喜剧之王观影心得（模板13篇）
通过这次实地考察，我对所学知识的实际应用有了更深入的认识。在这里，小芳分享了一篇对于乡村发展的心得体会，大家一起来看看吧。
观喜剧之王有感心得
从英俊潇洒的星仔到白发满头的星爷，真的可以说是看着周星驰的电影长大的。到现在为止，仍觉得真正做到让人捧腹大笑的电影还是周星驰的居多。小时候看周星驰的电影，其实不知道其中含义，只觉得周星驰夸张的配音和无厘头的表演很搞笑。待越长大懂些人情世故之后，再看周星驰的电影，总会体会到其中的心酸和无奈。
对于非电影人的我们来说，何谓好电影?——能有所共鸣，给自身的思考和影响没有随着荧幕落下而结束，在很久以后，想起曾经看过的，还是感觉最深刻，不会刻意想起却也不会忘记，会觉得自己在看过那部电影之后的反思会对你的生活已产生了或多或少的影响，导演能拍出这样的片子，演员能演出这样的效果，就是好电影。我几乎看过星爷所有的电影，其中我觉得最好的便是《喜剧之王》。
星爷用这部电影讲述了他的奋斗史，其实那也未尝不是现在或者将来你我人生的奋斗史。电影里的尹天仇可以时运不济，可以落魄潦倒，可以倒霉透顶，但是他绝对不会没有尊严。无论怎样摸爬滚打抬不起头，属于他的便当他也仍然会来理直气壮地拿走，即便钢刀架在脖子上也绝不心慌气短。而且，他从来都没有多拿一个。在星爷连星仔都不是的时候，他也曾跑过宋兵甲路人乙的龙套，他也会像尹天仇那样给导演开开心心认认真真地提各种意见，被拒绝，再提再被拒绝……如此重复多次之后，他仍秉着导演不喊咔即使火烧身也纹丝不动的敬业精神。
有尊严的人也会很有信用。尹天仇时来运转做了男主角，在华丽的翻身之后，面对柳飘飘的“喂~上次你说养我是不是真的?”发文，他没有丝毫的犹豫，依然大声的回应“是啊，在等你”。
被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。
在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。柳飘飘霸道的索吻，尹天仇直愣的回应，他们之间没有浓情蜜意，也不会你侬我侬。作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们情感的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。这就是市井小人物的真实爱情。对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，只有一句实实在在的，我养你啊。
诸如此类，在幽默中带着讽刺去探索人性，阐述思想，那些认为周星驰的电影滑稽有余而空洞无物的人们，无非是在看电影的时候只带着个人喜好去欣赏和挑剔罢了，只是把看电影当做空闲时间的一项消遣。
周星驰的其它电影偶尔会拍续集，但《喜剧之王》只有一部。明明是悲剧，却是喜剧的表演形式。记得在某次采访中，他说：“我真的希望大家会喜欢《西游》，这样我就可以拍续集了，我真的没有多少时间了。”看到此处颇为痛心，不禁想起在他五十大寿的时候，影迷们为他制作的一个视频，背景音乐是《你不是真正的快乐》，其中有句歌词是这样的：“你不是真正地快乐，你的笑只是你穿的保护色，你决定不恨了，也决定不爱了，把你的灵魂关在永远锁上的躯壳。”
观喜剧之王有感心得
最近闲暇时间我重新看了一次周星驰的《喜剧之王》。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力为梦想奋斗，不管动机怎样，每一次我都会被感动到热泪盈眶。
事实上，所有周星驰的影片中，这是我喜欢的一部。看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多，只需要真实就够了。周星驰的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己，描绘了小人物的心酸历程，这是周星驰自己的真实写照——“人活着没有理想，和咸鱼有什么分别?”
电影一开头就是周星驰大喊“努力，奋斗”，奠定了全片的基调。片中“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者用功，让多少脆弱者坚强，让多少迷茫者找到出口。每个人都在追求着自己的梦想，在这个世界只有梦想时时激励着我们。只有坚持，不断为理想而奋斗，自己才永远不会倒下，而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的。
片中，面对别人对他评论“死跑龙套的”，他从容的去面对，不在乎他人对自己的看法，一直坚持着自己对自己目前职业的热情，坚信自己的目标。周星驰自己的长远目标是成为优秀的演员，中期目标是演员，短期目标是临时演员。在这个目标的晋级阶段，有很多的失败在等待他，挫折一次又一次的打击他，甚至伤害了一个男人的尊严，但是他却不忘他的目标，他是一个演员。
所以我们不论是什么时候，都不要忘记自己的目标，或许我们的人生存在着许多的不同待遇，这待遇或许是别人的原因，但更多的问题是自己是否努力，自己是否去坚持了呢，做任何事情都不要忘记他一开始说的那4个字“奋斗，坚持”。
事实上周星驰的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，周星驰始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，他是靠什么坚持下来呢?是靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是:“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就是如此，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。
在困惑的日子中，《喜剧之王》一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，给我为理想奋斗的勇气。小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
现在我刚毕业，刚刚来到新航集团参加工作，做为一名年轻的新员工，我更要不断的奋斗，展现自己的激情，不断的践行中航工业“强军富民，航空报国”的宗旨。为国家的航空事业做出自己的贡献，为自己的理想插上一双翅膀，展翅高飞!
