实践中，逐渐领悟了面塑做玫瑰花的精髓，体会到了它的美妙之处。
第二段：技法。
做好面塑玫瑰花的关键在于掌握技法。首先，要找到合适的面团材料，选用纯糯米粉为原料，配合适量的水分，使面团柔软、有韧性。接着，重点是剪、撕、捏、揉等方法的灵活运用。通过掌握各种手法的用途和技巧，能够无限展现出玫瑰花的美妙。
第三段：造型。
玫瑰花是一种美妙的花朵，塑造它，就需要在细节上下功夫。玫瑰花的花瓣是它最具有特色的部分，我们在切割花瓣的时候，要注意尺寸和数量的匹配，同时还要考虑花瓣的立体感和流畅性。这个过程需要反复揉捏和调整，打造出逼真的玫瑰花形态。
第四段：色彩。
玫瑰花的颜色多种多样，以红色最为常见。在面塑制作中，我们可选用红、粉、黄等颜色作为基础色，还可以运用渐变色和线条色的方式增加细节，创造出更加绚丽且自然的玫瑰花。
第五段：总结。
作为中国传统手工艺术，面塑在传承发展和创新中得到了更深入的发展。做玫瑰花是面塑技艺中的重要部分，通过这个过程，锻炼了我们的专注力和坚持性，同时更让我们感受到了传统文化的魅力与美妙。在未来，我也希望能够不断探究和实践，挖掘面塑做玫瑰花这种技艺的更深层次的美。
玫瑰花面点心得体会
自从学了厨艺以后，我对烘焙越来越着迷。最近试着做了一款名为“玫瑰花面点心”的甜点，让我对于食物创意产生了更多的想象和热爱。这道点心不仅美观，口感甜美，而且给人一种档次感和高端氛围。在品尝这款点心的同时，我也得到了很多的使用技巧和体会。
二、制作步骤。
首先，我们要准备好面粉、牛奶、鸡蛋、白糖、黄油、酵母、盐、草莓果酱、柠檬汁和食用色素等原材料。在制作过程中，我深刻地感受到了一份耐心和认真，因为制作每一个环节都需要细致地把握，才能做出最好的效果。特别是花型的制作，需要细心而准确地操作，这需要多次尝试才能成功。
三、口味体验。
甜点中，口感很重要。这款玫瑰花面点心味道甜美，味道纯正，没有过多的甜味。因为采用了草莓果酱和柠檬汁，可以避免食物感觉过于沉重的情况。同时，使用新鲜的黄油和牛奶，可以增加食物的柔软度和顺滑感。这里的味道，是给人一种享受和放松的感觉。甜点的味道可以带给人平衡和体验，让生活变得多姿多彩。
四、美学感受。
尝到美味之外，我也注意到了这款点心的美学感受。玫瑰花的款式看起来很漂亮，花瓣的形状和层次感设计得恰到好处，外形也呈现出了一个迷人的高贵形象。整个造型给人一种独特的美感和优雅，让人愿意花时间欣赏和品尝。这样细腻的点心是食物品鉴的对话，不仅让人感到惊艳，还是自己感觉升华。
五、结语。
玫瑰花面点心是一款典雅高贵、颜值超高的甜点，让我从口感中得到了极大的满足，也让我有了创造更多的想法。我们可以在这样的甜点中，领略到生活中不同的认知，寻找到不同的文化交汇点，欣赏食物中不同的精致和不一样的美好。这样一款烘焙甜点，让人感觉到满满的幸福和爱意，不仅给人的口腔带来了惊喜，也可以促进心灵的互动。
参观玫瑰花基地心得体会
参观玫瑰花基地是近年来很流行的旅游体验之一。我也有幸在最近的一次旅行中，来到位于山东省的一座玫瑰花基地，并参观了一番。这座基地占地广阔，有数千亩的玫瑰花田，各种颜色的花朵争相绽放。我们在导游的带领下，几乎逛遍了整个基地，了解了许多有关玫瑰花的知识，也领略到了玫瑰花的美丽。
第二段：心情与感受。
参观玫瑰花基地的过程中，我心情格外愉悦。青草、蝴蝶、鸟鸣声和缤纷的花色都让我感到神清气爽，心旷神怡。每当看到一株株美丽的玫瑰花绽放之时，我都会情不自禁地赞叹这无比神奇的大自然。而在深入了解玫瑰花的时候，我也逐渐认识到玫瑰花所蕴含的丰富内涵与象征意义，这更是让我对这座基地和这些花儿爱不释手。
第三段：玫瑰花的文化与意义。
玫瑰花一直是至美至善的象征，几乎成为了全球公认的美和爱的代表。在玫瑰花基地的讲解中，我们了解到不同颜色的玫瑰花所代表的含义其实大不相同。比如玫瑰花中的红色代表爱、热情、浪漫；白色则代表纯洁、真诚、朴素；而黄色则象征着朋友之间的忠诚和友谊等等。这些玫瑰花的象征意义，不仅仅是供人物色，更是蕴含在了人类的文化传承中。
第四段：玫瑰花相关的故事与文学。
现实生活中，许多的故事与文学作品中，都蕴含着玫瑰花的身影。从《公园散步》中的郁郁葱葱的玫瑰花，到《小王子》中探究爱情的小王子，所关注的也全是由玫瑰花所传递的深层情感。从这些文学作品中，我们不仅看到了玫瑰花的美丽外表，更体会到了对人性的深刻思考。今日心的《玫瑰之恋》在动人的音乐中，仿佛在讲述一段跨越时空的暖心爱情，让我们更好地理解和感受玫瑰花背后的内心世界。
第五段：总结。
参观玫瑰花基地，使我更加了解了这个花种的美、它所传递的情感内涵、以及人类文化传承的历史。在这次旅行后，我受到了极大的启发和满足，也深深地体会到了大自然的神奇和美丽。这往往会带来一种很好的情绪提升和心理调节效果。相信这样的旅行，也会成为人们在快节奏的生活中，寻找精神寄托的一种方式。