如何练好基本功（汇总19篇）

篮球是很对运动健将热爱的运动，很多人都因为身材的问题被杜绝在篮球的门外，其实这些都是你们个人的相反，技术，意识就可以弥补身高的不足，下面就为大家讲解一下打篮球的技巧，一起看看如何练好篮球的基本功吧!

打篮球要讲究啥?靠自己慢慢的和朋友摸索找到感觉?我相信很多人都是这样做的，告诉你，任何运动都要讲究技巧，下面就一起看看打篮球的技巧吧。

运球时重心要低且要平稳，运球高度应该在腰以下，用眼的余光看着球，防止球砸到脚上。要熟练掌握两手交叉运球，掌心向下拍球，不要反手腕。良好运球技巧应该是球像“黏”在身上一样，是它跟着你，而不是你去追球。可以多用竹竿当人进行运球练习。

运球技巧之变向运球：

变向运球是过人常用的技巧，也是运球的实用技巧。即运球时迅速改变方向，让对手猝不及防，有的甚至能晃倒对方，这样就能轻松过人了。注意平时要练好胯下运球、背后运球及交叉运球等，这是完成变向运球过人的必备技能。进行变向运球要压低身体，提高运球速度，尽量找朋友进行实战练习。

突破的要素之一

快准是突破的第一要素，这一步起到至关重要的作用，快就是加速，也就是在别人反应不过来的情况下，等你突破了防守者的防守，那么剩余的动作就很容易完成。

当然，对于大多数人来说，要想一步就把人强行超车的可能性还是比较小，所以，准是个很重要的要素。所谓准，就是第一步，面对防守者，至少要抢先跨到平行对方双脚的位置，这样给对方的半转身侧移动造成障碍，尽量拖延其移动时间，制造困难。这个准，其实又可以说是“大”。

沉肩。沉肩是突破的又一要素。所谓沉肩

突破的要素之二

沉肩。沉肩是突破的又一要素。所谓沉肩，就是把肩膀沉下来，压低重心，以利于移动中的对抗。沉肩这一技术的运用，最好的两个人当属乔丹和科比。沉肩下来，对抗住防守者，占住有利位置不放松。很多人在突破时往往不注意有利位置的争夺，导致了成功了第一步然后又发现防守者在自己的面前了。

突破的要素之三

步伐。这是最重要的一点，那就是意识一定要在脚步上。利用自己的柔韧性，用身体倚靠防守者来占据有利位置，意识在脚步上，千万不要去注意自己的手怎么运球不被断。在这一过程中，应当注意自己的脚步如何快速的走位而不是如何的去防止别人的断球。在脚步走好了，人球一体了，就自然达到很好的效果。而想着不被断球，是不可能会有很好的突破的。

口才：指在口语交际的过程中，表达主体运用准确、得体、生动、巧妙、有效的口语表达策略，达到特定的交际目的，取得圆满交际效果的口语表达的艺术和技巧……那么如何练好口才呢?下面一起跟小编来了解下吧。

正所谓：不疯不魔不成才。我有个学员王先生，是从事电子通信行业的，以前性格非常内向，从来不敢当众讲话。后来他升职了，必需常常面对自己的员工讲话，同时还要对自己的大领导做工作简报，这让王先生异常痛苦却又无法逃避。在参加我们的卡耐基口才训练时，为了锻炼自己的胆量，他还在公交车站牌前面对等候公交的人开始演讲，在乘坐地铁的时候演讲，甚至在电影开场前上台在屏幕前转悠。一个月下来，他笑言：很多人开始都把他当作是精神病，但很快就会被他的这种演讲精神所打动，常有人会在他演讲结束时会给他一些小建议，这都让他受益菲浅。

如果你觉得这样的锻炼让自己无法接受的话，那么，你也可以选择多参加团体活动，比如各种演讲沙龙、俱乐部等。寻找各种能在众人面前讲话的机会，不放弃每个上台的机会。无论是哪种场合，要想更好地锻炼胆量，一定要看着你的听众。

有人曾经说你只要把台下的人当做是白菜啦、西瓜啦、板凳啊就不会害怕，可是，如果你是在面对众多的长着眼睛的白菜西瓜，岂不是更恐怖吗?甚至有人告诉我他每次上台发言时，都把台下的人当作是欠他钱的人。可是，你会对欠你钱的人心存感激吗?你会对欠你钱的人保有好感吗?你会愿意与欠你钱的人做朋友吗?人们心中所想的总会无意中流露出来，无论你怎样掩饰。更何况，台下的听众会拿着放大镜评判台上的演讲者呢?所以最好的方式就是与台下的听众有个良好的互动，而互动方式中，没有什么比目光的交流更简便、更有效的了。

人类获取知识的最初途径通常就是模仿。尤其是在今天，网上有大量的学习资讯与资料，相信你一定会找到自己所需要的。任何关于语言表达的，比如说相声、评书、小品、电视剧等等都可以模仿。学员黄先生是从事软件开发的，讲话时通常没什么面部表情，语气语调也很平，没什么起伏感。在训练结束后他主持了一次公司内部的新春晚会，结果让所有的同事大吃一惊!大家都没有想到原来讲话很容易让人困倦的黄先生居然可以声情并茂、幽默风趣地主持!