写观影心得体会
观影是一种非常受欢迎的娱乐方式，也是一种让人得以体验不同人生和感受世界的途径。每当我观影结束，我总是会有很多心得和感受，这些心得不仅能够让我更好地理解电影作品，还能够引发我对人生和社会的思考。下面是我观影心得的五段式连贯文章。
第一段：电影引起的情绪反应。
当我开始观影时，第一时间被各种不同的情绪所包围。有时候，我会因为电影中的笑点而发自内心地笑出声来，有时候，我会因为电影中的悲情场景而感到心痛，有时候，我会因为电影中的惊悚场景而毛骨悚然。这些情绪的变化让我觉得自己充满活力，让我更加热爱电影。电影是一种艺术形式，它有着强大的情感表达力，能够让观众在片中穿梭，体验到各种不同的情绪。
第二段：电影中的角色与人物性格。
在观影的过程中，我不仅被故事情节所吸引，还被电影中的角色所深深打动。每一个角色都有着独特的性格和特点，他们塑造的形象不仅能够给观众带来视觉上的享受，还能够引发观众对人性和人类行为的思考。有些角色的形象深入人心，成为了观众心中的经典形象，他们的故事永远不会被遗忘。
第三段：电影所要传达的主题和思想。
每一部优秀的电影都会有其所要传达的主题和思想。观影结束后，我会思考电影中所表达的主题，这些主题可能是关于人性的探讨，关于社会问题的反思，或者关于人类情感的诠释。电影是艺术的一种表达方式，它通过故事情节和角色的塑造来传递人类的思想和价值观。观众在观影的过程中，会对电影中的主题和思想有所感触，有时候能够引发深入的思考。
第四段：电影带给我的启发和反思。
观影不仅带给我快乐和享受，还带给我思考和反思。电影中的故事情节和角色塑造往往能够引发我对现实社会的思考，并且让我对自己的内心有更深入的认识。有时候，电影中的人物经历的挫折和成长让我想起了自己的经历和成长经历，让我更加坚定了自己的信念和目标。观影带给我了一种思考人生和社会的方式，让我更加珍惜每一个生命瞬间。
第五段：观影给我带来的乐趣和影响。
总结观影的心得体会，我觉得观影给我带来了很多乐趣和影响。电影作为一种艺术形式，能够给观众带来视觉和情感上的享受，让观众沉浸其中，忘却现实的压力和烦恼。同时，观影还可以开阔我的眼界，让我了解不同国家、不同文化的特点和传统。观影是一种娱乐方式，也是一种学习和成长的方式，我会继续热爱这项活动，并从中得到更多乐趣和影响。
观影的过程中，我深刻体验到电影的独特魅力，感受到电影对我心灵的触动。每一次观影都会给我带来不一样的感受和思考，让我对自己和世界有了更深入的理解。观影不仅是一种娱乐方式，更是一种对人生和社会的思考和反思的途径。我相信，通过更多的观影体验，我会继续收获更多的心灵启示和人生感悟。
观影片心得体会
电影作为一种文化艺术形式，能够承载着社会、文化和情感等多个方面的信息，同时在这个数字时代，观影的途径也越来越多。然而，无论是在电影院还是在家中观赏电影，我们都应该带着一颗开放的心态，去认真品味并体验其中的美妙和意义。
第二段：视角的选择。
在观看电影的时候，我们首先需要理性地选择视角。对于同一部电影，不同人的理解和感受是有可能会存在多样化的，就像是感性、理性以及心态等等因素，都会影响我们对于电影的领悟以及观感。因此，选择一个合适的角度来批判、评价和接受电影更加重要。
第三段：电影的解读。
电影中的每一个场景、每一句对白都能够承载着影片本身以及导演的思想，情感和主题。然而，解读电影并不仅仅是靠着我们自身的生活经验去理解电影中的情节和思想，更多的时候，我们需要看待这部电影所处的时代、文化背景等各种因素，才能够得出更全面、更深入的理解。
第四段：情感的交流。
观看电影并不是一项单独的活动，如果你有一些理解不透的内容，不妨和身边的观众或好友展开一番互动，分享你的感想和理解，这是一种情感交流的方式，可以让你消解不理解所带来的孤独感。而通过和他人交流，我们可以彼此启发，再加上深入思考和体察，终将会得出更深刻的认识和理解。
第五段：电影带给我们的。
