艺术设计课程内容（通用14篇）
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造型艺术类课程在艺术设计教学体系中的地位论文造型艺术类课程内容
截交线、相贯线截交线是由平面截切立体所产生的表面交线，相贯线是两立体结交所产生的表面交线，是工程制图教学中学生较难掌握的一个章节。在传统工程制图教学中，求截交线、相贯线等内容，都是用立体表面取点、辅助面等方法来解决此类问题，这样讲解起来学生很难理解空间之间的相互关系。引入三维实体造型，在autocad中，让学生自己观察，通过截切命令后产生的截切形体的截交线的形状（如图1所示）以及两个物体相交产生的相贯线的形状（如图2所示），总结截交线、相贯线的投影规律，增强感性认识，可以为求截交线、相贯线的三视图打下良好的基础。
组合体组合体是由若干个基本体所组成的物体，工程形体虽然很复杂，但若加分析，都可以看成是基本体的组合。学习组合体的识读和绘制，其目的是掌握绘制和阅读工程图样所必需的分析方法，并培养投影作图的技能和空间结构分析能力，是整个投影基础的重点。组合体中的题目是给出二视图要求绘制三视图，如图3所示。常规的作图方法是采用形体分析的方法，假想把组合体分解成若干基本体，然后再弄清它们之间的相对位置、组合方式（切割、叠加、综合）及各部分之间的表面连接关系，从而对所要表达的组合体的形体特点形成总的概念，为画视图做好准备。但大部分题目都没有实体模型，对于刚接触制图的初学者，他们的空间想象能力还不是很强，仅仅依靠教师用语言描述，既浪费时间，学生也很难建立起完整的空间立体形状，如不分析物体的形状，只是单纯地利用找点法做出三视图是比较困难的。所以，解决问题的关键就是帮助学生建立起空间立体形状。借助于autocad软件的实体造型功能，制作出和题目形体一样的实体模型图，然后在多媒体教室的投影屏幕上进行演示。以图4所示的轴承座为例，轴承座是综合型组合体，可以想象分解为底板、肋板、支承板、圆筒和凸台(小圆筒)五部分。支承板的左右两侧面和圆筒外表面相切，相切处无线；肋板与圆筒大圆柱面相交，相交处有交线；圆筒与凸台相交，产生内、外相贯线；其他各部分间表面连接关系均是相贴。利用autocad软件的旋转功能，可以很灵活方便地将实体模型进行任意位置、任意角度的`旋转，引导学生从不同的方位进行观察，进一步分析组合体的形体特点及各基本体之间的关系，很容易就可以完成三视图的投影图。
剖视图剖视图是为了说明工程形体的内部结构形状而采用的一种表达方法，假想用剖切平面将物体切开，移去观察者与剖切平面之间的部分，对剩余的部分向投影面所得的图形。剖视图的题目一般是画剖视图或者改错、补线等（如图5所示）。由于没有实物或模型，剖切后物体的投影，单凭主观想象去画，学生往往感到无从下手。利用autocad软件的实体功能，绘制出工程形体的实体模型，然后应用剖切功能，根据需要对实体模型在相应的平面内进行剖切（如图6所示），把看不到的内部结构直观地呈现在学生面前，学生很快就能掌握内部结构，且印象深刻，制图能力得到很大提高。
利用cad三维实体造型软件实现实体模型的演示，要充分发挥教师的主导作用，不能让学生仅仅停留在看实体模型演示，要采用互动式的教学方法，引导学生分析各部件之间的关系，建立解题的空间几何模型，确定空间解题步骤以及引导学生想象作图结果的空间情况等，使学生在空间——平面——空间这样一个反复的过程中，对教学内容加深理解，并培养学生空间想象能力和分析能力。
借助cad三维实体造型软件进行教学，可以把原来用大量语言阐述的内容，如组合体的立体结构、各个基本组合体之间的相互位置关系、复杂物体的内部结构等，做成实体模型来演示，使学生看了一目了然，不用过多的语言描述。这样，既提高了教学效率，同时又使学生在轻松愉快中完成学习，而且能更好地帮助学生建立空间概念，提高学生的制图能力。
参考文献：
[3]刘小年，郭克布．机械制图[m]．北京：机械工业出版社，2004．。
艺术设计毕业课程心得体会