讲故事不仅仅是最好的训练表达的`方式，同时也是最好的传播理念、增加说服力与号召力的最好的工具。尤其是讲自己亲身经历的事情，更容易打动听众。

学员刘女士在银行工作，她初次来参加培训的时候以为我们要教的都是些枯燥乏味的演讲技巧、语言柜架的设置等纯粹理论的东西，结果发现我们要求大家“讲故事”，她非常吃惊!她问我为什么要教大家讲故事呢?那不是小孩子才需要学的吗?她都参加工作十几年了，不是应该学习更高端的东西吗?怎么反过来要学习如何讲故事呢?未免太儿戏了吧!

刘女士也和其他曾经有过这样疑惑的学员一样，享受到了讲故事的魅力与作用后，从此爱上了讲故事，变得“一发不可收”。

学员董小姐是从事广告行业的，被公司派来参加我们的口才训练时，开始总是微笑着倾听别人的故事，自己却并不愿意上台讲。原来她是觉得自己的故事没有什么惊天动地的大事，都是些很琐碎的小事而已。董小姐认为这样的故事即使是讲出来也不会出彩儿，不够有吸引力，听众一定不喜欢听。

呵呵，很奇怪的一点是在我周围也常常可以听到这样的声音：总是觉得自己人生中所经历的没有什么大风大浪、惊涛骇俗之事，不过是些柴米油盐之类的凡俗之事，似乎讲出来很有“老太太的裹脚布-又臭又长”之嫌疑。

可是，我们哪个人又是不食人间烟火的呢?更何况，每个人的经历即便是有类似的，却鲜有完全相同的!更何况，相似的经历又很容易唤起听众的共鸣，更有利于彼此的交往呢。

古诗词的朗读可以让我们的发音更标准，可以让我们更容易掌握语言的节奏，最主要的是可以提升我们的内在素养，增加对语言自身的理解力与感受力。想一想，多神奇的事情啊，仅仅是通过短短的几个字，在我们的脑海中就可以闪现一个又一个场景、一个又一个的故事!

在我们的训练课程中，分享随处可见。不仅仅是因为分享可以带来更好的学习机会，更主要的是每次分享的过程中，你都可以看到自己的进步点。你可以从听众的眼神中看到大家对你的话语是否感兴趣，是否认同。而你也刚好可以借此多做总结，以便让自己下次的讲话更精彩。

太极拳是不少老年人都喜欢的有氧运动，那么大家知道太极拳基本功怎么练习?下面来看看!

是加强下肢步法的锻炼，是步法的基本功，持久锻炼能使下三路通顺灵活，步法轻捷稳健。

1-1、走直线

二脚依直线趟步前进(二脚走在一边直线的二边)，如果要回身，左脚在前时，右脚平提并步不落，继续向前趟动半步处，脚尖向左扣平落与左脚成角尺形(右脚跟与左脚尖相距约三寸)，重心移到右脚，左脚平提向前靠右脚跟不落，继续向前趟出半步，脚尖外摆九十度与右脚成角尺形落实(二脚跟相距五寸左右)，重心移到左脚，右脚平提靠向左脚，以后动作仍和前面一样直线趟步前进。如回身时右脚在前，则左脚平提并步不落，以下动作如上相同，唯左右相反。

1-2、沿圆周形走步

步法与直线走有所区别，一般是左脚在圆周内侧，左脚出步仍是仍是直线，而右脚向前趟出经过左脚后脚尖要向左扣落步(扣得大圆周就小，扣得少圆周就大，练时各人自行掌握)，落步时二脚也要落在圆周线的二边。如要回身换方向走，动作与直线走的回身一样。行步动作要求做到“三平”：意平(意要中定照顾全面)气平(整体圆满勿飘浮窜晃)，形平(肩、胯、脚心相合，行步中不能有起伏)。

2-1、从静立式开始，要求相同。

2-2、二肘外撑，提腕曲臂，二掌平移到胸前，中指相对。要求：肘、肩相平，虎口圆心手空含。

2-3、曲膝坐身(内里要松挺)坐身的高低要量力而行，同时二掌随势下按到丹田时，二脚尖平移并拢。头正身直，尾闾中正，二脚用力平均。

2-4、重心移到右脚，左脚平提地向前趟出一步，要求整个脚掌用力平均，脚趾尖意要向四面展开，落地之后，五脚趾罗纹贴地，切忌抓地。出步时要求二膝盖相靠(两脚像剪刀，故叫剪刀步)右脚主力，左脚吸力，脚心平吸。