电影作为一种富有情感和思想的艺术作品，它不仅仅是为了取悦观众，而是更多地通过自身的语言，传承人类的文化、历史和智慧。当我们认真凝视一部电影，我们或许可以看到其中承载的人生哲理，更或是对于人性的抉择、对于生活的态度、对于人生的见解等等。努力品味电影，并从电影中获得智慧和力量，将会让我们的人生更加充实，更有意义。
总之，观影并非是简单的娱乐或消遣活动，更多的时候它是一种文化的传承和交流，我们应该带着开放和理性的心态去为电影代入不同的角度，去挖掘其中的意义和更深远的价值。
守岛人观影心得
中国有许多著名的岛屿：炎热的海南岛、人来人往的崇明岛和美丽的舟山群岛。昨天，我和妈妈一起去看了《守岛人》这部电影，我知道了中国还有一个岛叫开山岛，也认识了一位伟大的英雄王继才。
这只是他们生活中的一个小缩影。王继才和他的老婆王仕花在岛上每天升国旗、唱国歌，拯救了无数条船只，赶走了无数条走私船，也获得了无数个奖状。就在仕花去治腿的那一天，王继才牺牲了，他和开山岛融为一体。
是什么让他32年如一日地在岛上生活?是什么让他勇敢地面对“白鹿”?我想：一定是他那颗强烈的爱国心，是那种坚定的信仰。
王继才一生写了无数本守岛日志，挥舞了无数面红旗。在9月17日，被授予“人民楷模”国家荣誉称号。如此伟大的人物出现在我们中国，我感到无比自豪!从现在开始，我也要学习王继才那种不可多得的品质，将来好好报答祖国。
观影和心得体会
观影是我们生活中常见的一种娱乐方式，它是体验电影的最好方法之一。观影的同时，我们可以从中获得许多有用的知识和信息，从而刺激我们的思考和感觉，并且可以了解不同的文化和历史。无论是在家中还是在电影院中，观影都可以成为一个非常愉悦的体验。本文将以五段式的方式，从个人经历和看法出发，谈谈对观影和心得的体会。
一、观影的意义。
观影的意义非常深刻，对于个人而言，观影是一种增长见识和提高自身素质的方式。无论是好莱坞的大片，还是艺术片，每一部电影都有其独特的魅力和价值。观影不仅能够提高我们的审美能力和思考能力，更可以带给我们新的思想和启示，拓展我们的视野和知识面。
观影的体验是非常丰富和多样的。我们可以在电影院中感受到高清晰度、巨大的屏幕或在家中利用媒体资源跟随作品的不断升级而获得更为丰富的体验。不同的电影有不同的情绪和氛围，通过观影我们可以体验到的持久且深刻，并且能够引起我们对于追求个人诉求和情感表达等多方面的思考。
三、对于电影的情感体验。
电影中通过人物和事件的构造，我们可以体验到一种叫做情感的东西。情感的体验是极其深刻和独特的，能够让我们更好地认识自己，从而提高自己的生活品质。通过影片我们可以感受到情感世界的细腻和复杂度，从而产生共鸣。片中的人物和故事情节都能够让我们更好地了解人性和情感交互，提升我们的情感意识。
四、电影的表达方式。
电影的表达方式是多样的，电影可以通过影像、音效、场景、演员的表现来展示出创作者所要表达的思想和感受。而观影者则是可以产生自己的解读和理解，这便是电影独有的特色所在。作为观众，我们有认识自己和欣赏别人的视野和能力，因此在观影过程中完全可以亲身体验电影所呈现的精神世界。
五、电影的启示和思考。
观影是一种思考和启示的方式。电影中的情节和人物性格，往往能够带给我们一定的思考和启示，让我们更好地认识自己和寻找自身发展的方向。同时，电影也可以帮助我们认识到社会的多元性和理解与包容不同的人生观。
总之，观影和心得体会是一种增长视野和提高自我品质的方式。通过电影这一艺术形式我们可以更好地了解自己的情感和思想，提高自身的艺术欣赏能力和文化素质。我们应该积极地去体验和思考，从中发现属于自己的真实和独特的观影体验。
观影心得
漫天沙丘上，黄昏剪影里，一个佝偻的身影深沉地凝望着眼前枝叶尚稀疏的泡桐树，他的手使劲顶着肝部，那儿已经疼痛难忍。身后蜿蜒着一排深刻的脚印，苍凉却又庄重，彷若他在兰考一路走来的样子，一步一个印子，不惧孤独，不畏困苦，脚踏实地，在风沙、内涝、盐碱严重的黄沙里踏出一个万顷澄碧的未来。他，就是焦裕禄。在生命垂危之际，他心心念念的仍是兰考百姓，仍是治沙，他最后的遗言是：“活着我没有治好沙丘，死了也要看着兰考人民把沙丘治好。”白幡在地平线上缓缓升起，兰考百姓肝肠寸断呼唤他们的好书记，哭声响彻整个沙坡头，英魂已逝胡不哭？但是，看到了嘛，白幡上写的是“永垂不朽”，对，永垂不朽。有的人死了，他却活着，焦裕禄精神将永垂不朽。