做为一个艺术设计专业的学生，其中最重要的环节就是毕业课程的设计和策划。这个过程是相当繁琐和具有挑战性的，但同样也是非常充实和有意义的。在完成毕业课程的过程中，我学到了许多关于艺术设计的知识和技能，并且也获得了许多关于自己的启示，这些经验和启示将伴随我一生。
第二段：我为什么选择了这个毕业课程。
在我的毕业课程中，我选择了创意广告设计，因为这是我非常热衷的领域，并且我也想利用这个机会来进一步提高自己在这个领域的技能。我的课程计划从调查市场的需求开始，再到制定广告策略和设计，最后进行广告宣传推广。整个过程充满了创意和挑战，也为我的专业知识和技能提供了一个极好的平台进行展示和实践。
第三段：我的创意和设计。
我在我的广告设计中展现了我对品牌创意和市场定位的深入理解，并且也在设计方面发挥了自己的创造力和想象力。在创意阶段，我结合了市场研究和消费者反馈，想出了一系列具有创新性的想法，在设计阶段，我将这些想法逐一呈现，并通过反复修改和完善，最终形成了一个高水准的广告设计方案。
第四段：实践的过程和成长。
在实践过程中，我遇到了无数的困难和挑战，但我也从中获得了许多有意义的经验。比如说，在广告拍摄时，我们遇到了人员调度的问题，导致进度拖延，但我通过自己的组织和协调能力解决了这个困境。此外，在大学期间，我一直觉得自己的技能还有不足之处，我将这个机会用来提高自己的能力，并将这些经验应用到我的职业发展中。
第五段：我的收获和感悟。
通过这个毕业课程，我获得了许多关于艺术设计的知识和技能，同时也发现了自己的不足之处。在实践中，我学会了如何更好地和他人合作，努力解决问题并提高自己的工作效率。此外，我更相信自己创造力的力量和想象力的威力，并且相信任何事情只有用心去做才会变得更好。我认为这个毕业课程不仅是我的专业生涯的重要部分，也是我的生活经验和成长的一部分。
造型艺术类课程在艺术设计教学体系中的地位论文造型艺术类课程内容
在艺术设计的各专业教学中，专业基础课和专业设计课是主要组成部分。一个专业的教学质量的高低，主要反映在专业教学的水平上。提高专业课的教学质量，不仅要加强专业教学的科学性和系统性，不断充实教学内容，加强基本训练；还要通过教学，加强专业基础理论和专业设计理论方面的建设，引导学生重视专业理论的学习，提高学生的专业理论水平。教给学生一定的学习方法，也是专业教学不可忽视的一项工作。
专业理论，除了教师课堂理论讲授外，还要引导学生在专业学习的实践中，用一定的时间和精力，学习研究专业理论问题。
专业教师所进行的理论讲授、示范作品分析、课堂作业辅导以及中间小结和全课总结，是专业理论教学的几个环节。通过这样几个环节，使学生初步了解所学课程的基本知识和理论，认识专业的属性和特征，了解作业方法和要求。专业理论的讲授目的，是为了使学生从理论上提高认识，使专业学习避免盲目性，能够按照教学计划进度表和教学大纲的要求进行。
目前，艺术设计学生大部分是由喜爱绘画的考生报考进来的，入学前对于艺术设计了解甚少。所以专业教学要引导学生从一般绘画理论进入到艺术设计专业理论，尽快使学生纳入专业要求的轨道，把精力投入到专业基础和专业设计的学习中去。
对于专业的学习，特别是对专业理论，最初阶段有部分学生不是很感兴趣的，有个别学生产生厌学的思想，这当然与专业思想有关，同时也是学生缺少对专业的了解和喜爱，思想和兴趣还停留在绘画方面。此外对专业性较强的课程，还有一个了解和适应的阶段。根据这种情况，作为教师应对在课程理论教学中多加强专业性特点。另外，还有些学生，对专业实践有兴趣，比较注重技巧和方法的学习，完成作业很努力，装裱很漂亮，但存在着忽视专业理论的倾向。教师应该注意到，这不只是由于专业化和课程的设置与需要，其根本原因还在于蕴藏其后的“功利”意识。这种学生，在作业方面可能表现出较好的成绩，但是从长远观点来看，对今后的发展是不利的，有的学生由于这方面的原因，到高班时就会出现，因缺乏专业理论修养，影响业务进步的现象。