2-5、曲左膝弓步，要求膝盖与踝骨垂直，也可膝盖梢向前弓一些，但膝盖不得超过脚尖，重量徐徐移到左脚。

2-6、二手吸、中指微微内合，百会虚领，左膝松挺，内里意要下沉，似向地面四外铺开，意要下坐不要提拔或上挺，右脚跟向下蹬，脚尖(大趾隐白穴)钩对膝盖，以胯劲使右脚平提、前趟并步，二脚心平吸，二脚涌泉穴即要相接又要接地心，二脚要互相吸引(平行并步时身躯要平稳、不要有起伏)。

2-7、右脚向前趟出一步，以下动作与本节第4点相同(但左右脚相反)。此式是二脚交替前进。

坐功(包括各种坐法)也是静功养生的重要锻炼方法之一，姿势虽然和站功不同，但是要求和练法是一样的，且坐功容易入静，较能持久，并能够达到以坐代睡的功效，练坐功除下肢坐着外，其余均与基本式的要求相同，两者的效益也是相同。

1-1、常坐法

姿势与平常坐凳子一样，要求用木板凳不可用软垫椅子，坐进的深度不要超过三寸(约臀部的三分之一凳边正好与会阴穴相交)，二脚平行分开，外侧与肩宽，脚尖微向内扣，脚的外侧要平直，如凳子此膝盖高的话，二脚可向前伸一些，如凳子比膝盖低，二膝可曲一点，二手放在膝盖上或稍后一点，以各自感到舒适处为度。要求完全与基本式相同。

1-2、便盘法

像东北人坐坑一样，二脚盘起来，左脚在外，右脚在内，二小腿交叉，二脚放在大腿后部，二膝盖放平为好。

1-3、单盘法

先将右脚放在左大腿上，左脚放在后腿后部亦可以左脚在上面返过来坐。

1-4、双盘法

右脚仍放在左大腿上，但左脚要在右腿下从前面盘到右腿上面。二手动作是捏子午诀(便盘和单盘也一样)，具体做法：左手大指尖和中指尖相连接成圆形，右手大指穿进圆中，大指尖捏在左手无名指根内侧横纹处，与横纹十字相交，右手其余四指轻松地贴在左手背上，中指放在左手背无名指根上面一点，意与右手大指相接，二手自然地放在二腿之间的小腹前，二手微微向外拧，小指意对牡丹田，二肘微向前合，以感到前后对称平衡为度，头正身直，鼻准对脐。亦可将二手分别放在大腿上，坐功的时间从十五分钟到四十五分钟为宜。练坐功之后必须要收功(上身动作如静)。

坐功有一个晃海的辅助动作：晃海能起到自我按摩整体内外的作用，尤其对内脏更为明显，能够通顺、调和气血与内脏功能，协调脏腑和经络之气，使之运化正常，对于消化不良、肠胃病、大便不正常、神经衰弱、失眠、腰酸背痛及上实下虚各症，都有较好的疗效。晃海动作还可以纠偏差，消除练功法偏后的不适感觉。具体姿势动作：在常坐法的基础上要周身放松，以腰为轴先从(男左女右)左向前向右俯身，然后向左旋转，舒身上起再转向左向前向右摇晃，这样从左向右旋转重复三十六次，然后从右到左旋转三十六次，共晃七十二次(越慢越好)。晃时因不同的意识作用，会取得不同的效果。

做晃海动作应注意的事项：

2-1、要求做到慢、匀、松、静，切忌急躁猛动。

2-2、切忌头动，要以腰为轴地上身整体地晃动，人向左晃时意似向右走，这样效果更好。

2-3、切忌仰身，在舒身上起时以身体挺直为度，身子不可后仰，否则便成反弓，精气就会涣散。

2-4、晃海时要全身心融合于体内外的物质运动的信息之中，使整个机体的各方面都得到更好的调节。

2-5、盘坐也可做晃海动作，双盘与便盘同常坐法一样，单盘时要注意如从左向右转时，右脚要放在上面，自右向左旋转时，左脚要放在上面。

卧功是静功养生的锻炼方法之一，它可以利用睡眠的时间进行练功，特别为年老体弱或病者易于接受，因此法较适合于他们的身体条件。功力深厚者，可以以练代睡，效果也不亚于其他功法。卧功有二种练法：

卧床最好是用木板床，枕头要略高一点，以仰卧时能鼻准对脐、眼观脚尖为宜。因枕头太高，则身体前后阴阳不能平衡。具体姿势：仰面而卧，二脚交叉脚尖都微微向上钩，下面的脚趾可以靠在上面的脚趾根上。二手是上手手心放在下手手背上，下手心轻放在丹田上。左脚在下时左手放在右手背上，右脚在下面时右手放在左手背上。亦可以二手平放在身体二侧，手心向下。