仰，使灵魂得到升华。
水能载舟，亦能覆舟。这是众人皆知的道理，但是能真正时时将这个挂在心中脑中的人并不多，能时时居安思危，对群众怀敬畏之心的人更少。焦裕禄却是其中之一。
当他走在兰考县大街上打听县委大院的时候，一群穿着破烂的熊孩子围住了他，他乐呵地分糖果给这群可爱的淘气包。孩子们领着他来到县委大院，才刚到门口，就有人出来训斥：“讨饭也不看看地方。”看到这一幕时我感触良多。在长期的执政中，极少数同志已经本末倒置，思想麻痹，将自己看成了主人，将群众放到了对立面。这样的思想是极其危险的，共产党从来都是人民的公仆，是人民将权利让渡给了党，委托党来管理社会，共产党的宗旨从来都是为人民服务。群众的支持才是稳固共产党执政地位的基石。
含深情的说：我是您的儿子，毛主席派我来看您了。
是啊，共产党是一个老吾老以及人之老的政党，每个党员都是群众的儿子。
经验告诉我们，群众路线是党的传家宝。土地承包制度、土地流转制度等一系列制度都是源于群众实践。群众实践是政策灵感之源，这在电影里也得到了充分体现。焦裕禄深入群众，与群众交心，才从养殖场了解到种植泡桐花是防风沙的好办法。并通过挽留人才，科学种植泡桐花，堵住了风沙口，保住了粮食。
焦裕禄同志在职期间以身作则，掀起了挖河排涝、封闭沙丘、根治盐碱的除“三害”全民斗争，现在的兰考一改黄沙旧貌，成为一片绿土。狂风仍想肆掠，却在泡桐花的温柔抚触下化为阵阵柔风，百姓终于可以种粮得粮，不再忍饥挨饿。听焦桐花在唱歌，她在吟颂一个永不会凋谢的灵魂。
喜剧之王心得体会
喜剧之王是一部由周星驰执导和主演的电影，讲述了一名艺人“星爷”在不断的失败和努力中最终成为了喜剧之王的故事。这部电影不仅仅是一部喜剧，更是一部富含哲理的电影。在观影后，我深受感动，对人生也有了新的体会和理解。下面我将通过五段式的文章阐述我的感受和体会。
一、认识“星爷”与喜剧之王。
这部电影让我第一次认识到了周星驰扮演的“星爷”这个角色。在电影中，他时而幽默搞笑、时而让人不禁唏嘘。这个角色的经历也充满了人生的波澜和起伏——从一个小小的舞台上争取一次表演机会开始，靠自己的努力和天分一步步走向成功，最终成为一个喜剧天王。这部电影给我留下了深刻的印象，让我明白了一个道理：成功并不是一蹴而就的，只有在不断摔倒和爬起的过程中，才能真正的走向成功。
二、自我发展的道路。
在电影中，“星爷”的成功离不开他坚持不懈的努力和不断学习的态度。在面对舞台上的失败和嘲笑时，他依然没有放弃，反倒是更加努力的去学习和尝试，最终获得了真正属于自己的成功。这也让我想起了自己的成长道路，我们必须坚持自己的方向，不断尝试，不断去学习和进步，才能取得属于自己的成功。
三、尊重他人，才能让自己获得尊重。
在电影中，星爷的成功不光靠自己的努力，还离不开他与其他演员和工作人员之间的友谊和理解。在收获成功之前，他曾经被如今的女友、事业上的伙伴等多方嘲笑，但他从未放弃自己的追求。同时也凭借自己真诚的心态和积极的态度赢得了身边人的尊重和信任。这也让我明白，只有尊重别人，才能获得别人尊重，只有以心换心，方能建立起真正的友谊。
四、对喜剧的深层感悟。
喜剧是这部电影的主题，但是我看完后却对喜剧有了更深刻的理解。在每一个喜剧角色的身上，我们都能看到一些与生活息息相关的故事，也能体会出生活的道理。同时喜剧也能让人感受到源源不断的快乐和幸福。而在生活中，我们也需要积极面对种种困难和挑战，用喜剧的态度去面对生活，才能让生活变得更加美好。
五、对生命的感悟。
这部电影不仅让我认识了“星爷”这个角色，也让我对生命的意义有了更深的理解。电影中“星爷”的表演就像一场人生的戏，他用自己的才能去营造快乐和幸福，给人以深深的感动。与此同时，他也在不断的努力和奋斗中，让自己变得更加有意义。这让我明白了一个道理，生命只有一次，我们要尽情地享受它，同时也要不断奋斗和努力，让自己的生命变得更加精彩和有意义。