为了提高专业教育的质量，完成教学大纲所规定的要求，在专业教学中只注重作业实践是很不够的，教师还要有目的有步骤地引导学生，加强专业理论方面的学习。在专业实践中有计划地加强辅导，从理论上分析作业中出现的问题，找出解决的办法，总结一点规律性的东西，使学生认识学习专业理论的重要性，从而逐渐引起学生对专业理化的重视和兴趣。
通过作专业笔记，可以使学生把模糊的问题，经过思考，加以总结，使之清楚、明确、有条理，引出一些新的认识，把感性认识上升到理性认识，通过专业实践和笔记形式的总结，使认识逐步深化。在专业教学中，从课程一开始就提倡学生作笔记。这种笔记不应是只记教师讲课的内容，更重要的是把学习的心得、体会、理解认识记录下来。这不是记录本，而学习札记，要有自己的看法，要有所得、写所感，言之有物，哪怕是不全面的，日后通过实践，自会得到修正。
作专业笔记，是一种学习手段，而不是目的。作笔记要动脑子，要进行一番回忆和清理，即便是随时作笔记，仍然存在回忆的因素。作笔记促使再一次的“思想劳动”。笔记是为了以后查看，如果不看，就失掉了作用。“温故而知新”，读自己的笔记，也是一种学习，会有新的收获。在笔记本的边上留出一点空白，可以补记，可以批改，自我检查，自我督促，有利于推进学习。
在有些专业基础课中，如：基础制图、室内效果表现等，要进行临摹作业，对此更注意从理论方向分析一些规律性的问题，有利于学生加深认识和理解。不然就可能出现单纯描绘或机械复制现象，停留在作业的表面效果上。进行这类作业，特别是对优秀作品的临摹，更要强调作笔记，或是在作业的空白处，作简短扼要的文字分析。这种文字工作，并不是学生做文章，牵强附会地拼凑，而是结合实际的点滴认识，作较为贴切的`分析，不求面面俱到格式严整，要求实事求是从至少一个方面深入，通过自己的头脑思考，有一点自己的认识，作一点理论阐述。
在专业设计课中，从设计构思、图纸绘制到工艺制作的整个设计过程中，学生的思想最为活跃，体会和认识也最多，在反复修正不断完善之中，收获也最大。已学的问题，在这里得到消化；对一些尚未接触到的问题，也会通过思考得出自己的见解，实际上就是对专业问题进行独立思考。但是有相当一部分学生，重视设计作业质量的提高，精益求精，这是对的。但却忽略了在提高过程中把每阶段的收获及时总结，时间久了，容易遗忘，这是很可惜的。专业老师应督促学生在设计制作完成后，进行展示讲评及时总结。同时开展学生之间的讨论和交流，只要安排一天的时间，让学生静下来翻看自己的笔记、讲义和有关书籍，从理论上总结专业设计中的一两个问题，就能够有所深入，而且也会得出自己的观点和认识。这样做的目的，不仅使学生从理论上总结专业设计实践，更主要的是促使学生加深和巩固已学的知识，使认识深化。
学生在专业课阶段的课外学习，直接影响学习的质量。所以有必要从课外学习的方法到内容，对学生进行必要的辅导，提供课外学习参考书目。文章的目录索引，可以帮助学生把课余时间有效地利用到专业学习上来。把形象资料的收集、构思草图的积累、学习心得的随记、文字卡片的摘录以及网上所查的资料和相关内容等几种方法结合起来，这是课外学习的一个重要方面，也是为撰写毕业论文提高毕业设计质量，今后从事设计以及继续深造研究工作打下基础。
上面所谈的专业教师要求学生注意几个问题，大部分都不占用课堂教学时间，而是利用课间或业余时间来完成的。这样可以使学生在专业学习的最初阶段，把精力集中在专业学习上，思想不到于还停留在基础课阶段，跟不上学习进程。否则，课上学专业，课下却把精力放在绘画基础上，专业肯定是学不好的。专业课主要是进行专业实践的课程，不能因对专业理论学习的重视而占用过多的时间和精力。要强调在专业实践中注重理论的学习和研究。在学生按教学大纲要求完成作业的情况下，调动学生的主观能动性，使学生不仅手勤脑也勤，在动手的同时多动脑筋思考。当今教育理论由培养“专业型人才”到“综合型人才”的变革历程，更加强调宽口径、厚基础、高素质的大学生，只有提高学生的学习热情，启发研究精神，师共同配合，从而有助于提高教育教学质量。
参考文献：
[1]杨健.高等职业教育发展中的几个问题[j].浙江工商职业技术学院学报，2004，(2).