强调要向右侧卧。(因为人的心脏在左侧若向左侧卧就会压迫心脏)要注意右肩略向前偏一些，不要将右手臂压在身下(右肩向前一些，背脊向后一点)，否则不能持久，并难以入静。枕头要高一点(与肩差不多高)，使侧卧着仍能鼻准对肚脐，两膝微曲，右脚脚面要钩贴左踝骨或小腿处，两脚脚尖(趾)都要向上钩。右手的手臂手指都要自然微曲，大指靠太阳穴，中指靠督脉的发际穴，无名指、小指、食指都轻抚在前额上。左手放松，劳宫穴贴在右小臂中节的郄门穴上，这样比较舒适。其他要求与站功一样。练卧功时，人的精神意识必须是清醒的，不能迷糊或昏沉或困熟，关键是二脚尖向上钩，若要睡觉只要二脚尖放松即可。

芭蕾是历史悠久、特点鲜明的西方古典舞蹈，几百年来形成了一整套严谨的训练体系，从身体的姿态，头、手和脚的位置，到动作的规范、安排，艺术形象的塑造，舞剧的编排，任何环节都是十分严格的。如果我们把芭蕾繁多的细枝末节比作一个庞大的树形体系，那么处于这颗大树根部的那一个环节就是芭蕾身体的基本形态。芭蕾身体的基本形态是由站立开始的，站立是人类进化史上的一次标志性的突破，灵长类动物正是运用站立空出双手，从而进行劳动，创造和改变一切。站立身体基本形态的要求对于芭蕾来说，正如站立对于人类进化一样起到了举足轻重的作用。但是，芭蕾的站立是有区别于我们生理上的自然站立的，它具有规范性，它和芭蕾的其它环节一样有着极为严格的要求，并直接为芭蕾服务。

纵观芭蕾训练整个课堂，从双手扶把、单手扶把到中间，每个动作都是以一位或五位的站立位置准备的。因此我们说，身体基本形态是一切动作的开始。那么一个好的开始，一个好的身体基本站立形态意味着什么呢?好的.身体基本形态准备时，身体的肌肉是收紧的，往往凝聚了全身的力量，就好像是崩紧了的弦，舞者的身体就是箭在弦上，这是一副蓄势待发的架势。这样就为接下来要开始的动作组合做好了充分的准备，自然事半功倍。正如我们常说的：好的开始是成功的一半。

身体基本形态从准备站立开始，一直贯穿于所有动作之中，是因为任何动作在运动的时候都是在严谨的身体基本形态上发展的。严格说来，身体的基本形态就是舞者的一个坚实的主干，任何脚步的移动、腿部的动作、上身的舞姿、头部的转动都应是主干上延伸出来的枝干，它们共同组成一颗繁茂的大树，那就好比是一名成熟的舞者。另一方面，我们可以想象，如果我们连身体的基本形态都没有做好，如何能构成正确的舞姿，或是把动作做到极致呢?正因为芭蕾不能离开身体的基本形态，所以我们应该从其根本上重视起来。

良好的身体基本形态，使舞者从内而外流露出一种高贵独特的气质。这种气质正是芭蕾本质的体现，同时又组成了芭蕾的本质。人们谈及一些著名的芭蕾舞演员时，不仅仅只是看他们的条件比例有多完美、动作幅度有大、技巧完成有多好，而是会更多地看到他们的舞感、动作的流畅感，以及站在台上透露出的霸气，而且这股霸气可以充斥全场，可以震慑所有观众，让人不由自主地为其信服。芭蕾舞者的这种感觉，这种霸气，是随着训练身体基本形态的日趋完美，逐渐表露出来的。所以即使是走在大街上平时平素打扮的芭蕾演员，人们也能够很轻易地识别来，依靠的正是他们通过熟练掌握身体基本形态而形成的那种气质。

身体基本形态并不只是一种单纯的肌肉收紧，还追求着一种意识上的集中。古人云：“形不动，意先动。”那就要求我们在站立准备时，身体处在好的基本站立形态下，精神也不能放松，要全神贯注，预先在脑子里想好动作的组合、连接和配合，以及自身需要克服的各种缺点。通过不断训练这种意识，我们的头脑就会变得非常清晰，这将辅助我们更好地完成动作。同时，这种意识就像是在动作进行前把接下来要做的动作在脑海中快速播放了一遍，于是舞者就能更有目的、更有信心地进行动作的练习。尤其对于需要通过动作练习改正缺点的舞者来说，这是必不可少的一种习惯。因为只有通过意识到自己的不足，才有可能去注意，并加以改正。这种意识是身体基本形态不可分割的一部分，通过认识到它的意义，我们也明白了做好身体基本形态的重要性。

身体基本形态对每一个芭蕾舞者来说，都是极为重要的，然而准确地将其掌握却并不是一件易事，它有可能成为一名舞者一生孜孜不倦的追求、精益求精的目标。我们都清楚，实践是检验真理的唯一标准。仅仅是认识到身体基本形态的重要性是远远不够的，关键是我们在实践中需要不断去运用、总结，形成一个良性循环。当我们正确掌握到芭蕾身体的基本形态之后，我们才能真正从本质上理解芭蕾这门艺术，我们才真正走进芭蕾的金色大门。