总之，在观看这部电影后，我对人生的体会和理解有了更深刻的认识。生命中的每一个角色和经历都像电影中的喜剧一样，藏着更深层的意义和感悟。只有通过不断思考和感悟，才能让自己的生命更加精彩和有意义。
喜剧之王观后心得初中生作文
星星还是那个星星。看过了《新喜剧之王》会发现，那个逗我们笑、惹我们哭、让我们疯癫的周星驰，几十年如一日般，依然真挚深情如初。
曾经的周星驰，真的是从一个"死跑龙套的"开始，一步步成就了他的表演梦想;也曾经在无数的作品中，出演了一个个在底层和困境中逆袭的小人物，比如在《喜剧之王》中，他就扮演了一个"死跑龙套的"小伙尹天仇，虽然身份卑微，却对表演有着崇高的追求与不懈的努力;而到今年，在周星驰执导的贺岁片《新喜剧之王》中，他又将自己的梦想，加诸于片中的人物身上，特别是由鄂靖文饰演的"死跑龙套的"女孩如梦，仿佛又让人看到了星爷当年的影子。
从自己跑龙套，到出演跑龙套的角色，再到拍摄以龙套为主体的电影，周星驰几十年如一日的"龙套情怀"，着实让人感动。当一名演员，在投身导演的行当后，能把影视圈中身处最底层的群演们的生存状态与工作点滴搬上大银幕，这本身就让人感受到其中浓浓的人文关怀。当他所执导的电影，从《少林足球》、《功夫》、《长江七号》到《美人鱼》之后，突然转身奉献出这样一部充满励志与正能量，歌颂小人物的奋斗与成长的电影，相当有返璞归真之感。我们有理由相信，片中一定有许多周星驰当年的影子式写照，因此，至今看来，仍不免唏嘘。
纵观整部《新喜剧之王》，在情感层面有两大支点。其一，便是共情，亲情、爱情、友情，片中皆有之，虽然不见得所有的情感，都经得起岁月的磨砺，但至少，情感让这部影片不再冷冰冰，而是变得温暖了许多。其二，便是共鸣，影片中的故事，对于观影的观众而言，许多场景都不会太陌生，而由剧情所引出的.有关励志和梦想的主题，更是引发了我们强烈的内心震颤与共鸣。这部影片虽然没有华丽的全明星阵容，却胜在以最真实的人物，讲述了一个让人感动不已的故事。让人看到"周氏"喜剧久违的回归。
整部片中，选用了大量的素人演员，相信影片公映之后，将有多位演员，自此走入公众视野，走进明星殿堂，毕竟，星爷的选人和造星能力，大家向来有目共睹。同时，这部足够励志的影片，也会让观众受益匪浅，说其是心灵鸡汤也罢，说其是人生宝典也好，总之，绝非是肤浅的喜剧片，而是在观影后，能够给人内心留下一些东西的，或深思，或幡悟，或感动。你来不来无所谓，周星驰这碗励志鸡汤，我先干为敬了。
喜剧之王观后心得初中生作文
在周星驰的作品里，《喜剧之王》是我最喜欢一部，没有早期的疯癫与后期的缺少灵性与神韵。
最早看到《喜剧之王》的海报觉得有些奇怪———明明是是笑着的三个人，脸上却分明的挂着眼泪，但后来却知道这或许是最合适不过的诠释。本以为会是周星驰以往的喜剧风格，看后反而觉得比起笑，难受更多一些。
给我印象最深的是电影里的两句台词，“其实我是一个演员!”和“我养你啊!”，一个是理想，一个是爱情，人生追求莫过于如此。
“其实我是一个演员!”在电影里，有过多次出现，都是在伊天仇受他人的嘲笑与不肯定的时候说出，他对理想的.坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明。他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的“标志”。在这里，更可以看出他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。
“我养你啊!”这句看似简单而幼稚的话语，里面包含着伊天仇的简单而直接的真情。最后，柳飘飘放弃了有钱的龙少爷的追求，选择了这个为生计而奔劳，为理想而追求的傻瓜。柳飘飘应该是笑着而流泪的，这样一份承诺，对于她真的是简单而真挚，无法抗拒。
在这里更多的是其生活原色的再现，电影带有明显的周星驰特色，小人物的奋斗历程，也是其具有自传性质的作品，这些也是周星驰自己电影生涯的写照，一路慢慢走来，成就一代喜剧之王。
虽然最后的结局看似说的不清楚，但实际上这应该是周星驰的用心之处。电影不是告诉你结果，而是过程：“努力，奋斗”。
这也是每个想实现理想的人所要做的!“努力，奋斗”!