[2]方芳.试论现行高等教育实施教育创新的必要性及有效途径[j].今日教育，2004，(1).
造型艺术类课程在艺术设计教学体系中的地位论文造型艺术类课程内容
3.3政治安全是国家安全战略实现的重要前提。
3.4政治安全是国家安全的'象征。
结论。
国家安全体系构成由十大方面内容组成，其治安全、军事安全以及经济安全是传统核心内容，其他七大方面内容是随着时代发展逐步延伸的，同时对于国家整体安全的影响作用也至关重要；在具体的展现上，国家安全体系的十大方面内容都不是孤立存在的，单项安全问题在具体的演变过程中都会进一步涉及其他安全问题的出现。国家政治安全作为国家安全体系的核心内容，其不仅对于国家其他方面的内容也有着较大的影响作用体现，同时对于国家整体安全有着直观性的影响作用体现。优化国家政治安全稳定，是构建国家安全体系的基本内容以及核心关键。
参考文献。
[1]舒刚,虞崇胜.政治安全:安全和国家安全研究议程的新拓展[j].探索,2015(4)。
[2]高兴国.政治安全在国家安全体系中的战略地位探析[j].卫生职业教育,2012,30(21)。
艺术设计概论课程心得体会
艺术设计概论课程是我大学四年学习过程中最为基础的一门课程之一。在这门课中，我学习了设计的基本概念、原则以及设计作品的分析与评价方法等。在课程结束之际，我不禁深思自己在这门课程中的收获与体会。
第二段：学习的收获。
在课程中，我学习了艺术设计的基本概念。设计是一种创造性的表达形式，通过图形、色彩、材料等元素的组合来传达特定的信息和情感。同时，我也学习到了设计的原则，例如平衡、对比、重复等，这些原则在设计中起到统一和协调作用。通过学习这些概念和原则，我对设计的理解更加深入，能够更好地分析和评价设计作品。
在课程的实践环节中，我学习了使用设计软件进行创作和编辑。例如，我学会了使用Photoshop进行图像处理和修饰，使用Illustrator进行矢量图形的创作。这些软件在当代设计领域中被广泛使用，掌握它们带给我更多的创作可能性和工作机会。
第三段：思维的转变。
在课程学习过程中，我经历了一次对艺术与设计思维的转变。以前，我习惯于把设计仅仅看作一种装饰或美化的手段，但是通过这门课程，我逐渐认识到设计不仅仅是外表的呈现，更是传递信息和情感的载体。设计的价值在于它对人们生活的影响和改变，设计师是社会中的观察者和引领者。这样的转变让我对设计充满了热情和探索的动力。
第四段：团队合作的重要性。
在课程的实践环节中，我们组成了小组进行设计作业。通过合作，我意识到团队合作在设计项目中的重要性。每个人都有自己的优势和特长，通过充分发挥每个成员的才能，我们的设计作品才能更加完美。团队合作需要有效的沟通和协调，需要每个成员都能够理解和尊重他人的观点和意见。这不仅仅是一种设计能力的提升，更是一种关于人际交往和合作的宝贵经验。
第五段：对未来的展望。
通过学习艺术设计概论课程，我在艺术设计方面得到了很多的启示和提升。我对设计的理解更加深入，创作能力和技术水平也有了较大的提升。未来，我希望能将这些知识和技能应用于实践中，做出更加优秀的设计作品。同时，我也希望能够继续学习和进修，在设计领域中不断提升自己的能力和水平。我坚信，通过不断的学习和实践，我能够在艺术设计领域中取得更好的成就。
总结：
通过这门课程的学习，我对艺术设计有了更深入的理解，学到了宝贵的设计技巧和实践方法，并且在思维上产生了转变。通过团队合作的实践环节，我也学会了有效的沟通和协作。这门课程对我在艺术设计领域的未来发展起到了重要的推动作用。我相信，通过持续的努力和学习，我能够在艺术设计领域中取得更多的成就。这门课程的学习让我坚定了对艺术设计的热爱和追求，我愿意为之付出努力。
艺术设计基础课程心得体会
艺术设计基础课程是任何一个艺术设计专业的必修课，这门课程的学习意义深远。我在学习这门课程时深刻体会到了它的重要性。通过这门课程的学习，我不仅仅学到了理论的基础知识，还学会了具体的制图方法和艺术设计的核心理念。