流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称。流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，以下是小编收集整理的流行唱法基本功如何练习，希望对大家有所帮助。

在做发声练习时，应从音乐的感觉出发，找到声音的发声位置，演唱时以情运气，以气带声。在流行演唱中，换气时恰到好处的气口位置和气口大小都是可以强化歌曲情绪的。所以重视呼吸中的“吸`’而又不忽视呼吸中的“呼’`，这便是与传统唱法有所不同的了。虽说如此，但保障歌唱进行中的重要因素之一的气息还是它们的共性，即无论在演唱时收发如何如何，气息还是应该充足的。流行唱法中呼吸运用的另一特点是“气声“的运用，即有意不让声带完全闭合，在气流的控制下，声带不完全振动的歌唱状态，这种声音的特点音质虚泛音色甜美，吐字轻柔，不仅丰富了流行唱法的表现力还具有特殊的感染力。

在课堂中经常跟学生讲的诸如“往前唱，往前送”的概念，在于听众(观众)在一般情况下都是坐在歌唱者的`面前的，所以应该把声音往前传送过去。要做到这一点声音的走向必须前行，训练声音的集中点应该是一个点而不是无法集中的一片，这样发出的声音才有紧张度才有穿透力。

在演唱训练中音量的控制和歌唱情绪的调节，都以最后演唱效果来要求，在课堂上和平常训练中做好练习，到舞台演唱时不至于脱节，也不用重新去找歌唱时这几方面的感觉，在舞台上才能自如表现歌曲中的情感，在电声扩音器材的配合下发挥出很好的表现力。

流行演唱中的咬宇与吐字的训练，歌唱的目的是为了传情达意，语言就是表达情感的载体，歌唱的成功与否，最终要回到语言的表达上来，所有的歌唱都要求吐字清晰。声音要靠前唱，体现在于吐字上，在传统唱法中要求，声音必须打开腔体在打呵欠的位置上吐字而流行唱法则是在说话的状态上，不用张大嘴，口腔后部不要大于口腔前部，在不提软愕的状态下，让声带振动起来，体会用声带歌唱的感觉。西洋传统唱法中所说的“让声带歌唱`’的意思，就是指发音时不要以“嘴”为出发点而以声带为起点(当然，声音肯定是通过嘴巴出来的)，这是一种意识。著名男高音歌唱家帕瓦洛蒂也说过“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来”，在流行唱法中也灵活运用着靠着声带去唱歌，这样的声音就有张力了。

乐感是歌唱的生命。乐感在歌唱中甚至被认为比嗓音、技巧更为重要。同一首歌不同的歌手可以唱出各自不同的效果。一流乐感的歌手演唱一首旋律平凡的歌曲，可以变得不同凡响:反之，一首旋律优美的歌曲在三流乐感的歌手口中，唱出来也往往淡而无味。可见，在歌唱这一整体的艺术表达中，乐感的培养也是至关重要的。

正如其他歌唱形式一样，流行歌曲的演唱遵循粉它的审美要求和体现范畴，既需要一定的荃本演唱方法和技巧的训练也有它训练的方法和特点。任何歌曲演唱形式，只耍有技巧表现就必然要有基础的技术训练，谓之基本功。

1、声音风格不同

通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

流行唱法风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。是一门集音乐、形体、舞蹈、表演等于一体的综合表演艺术。

2、语言特征不同

通俗歌曲中的语言，以质朴为本。它与社会生活联系紧密，直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以直抒情怀的方式出现。随着散文式甚至完全口语化的歌词的出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

流行唱法的风格多样，包括爵士、摇滚、音乐歌舞、拉丁、说唱等。编曲配乐形式多样，包括管弦乐、电声乐、民乐以及它们的结合等各种形式，包含着丰富的音乐元素。表演强调本色与自然的风格，可以非常自由即兴，完全跟着自己的感觉去演唱，不需要太多的约束。

3、发声特点不同

流行唱法讲究“高音低唱”，所谓“高音低唱”，越高的音越往下边唱，与气息结合起来。这样的声音听起来更实，具有很强的穿透力。演唱时，低音区和中音区尽量使用自然声，而唱到高音时，由于音高已经超过自然音域，这时用到的共鸣只有头腔共鸣的鼻腔、额窦等靠前的区域。

在通俗唱法中，声带的主要功能是发音，即在气流振动两片声带时，闭合而发声。但为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。

太极拳的本质是武术，习练太极拳是个稳打稳扎的过程，想要练好太极拳，首先要有扎实的基本功。如何练好太极拳基本功呢?下面是小编为大家整理的关于：如何练好太极拳基本功。欢迎阅读!