观影心得体会
影片中，给我们塑造出了一个伟大父亲，同时也是一个伟大丈夫的形想。在危难时刻，他忘却了自己的生命，考虑到的只有他儿子及妻子，最后他以自己的生命诠释了什么是爱。
故事是以基度和朵拉的爱情拉开序幕，基度出身较为卑微，没有什么权势，而自从他看到了朵拉之后，就被朵拉的美丽所迷住，而此时追求朵拉的是一位很有权势的政府官员—鲁道夫。但基度却没有因此气馁，他通过一系列的"偶遇"，及出其不意的惊喜，获得了朵拉的芳心。在一个晚宴上，基度骑着一匹马走进了宴会，把朵拉给接走了。
从此两人走向了婚姻的殿堂，基度梦寐以求的书店开业了，可爱的儿子乔舒亚出生，一家三口的`生活过得非常的美满。
但好景不长，由于基度是犹太人的后裔，而此时意大利已经被纳粹的阴云所笼罩。在乔舒亚5岁生日那天，基度和他儿子被抓走了。朵拉回到家后，看见楼去人空，乱糟糟的场面，明白发生了什么。但她没有犹太人的血统，坚持要求要和丈夫、儿子，一块儿去集中营。
为了消除儿子的疑惑，不让儿子幼小的心灵蒙上阴影，基度开始制造了一大堆善意谎言，骗儿子说这是一场游戏，谁先赢得1000分就能获得一辆真正的坦克作为奖励。在刚到监狱的第一天，一位德国军官要求有人为他翻译，不懂德语的基度却自告奋勇当起了翻译，但他的翻译仅为他的儿子而作，他"翻译"出了很多的游戏规则、游戏奖励，为的就是让儿子真正相信这是一场游戏。
在集中营的日子是无助、艰难的，并且是极其危险的，纳粹们只想留下有体力的中年人，老人及小孩都要被毒死，基度的儿子由于从小就不爱洗澡，由此他有幸逃避了一场以洗澡为幌子的毒杀行动。从此，基度更加日益小心，不断的激励着儿子，让他以行动来获取游戏的胜利，拿下头奖的战利品—坦克。与此同时，基度还得顾忌妻子的安危，他想法设法利用纳粹的广播鼓励着妻子，向她报平安。
在反法斯西即将胜利之际，纳粹撤离。最后一个晚上，基度把儿子藏在了铁箱里，并嘱咐他，只有在没有一点声音的时候，才能出来，这样才能获得游戏的胜利。之后，他就在混乱中偷偷溜去找朵拉，本想告诉她上车后一定要在中途跳车逃走，但不幸被德军守卫发现，最后被枪毙。
当太阳出来的时候，乔舒亚满怀喜悦的探出头走了出来，一辆坦克向他驶来，他知道他获得了游戏的胜利。但他不知道，那晚他父亲被抓，向他迈着轻盈夸张的舞步，意在告诉他不要出来之时，他已经是和他父亲诀别了。最终，儿子坐着坦克找到了他母亲。
片中以基度为中心组成的这个家庭是令人感到羡慕的，基度和朵拉的爱情经受住了考验，基度以其乐观、开朗、风趣、机智及伟大的父爱让乔舒亚获得了一个快乐的童年。他的童年没有因为战争而留下阴影。人生美丽，人的一生因为活出意义才美丽，也许你的生活过得较为的贫困，甚至是凄惨，但你心中存有大爱，乐观坦然，不为世事所懊恼、折服，矢志不渝，便会能活出美丽的人生。
喜剧之王心得体会
《喜剧之王》是由周星驰编剧并执导的一部电影，于1999年上映，自问世以来备受观众喜爱。电影讲述了一个小丑童话般的励志故事，关于一个普通人如何在经历了种种挫败后坚持自己的梦想并最终成功达成目标的故事。本文旨在探索《喜剧之王》所传递的一些智慧以及在其表现中所包含的价值体系。
第一段：人生充满不确定因素。
影片的片头，写着“人生如戏，全靠演技”八个字，这就是整部影片的主旨所在。影片一开始，口臭王、白痴杨等角色就出现在我们面前，他们和先前的影片主人公周星驰截然不同，尤其是口臭王这一角色，是一个十分矮小、然而又十分讨人喜欢的人物。直观地表现了人生充满了不确定性和变数，我们无法掌控生活中的方方面面，例如口臭王经历了那么多磨难，本可以选择放弃，但是他依旧在面临巨大困难的时候，坚持自己的梦想，这是一个很好的例子。