第二段：初始阶段的体验。
在开始学习艺术设计基础课程的初期，我感到有些强迫自己对基础知识的学习和理解是不太友好的。我曾经以为自己已经掌握了一定的艺术设计能力，但通过课堂上的讲解和实践，我逐渐发现我的设计能力还有很大的提升空间。我开始了解了色彩搭配、图形比例和结构，这些基本知识成为我今后与艺术设计有关的工作的基础。
第三段：创意和设计的融合。
艺术设计基础课程的一个重要环节就是提高学生的创意水平。通过对艺术史的学习和尝试各种不同的素材和媒介，我学习了如何将创意融入到设计中。我从课堂上的老师和同学们中学到了很多技能，并进一步磨练了我的创作思维、水平和技巧。
第四段：实践体验和经验总结。
通过实践，我体验到了不同的视觉效果和效果，这使我感到很有成就感。不断的练习和实践帮助我巩固所学，并使我更好地理解了艺术设计领域的理念和实践。通过小组合作项目和个人作业，我学会了与他人合作，并尽力做到自己的最佳表现。
第五段：总结。
在艺术设计基础课程中，我得到了专业的指导和经验。这门课程不仅仅教会了我如何用图形和颜色来表达想法和意义，还给了我开阔的视野和模拟在团队中协作的体验。这方面的经验对我日后实际工作中的开发和运营都有很大帮助。这门课程不仅仅是一门基础课，而是一门完整的艺术设计教育。在这个过程中，我感受到自己不断成长和提高。
艺术设计基础课程心得体会
随着时代的发展，艺术设计在我们的生活中越来越重要。因此，艺术设计基础课程是为了培养学生的艺术设计能力，为未来的职业发展打下坚实的基础。在这门课程中，我学到了许多知识和技能，同时也有一些深刻的体会和收获。
第一段：课程的重要性和学到的知识。
艺术设计基础课程是建立在理论知识和实践技能基础上的。这门课程的学习对于我们建立良好的设计理念和技能非常重要。课程中，我们学到了线条、形状、颜色以及构图原理等专业知识，同时也了解到了各种不同艺术风格的特点。
第二段：实践能力的提高。
除了理论知识的学习，这门课程还注重培养学生的实践能力，通过设计项目的实践操作，提高学生的实践能力和创造力。一方面，我学到了绘画技巧和使用设计工具，另一方面，也锻炼了我对设计思路和创意的理解和运用。在课程中，我能够自己完成设计作品并不断优化，这让我深刻体会到了实践能力对于学习的重要性。
第三段：团队协作能力的训练。
在设计领域，成果往往是由一个团队合作完成的。因此，在课程中，老师注重培养我们的团队协作能力。一方面，学生在组队完成项目时，需要学会与他人沟通和理解，同时也要赢得他人的尊重和信任，以达到合作的目的。另一方面，这也有利于培养学生的人际交往能力，提升自我管理和组织能力。
第四段：美学和审美的启蒙。
艺术设计作为一门艺术领域的知识和技能，同时也是我们生活中不可或缺的一部分。通过这门课程的学习，我对于我们周围的艺术产品和空间环境产生了更深入和理性的认识和理解。在这个过程中，我也感受到了审美能力对于一个艺术设计专业人才的必要性。这让我更加珍惜和关注身边的艺术作品以及艺术发展的趋势。
第五段：结语。
总之，艺术设计基础课程是一门重要的学科。在这条成功之路上，我们必须始终保持学习和探索的态度，开拓视野，不断更新自身的艺术理念和技能。这门课程需要我们去磨练耐性和毅力，这将会成为我们日后职业生涯中重要的资本。我相信，在这条道路的前行中，我们将更加努力，不断学习，不断提升自己的艺术设计素养。
艺术设计概论课程心得体会
艺术设计概论课程是我大学期间修读的一门重要课程。通过学习这门课程，我对艺术设计的原理、方法和应用有了更深入的了解。同时，我也意识到艺术与设计在我们生活中的重要性。在这篇文章中，我将分享我对这门课程的体会和心得。
首先，艺术设计概论课程让我对艺术设计的起源和发展有了更深刻的认识。课程中，老师给我们带来了丰富的艺术史知识，从古代艺术到现代设计，涵盖了各个艺术流派和风格。通过学习，我了解到艺术设计不仅是美的追求，更是人类文明和社会发展的高度体现。例如，古埃及的金字塔和中国的长城都是艺术与设计的杰作，它们不仅美丽，还承载着文化和历史的内涵。