腿脚练习是太极拳基本功的核心，只有腿脚有力量，整个身体才能保持中正，动作才能舒展大方。

之所以能够延年益寿，使人身体健康，很重要的一个原因就是对腿的练习。太极拳健身重点要做到腿有劲，这样就减缓了衰老，同时，呼吸深长，增加了肺活量，增加了气血循环，有益于健康。

而腿脚好，也关系到呼吸功能。长期练习太极拳的老人很少摔跤，这是由于他们的下盘特别稳。拳术里讲，这是“落地生根”。那么如何做到这一点呢?首先要练好桩功。

初学太极拳不要追求高层次含义，应该多练太极拳基本功，每天保持站桩一个小时。

初学者要练好基本功，基本功包括手、腰、腿的练习，高级阶段还要进行手、眼、身、步的配合，但是最基础的是腿上功夫的练习。

练腿上功夫，主要是站桩，比如浑圆桩。站桩要符合太极拳的要求，沉肩坠肘，含胸拔背，气沉丹田。站浑圆桩，我不主张站得太久，只要站20分钟左右就可以了，然后换其他的桩法，比如弓步桩、虚步桩。还有，站桩要站活桩，不能站死桩，要在站桩的过程中不断地移动重心，比如重心前移成弓步，再后移成虚步，这样循环往复，不断练习。

用这些方法能够加强腿部力量，也加强了步型的稳定性，为后面的练拳打下好的基础。

太极拳的劲法有多种，学习太极拳的劲法要学会灵活多变，掌握太极拳劲法变化技巧，有助于太极拳实战。

其次，要体验作用力和反作用力，练拳时，脚给地面一个蹬力，地面就给脚一个反作用力，这叫“问地要力”，这个力通过脚、膝、胯、腰、肩、肘，传递到手。练习太极拳时，按照这七个环节传递劲力，动作要缓慢柔和，注重体验内力的运行。这样，把下盘功夫练好了，然后中盘和上盘的动作就容易协调配合了。

再次，练习腿脚功夫时，要体会对拉拔长、阴阳相济的太极劲。比如练习桩功，气向下沉，神意则向上领，做到虚灵顶劲、立身中正。做动作时，前去之中必有后撑，这就形成了对拉拔长;还有，做动作时要注意“欲左先右，欲右先左”。这就是一个对立统一、阴阳平衡的问题。

我们在教学中，一定要让学员打好基础，循序渐进地练习。高水平的运动员，初学时要打好这些基础，到了高级阶段，还要练习这些基本功，要经常回归到这些基础东西的练习，基础的东西要和高级的东西(比如神意气)结合起来练习，否则，手上的动作和眼神的表现就会不顺畅。

现在一些太极拳练习者存在着误区，有浮躁的思想，不愿练习基本功，直接就学习套路，这样就大大地影响了健身的效果，也会影响到拳艺的提高。我一般在教学中采取基本功和套路相结合的教学方法，把基本功融合到套路的教学当中，既提高了练习者的学习兴趣，又保证了练习者拳艺的提高。

，动作要形成整体性，就必须依靠腰来调节。武术中有“太极腰”的说法，这说明太极拳特别注重腰的锻炼，要用腰来带动四肢的运动。从运气的角度来说，“气沉丹田”也是在腰部。

从运劲来说，“发于腿，主宰于腰”，也离不开腰。杨澄甫说：“能松腰，然后两足有力，下盘稳固，虚实变化皆由腰转。”这都说明了腰的重要性。我们练习太极拳时，首先要注意用腰来带动四肢。松腰松胯，意念松沉，劲力才能上下通达。其次，做到灵活转动，起承转合，要靠腰。

我的体会是在运行当中，腰走螺旋，带动四肢的运行。我们可以把腰的螺旋劲抽出来单独练习。“腰走螺旋，外走弧形;内走螺旋，外走圆弧”，这是腰的运行规律，也就是腰的螺旋运行，带动了手的弧形运动;手的'动作都是靠腰来带动的。

洪均生的《陈式太极拳三字经》中说：“每一动，螺旋行，其要求，圆而松，或柔化，或刚攻，因敌变，螺旋中。”这里面就提到了螺旋。另外，腰走螺旋还有利于四肢动作的协调。

我们在练习时，注意力不要放在手上，而是放在腰上，用腰来带动，这样就能做到手脚配合的协调。当然，强调了腰的主宰作用，也不是说手就是完全被动的，练拳时，要“腰带手领”，就是说，手的引领作用和腰的主宰作用要相辅相成。