第二段：唯有不懈的付出才能获得回报。
在影片中，周星驰饰演的小丑德华不仅要付出巨大的努力才能从小小的表演者成为一名真正的演员，同时还需进行长时间的训练以便能够将表演的水平推向最高。这也告诉我们，在现实生活中我们必须不断地努力才能实现自己的梦想，唯有这样付出，才能得到回报。在这个过程中，小丑德华不仅需要提高自己的表演水平，同时还要解决许多不同的问题，如对抗竞争对手和与伙伴之间的关系，这使得他的求职之路变得具有挑战性和令人充满期待。
第三段：重要性无需言明的情感纽带。
在整个故事中，德华和胡巴之间的关系恰恰是《喜剧之王》最为温馨和感人的一部分。胡巴出现在德华身边的时候，就代表着无论发生什么，他们都将一起走下去。这个感人的情感纽带告诉我们，每一个人都需要朋友，而在生活中，朋友也是我们最宝贵的财富之一。朋友不仅在困难时给我们精神支持，同时也在日常生活中为我们带来欢声笑语，是我们人生中重要的助力和底气。
第四段：人们喜欢付出和努力所带来的满足感。
周星驰饰演的德华在影片中表现出的永不放弃的精神，是整个电影的精髓所在。他不因遭遇重重挫折或逆境而倒下，反而更加坚定地走在达成梦想的道路上。这种“不屈不挠”的精神便是我们应该学习的榜样，而在这个抓住机会并获得成功的过程中，我们会享受到所付出的努力所带来的满足感。只要我们不停地努力，即使在遇到困难的时候，仍会从这个过程中获得特殊的快乐和满足感。
第五段：成功背后的道德和价值观。
电影展示了德华从一个小小法拉利的扫地男孩成长为一个杰出的演员和人物的全过程，同时也表现了成功背后的道德和价值观。在德华最终成功的时候，他和观众一起分享这个成功所带来的乐趣和愉悦感，同时也表明了如何在取得成功的同时也应始终坚持良好的道德和价值观。这个过程不仅仅是一个小丑实现梦想的故事，同时也是一场超级成功的表演，所有的人员共同工作达到了既定目标，而这就是电影所试图传递的文化和价值观。
总结:。
在《喜剧之王》中，我们看到了许多成功的错综复杂的元素，这也体现了努力和付出背后所包含的智慧和价值。这部电影人物刻画深刻，笑料不断，但是它同时也是一部鼓舞人心的励志故事。我们无论是在个人还是职业发展的过程中，都应该借鉴这一电影所传递的精神和智慧，为实现自己的梦想奋斗不止，以并坚定拥抱人生的每一刻。
阿凡达观影心得
已经有很多人看过《阿凡达》了，各种评论层出不穷，我就不添乱了。不过看了《阿凡达》之后，很难忍住不唠叨点什么。下面是想哪儿说哪儿的观后感。
《阿凡达》的中文译名，虽然据说是卡梅隆亲自定的，但我还是想说，这个中文译名真的很难听，不如之前的《天神下凡》或《神之化身》有气势。哪怕是那个最平淡的《化身》，都比这个类似“阿凡提”的名字好听。
我只看了imax版的《阿凡达》，但从我自己的感受来说，《阿凡达》其实还是一部很传统的好莱坞电影，看什么版本都无所谓，它都是一部足够好的电影。只是对于3d版本来说，它的观影感受无疑是更好的。
而看3d+imax版本，则是一种“奢侈”的观影体验——并不是内地贵到离谱的电影票价，而是资源的稀缺性所导致的。此次内地只有11家imax影院放映《阿凡达》，结果直接就导致了imax影院的一票难求。这种人为的资源稀缺，又进一步加剧了imax影院的火爆，我就听说北京的三家imax影院夸张到提前三天就卖完了预售票。
对于电影消费来说，这其实是很少见的一个现象。电影消费的一大特点，就是无论你拍电影花了多少钱，电影票价基本上都是一样的，并不会人为地分出三六九等。而《阿凡达》则改变了这个电影行业长期以来的规律——因为imax影院可以带来更好的观影感受，所以很多观众宁可忍耐、等待，也要排队看imax版本。而imax银幕的稀缺，就直接导致了观众被迫要接受一种“等级消费”。