其次，通过艺术设计概论课程，我的审美能力得到了提高。在课堂上，老师不仅给我们介绍了艺术设计的理论知识，还让我们参观了一些艺术展览和设计作品。通过欣赏优秀的艺术作品，我能够更好地理解不同的艺术风格和表现手法，培养自己的艺术鉴赏能力。例如，在参观一次艺术展览时，我对当代艺术家的创作方法有了更深刻的理解，也对他们所要表达的思想和情感有了更清晰的感知。
此外，艺术设计概论课程还培养了我对设计过程的思考能力。在课堂上，老师引导我们了解真实的设计项目，并要求我们分析问题和研发解决方案。通过这样的训练，我学会了如何从不同的角度和层面思考问题，并提出创造性的设计解决方案。这种思考能力在我的专业学习和职业生涯中起到了至关重要的作用。我意识到，艺术设计不仅仅是创意和美感，还涉及到解决现实问题的能力。
最重要的是，艺术设计概论课程启发了我对艺术与社会关系的思考。艺术与社会息息相关，艺术作品的创作和传播都受到社会背景和价值观的影响。在课程中，我们研究了一些具有社会意义的艺术作品，并讨论了艺术家如何通过作品表达对社会问题的关注和思考。这让我认识到，艺术设计不仅仅是为了满足审美需求，还应该关注社会问题并积极表达艺术家的态度和思想。
总结起来，艺术设计概论课程给了我很多宝贵的启发和认识。通过学习这门课程，我深入了解了艺术设计的历史和发展、提高了自己的审美能力、培养了设计思考和解决问题的能力，并对艺术与社会关系有了更深刻的理解。这些体会和收获将对我的个人和职业发展有着长远的影响。我相信，通过持续的学习和实践，我能在艺术设计领域有所建树，并创造出更具有创新性和社会意义的作品。
装饰艺术设计课程心得体会
装饰艺术设计课程作为我专业学习的一门重要课程，让我对装饰艺术设计有了更深入的了解，也积累了宝贵的设计经验。通过这门课程的学习，我对装饰艺术设计的重要性更加明确了，同时也培养了我对细节和审美的敏感性。在此，我将分享我在这门课程中的学习心得体会，希望能够对大家有所启发。
第一段：课程介绍及期望。
刚开始学习装饰艺术设计课程时，我对它的了解非常有限。然而，通过课程的介绍和老师的讲解，我逐渐发现装饰艺术设计的重要性。装饰艺术设计不仅仅是将一个空间布置得美观和舒适，更重要的是能够通过设计表达主人的个性和情感。我期望通过这门课程的学习，能够提升自己的设计能力，并且能够运用所学知识，为人们创造一个舒适、美观的居住和工作环境。
第二段：学习体会与收获。
在课程的学习中，我发现了装饰艺术设计的重要性和挑战之处。装饰艺术设计不仅仅是简单的布置摆放，还要考虑到空间的形状、光线的利用以及人们的使用需求等方面。我学到了大量的设计知识，包括色彩搭配、材料选择、空间布局等等。同时，我也学会了如何进行设计方案的制作和呈现，从手绘图到电脑渲染，我逐渐掌握了各种设计工具和技巧。通过课程的学习，我不仅仅提升了自己的艺术素养和设计能力，还培养了对工作的责任心和执行力。
第三段：合作与创新。
在这门课程中，我经历了很多团队合作的设计项目。这让我深刻体会到团队合作的重要性。在团队合作中，我们需要密切协作、相互倾听和尊重。在共同努力下，我们展示出了创造力和想象力。通过与他人的合作，我学会了倾听与沟通，也提高了我的团队协作能力。此外，在创新的过程中，有时候我的想法可能会被质疑或否定，但这也激发了我更加努力地钻研和提出更好的设计方案。
第四段：审美的培养与提升。
装饰艺术设计需要一定的审美能力，通过课程的学习，我锻炼了自己的审美眼光。课程中，我们学习了各种不同的设计风格和流派，如现代主义、欧式古典等。我们还学习了各种不同的艺术材料和装饰品的使用方法。这让我对不同的设计风格和材料有了更深入的了解，也培养了我对美的敏感性。在课程结束后，我发现我的审美能力得到了极大的提升，我对空间的感觉和设计的细节处理都更加准确自如了。
第五段：总结与展望。