太极拳要求手、脚、头、眼神配合一气，保持上下相随，节节贯穿，连续圆活，轻松自然地做好每一个动作。

在每一个动作的转换过程中不能有停顿和断续的感觉。似停而非停，在似停的一瞬间，动作表现得极缓，但仍要保持所有的动作能缠绕不断地进行。

太极拳的动作讲究节节贯穿，这需要我们熟练每一个基本动作。

整个一套太极拳的劲力配合也较讲究，自始至终尽力均匀。动作的速度须保持大致相等，不能妄动拙力，要快均快，慢均慢。尤其是初学者开始速度要慢，反复练熟后，再逐渐加快。

太极拳在准备开始时，首先要调整呼吸，初练时用自然呼吸，循序渐进后用腹式呼吸。练习中呼吸应配合动作。

一般呼气时间稍短，此时动作均在推、展等末段部分;吸气时间稍长，此时动作处于收、提等动作的开始阶段。

所以说，呼吸的作用在太极拳的学习中是不可忽视的，当呼吸与动作相统一了，自然可以达到行云流水的境界。

起势后，架式的高低根据练习者的身体条件和掌握程度决定。初学者可略高点，熟练后可把身体逐渐放低，越低运动量越大。动作以腰为轴，带动四肢。腰用力得当，可加强发力，提高发力的速度。腰部须竖直，才能坚强有力。

一般来说，动作的终点，定势为“实”，动作的转变过程为“虚”。实的动作和做动作的部位，用力要求沉着、充实，各动作体现出松沉、稳定、有力;虚的动作和做动作的部位，要求轻灵、含蓄。

太极拳的锻炼要点体现在“由松入柔，积柔成刚，刚复归柔，柔刚相济”。柔与刚始终贯穿在各式太极拳的运动之中，也是练好太极拳的基础。

象棋具有丰富的变化和内涵，要想学好象棋，必然要经历一个由不会到会，由知之较少到知之较多的过程。在这个学习过程中需要付出一定的时间和精力，那么怎样练好象棋基本功呢?下面小编为大家详细介绍!

并能活学活用，切忌炮轻发，马燥进，车迟开。要密切各子联系，否则容易被打乱阵型。

如运子取势，兑子抢先。弃子解围腾挪。顿挫。困子。闪击。迂回。牵制等等。

尤其是一些生死棋型。如单车必胜马双士，如果不得要领，就难以取胜以致于60回合和棋。又如马双象和单车，若象在河口则和，在底线则和(马占中象位，另一象占边)。诸如此类生死型有很多。而且，在各子位置不同时，守和方着法也不尽相同。掌握其中种种变化，对棋艺的提高有很大帮助。

较重要的有铁门闩。双车错。卧槽马。挂角马。金钩挂玉。天地炮。炮辗丹砂。双将杀。闷杀。侧面虎。大胆穿心。白脸将等。此类着法连贯。迅速。可在中局或混战时结合各种运子兑子弃子战术抢先入局。这方面的能力是很重要的。

记住在某些特定情况的有效处理方法。

尤其要找高手。不要怕输。越输越能提高。

创业也是有基本功的，不是什么人想创业就能创业成功的。

任何一个人的商业智商与创业潜能都是可以无限提高的，用不着去感慨别人的成功富有。在我们看一些创业成功者的故事的时候，你会发现有些人从来没有进入过什么大学，更有一些创业成功才，甚至是大字不识，而他们为什么还会创业成功呢，这是值得我们思考的问题。当然我们不可以想他没有知识没有文化都能创业成功，我这个有知识的人还会不如他吗，这样想的你，就已经陷入了一个误区，你的创业是绝对不会成功的。我们提到这些没有多少知识的人可以创业成功，就是想让你知道，人的商业智商与创业潜能是无限的。

可是，相当一部分小本创业朋友经过了许多年还是觉得自己没有提高，做什么都不成功。那就是你始终对自己的定位有误，马上纠正还不晚。从现在开始练基本功，当你的.基本功扎实的时候，你再重新去看你以前感兴趣的资讯，会有天壤之别。

练习基本功一点都不难，只是有些创业者对此不屑一顾，总是想做一番轰轰烈烈的大事业，而对这种基本功的训练不当一回事，这正是一种急功近利的表现。

主流生意的氛围中，哪怕从摆地滩开始，你也会一点点的积累你自己的经验财富。请记住：别人的成功、经验、思维是别人的，是永远不能克隆的。要成功，说的简单些，就是想办法如何尽快的用各种商业实践活动的历练来形成一套只适合你自己的专用的经验、思维模式。这一点谁都帮不了你，只有靠你去领悟。

基本功一旦练成，届时你就会感到创业赚钱并不难。比我们富有的人没有什么神奇的，只不过他们比我们早一步意识到适合自己的基本功的重要性而努力去练习罢了。 创业者千万不要忽视了对基本功的训练。

大家喜欢轮滑吗？知道如何轻松掌握轮滑基本功吗？下面小编为大家解答一下，希望能帮到您！

体现在几个关节上，颈关节，髋关节，膝关节，踝关节，只要控制协调好这些关节，问题就解决了！

在前向滑行取得初速度以后，手倒背于背后，上身弯曲至与水平成60度角，膝关节弯曲与水平成60度角，用支撑脚单脚前行，另外一只脚置于支撑脚后面，成平行状，前脚单脚触地，目视前方。做这个动作的时候，需要身体微微前倾，重心放在支撑脚的后轮上。完成的标志是能够保持这个姿势滑行40米以上的距离。