这可能就是詹姆斯·卡梅隆和《阿凡达》给电影行业带来的第一个冲击。
中国电影博物馆的imax版《阿凡达》，虽然号称是胶片版，但不知道为什么，电影画面并没有投满整个银幕，而是上下左右都有黑边，可能只利用了银幕面积的80%左右。考虑到这样一个现实，我现在不想再继续推荐博物馆的胶片版本imax了，因为这和数字imax其实并没有什么区别了。特别是北京近日的大雪，让博物馆的交通条件实在很恶劣，除非你认为那里相对低廉的票价可以让你觉得值回路上的折腾。
看imax版《阿凡达》，因为戴的是偏振眼镜，所以眼镜片必须要和银幕光轴保持垂直，否则会出现重影。也就是说，你看电影的时候，脖子不能歪，必要一直保持端正姿势。考虑到《阿凡达》的片长(160分钟)，看完后脖子有点辛苦。
从立体电影的观感来说，《阿凡达》的立体效果确实是革命性的。不算那些立体动画电影，3d+imax版我之前只看过《国际空间站》，那是imax立体摄影机实地拍摄的纪录电影。作为一部大量应用cg合成的立体电影，《阿凡达》的立体效果已经和《国际空间站》是一样的了。
但是《阿凡达》作为一部原声对白，中文字幕的电影，中文字幕出现的位置非常古怪，它是在立体画面的中间层出现的(而原片的英文字幕就是出现在最前面)，观众需要频繁地调整自己的视线焦点，时间一长有些不习惯看字幕的观众很难不头晕。我的建议是要么飞快地瞟一眼字幕，知道大致意思后，然后再飞快地让视线焦点跟随画面焦点;要么是干脆不理会中文字幕，因为对白不算复杂，而且中文字幕翻译的错漏也很多。
听到很多人对《阿凡达》的故事有抱怨。《阿凡达》的故事你可以说它是老套的，但绝对不简单。作为好莱坞传统电影叙事技巧的典型体现，《阿凡达》的故事即使放在上世纪80年代，也是商业电影里的中上水准(我说这话的意思，就是我认为现代好莱坞商业大片的故事水准在下降。)。考虑到卡梅隆宣称自己早在15年前就完成了这个故事，所以我想它显得有些老套是可以理解的，但我们不能因为对本片技术水准的崇拜，就去贬低这个故事的水准。
具体的等我看完第二遍再详细说吧。
有很多中国电影人看完《阿凡达》之后很沮丧，觉得技术上的巨大差距会让未来的中国电影在市场上“完败”。我个人虽然也觉得这种电影技术上的差距非常巨大，但并不意味着中国电影未来就没有机会了。
让电影摆脱杂耍层面进入艺术范畴的，并不完全取决于技术，更重要的是“故事的艺术”。无论多么眩目的技术，如果没有一个好故事作为本体，它都不能被称为是一部“好电影”。而如何讲一个好故事，我们虽然和好莱坞也有技术上的差距，但这种差距还没有大到不可追赶的地步。
《阿凡达》虽然很震撼，但它在市场行为上来说还是一个特例，在未来五年左右的时间里，它还很难成为电影市场的主流。这部电影制作成本3亿美元，算上宣发费用成本有5亿美元，这种量级的电影，不敢说十年才有一部，但也不是每年都会遇上的。
而且，《阿凡达》这种电影，从本质上来说，还是欧美文化环境下的产物。和美国同种同源的欧洲电影都没哀嚎一片，作为和欧美文化有着巨大差异的中国电影市场，我们还是有机会的。观众去看电影，并不都是冲着视觉奇观和感官刺激去的，他们更多的是想让自己从电影中得到感动。还是那句话，在同等质量下，中国人还是一定喜欢看中国电影，因为那是中国人自己的情感。
这种文化上的差异，目前还是我们可以抵挡好莱坞电影的堡垒。但是能守多久，就看我们自己争气不争气了。如果中国电影人自己先从心态上怂了，那我就啥都没说。