同前向滑行类似，不过，这里需要身体后倾，将非支撑脚向前抬起，保持。

就是大家通常说的`蟹步练习的基本功。两脚脚跟对脚跟，形成外八字，开始的时候，需要成一定角度，然后，一只脚加力滑向另一侧，保持测向滑行，速度降为零以后，再用另外一只脚从反方向使力，然后保持滑行，这样不停的滑半圆弧，一旦找到了测行的感觉，就可以滑直线了，滑直线的时候，很像武术里面的马步，只不过，这里的马步需要两脚成一字而不是正向站立，同时，眼睛需要平视前进方向。

画八字是控制内刃和外刃的稳度的好方法。首先加速，然后两只脚前后放置，脚尖对着脚跟，成一字，手的动作是交警允许通过的动作，双手水平指向同一个方向通过上身的转动来带动脚，滑圆弧，交替的使用内外仞就可以实现滑八字。这里的感觉很像太极中的那种意动形动，上身的转动是意动，而脚的动则是形动，这样做起来，非常的舒展，同时也锻炼了稳度。

美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化(hip-hop culture)的一部分，具有较强的表演性，参与性和竞争性。下面小编为大家收集整理了关于如何练习街舞基本功，以方便大家参考。希望能给大家带来帮助!

(1)初练时，不宜做强度很大的练习。把腿放在与腰同高的物体上，髋部后坐，臀部要平，支撑腿与地面 垂直，膝部挺直，被压腿脚尖向上并有意识地向回勾扣，上身用力向前移动，使被压腿成一直线。脚 尖回勾有利于拉长腿部韧带、肌腱、肌肉，上身前移可拉长躯干，特别是嵴椎。一条腿压几分钟后， 再换另一腿。几天之后，腿部肌肉变得柔软而富有弹性时，可进行下一步。

(2)被压腿及支撑腿均挺直，双手按压被压腿膝部，收髋使身体尽量向前俯压，以增强膝关节后之窝肌的 伸展性。

(4)双手由下抱握被压腿小腿，上身用力向前下俯压，试着以腹部贴大腿、以胸部贴膝盖。此步成后，可 进行下一步练习。

(5)被压腿与支撑腿挺直，双手搬住脚掌，腹部贴大腿，胸部贴膝盖，试着以额头碰脚尖。此步成后，可 进行下一步练习。

(6)双手搬住脚掌，腹部贴大腿，胸部贴膝盖，试着用嘴触脚尖。此步完成后，进行下一步。

(7)双手搬住脚掌，依上法，用下腭碰脚尖。此步成后，说明正压腿已成。 只有这样一步一步地练习，使躯干与腿部形成一一对应，如腹部与大腿、胸与膝、头与脚尖依次对应接触，才可避免躯干与腿之间出现的空儿。

压腿时，身体对腿部韧带、肌腱、肌肉施加压力。初练时，用力要轻，当练习一段时间后可逐渐加重压力;如果一开始就施以重力，也许能坚持一二天，恐怕第三四天连走路也难了。腿放的高度应由低到高。将腿放至与腰同高，压到下颌碰到脚尖时，可把腿放在与胸同高的物体上;再练至下颌下碰到脚尖时，可把腿放在与肩同高的物体上，直至把脚放在与头高的物体上。

初练压腿，因其腿部韧带、肌腱、肌肉伸展性差，勐然用力拉长，不仅徒劳无功，还会使韧带受伤。因此初练时，应先拉长腿部韧带、肌腱、肌肉及嵴椎，然后施以振压;振压也要一下一下地进行，不可急于求成。压腿时还要注意躯干与腿部的`接触是由近及远的，躯干与腿相应部位的接触顺序是：躯干：腹部—胸部—头部腿部：大腿—膝盖—脚尖，不要一开始就毫无顾忌地用头硬碰脚尖。

进行腿部柔韧性练习，的确枯燥乏味，尤其是练到一定程度，还会有腿、髋部酸痛的感觉，这是练习者出现的类似长跑运动员一样的“疲劳期”，此时最重要的是自己要有坚强的意志，有苦恒之心，不可停歇。因腿功柔韧素质与腿功其它素质比较起来，容易发展，也容易消退。此时应善于自我调整，适当减轻下压力度、幅度，减少压腿时间，或是进行踢腿练习，与压踢结合等。只要坚持下去，酸痛的感觉会逐渐消失的，那时你会为自己取得的成绩而兴奋的。

练习前，可做一些腰、胯、膝、踝关节、腿部肌肉的准备活动。因为肌肉、韧带的伸展性与肌肉的温度有关，通过准备活动，可提高肌肉的温暖，降低肌肉内部的粘滞性，有利于腿之柔韧性练习。