通过这门装饰艺术设计课程的学习，我获得了宝贵的设计经验和专业知识。我在这门课程中收获了很多，学到了很多。现在，我对装饰艺术设计有了更深入的了解，也更加明确了自己未来的发展方向。未来，我希望能够不断提升自己的设计能力，并且将所学知识应用到实际项目中，为人们创造更美好的居住和工作环境。同时，我也希望能够与更多的设计师进行交流与合作，不断探索和拓展自己的设计领域。我相信这门课程对我未来的设计事业将产生积极而深远的影响。
装饰艺术设计专业描述介绍课程就业
本专业培养适应二十一世纪社会发展需求，德、智、体综合素质全面发展，具备艺术设计创新思维，表现能力与研究，创作能力、能够多胜任艺术设计工作的合格人才。
二、培养规格。
1.掌握艺术设计的基本理论和知识以及艺术设计创作的方法和规律。
2.以环艺设计为重点，通过对其各门课程的学习，培养学生对空间环境整体把握与创造性设计思维能力,掌握室内外空间环境设计的基础理论、基本方法和技能，具备独立进行环艺等艺术设计创作实践的'能力。
3.以装璜设计为重点，通过对其各门课程的学习，培养学生对构成设计诸要素的创意、组合、表现能力与设计创新意识，掌握平面视觉传达设计的基础理论、基本方法和技能，具备独立进行装璜及其它艺术设计创作实践的能力。
4.初步了解国内外艺术设计发展动态及不同流派风格设计理念，并注重对东西方多元文化的了解认识，提高设计作品鉴赏能力，培养与时俱进的设计观念。
5.爱国爱党，遵纪守法，具备良好的职业道德修养与敬业精神。
三、课程设置。
设计基础平面设计vi设计室内外环境设计建筑设计图形创意招贴设计书籍装帧展示设计电脑辅助设计基础装饰材料与装修构造设计史中外美术史艺术概论工艺美术史。
四、就业方向。
各级各类广告设计部门、出版社、影像业和印刷生产制作等部门。
五、学制。
标准学制三年。
谈艺术设计课程中的丰富性和回归性论文艺术设计课程
摘要造型艺术类课程在艺术设计教学体系中处于重要的基础地位。其理由为：造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的观察力；造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的想象力和创造力；造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的表现力。
关键词造型艺术艺术设计教学体系。
随着我国经济的发展，艺术设计专业对经济建设的促进作用越来越得到社会认同，与之相对应的是全国各大专院校纷纷设立艺术设计专业。但是，由于办学条件和办学观念的局限等原因，使得一些院校在设置艺术设计专业教学体系时对造型艺术类课程不够重视，造成造型艺术类课程无论是种类还是数量都明显偏少。长此以往，势必影响其培养的艺术设计专业学生的质量。
从历史来看，成熟的艺术设计教学体系出现的标志是19德国包豪斯学校的设立。包豪斯学校学制为3.5年，开始半年为预科，后三年为专业学习。在为期半年的预科中，包豪斯学校创造性的设置了许多造型艺术类课程，虽然包豪斯仅仅存在，但它所创立的设计理论、设计教学体系，特别是其预科教学体系，深深的影响了其后世界各国艺术设计专业的教学体系设置。包豪斯学校毕业生的高设计水平是与其预科式的造型训练分不开的。于此相对应的是1955年在德国正式成立的乌尔姆设计学校，其第一任校长马克斯・比尔的`办学方针是继承发展包豪斯的艺术设计教学体系，提出艺术与技术并重。可第二任校长马尔多纳多却采取了非常极端的做法，他强调设计就是以技术为基础，在其艺术设计教学体系中增加大量了数学、工程、逻辑分析等理工科类技术课程，大量删减了艺术类课程。虽然乌尔姆毕业生在系统设计、工业化设计、人机工程学等方面很成功，但是他们的设计作品过于理性。明显缺乏人情味，显得有些冷漠。
目前，我国很多院校的艺术设计教学体系中。对造型艺术类课程在艺术设计教学体系中的重要作用认识不足，造型类课程的设置无论是种类还是数量上都明显偏少。我国著名艺术设计教育家张道一教授曾经指出“绘画”类课程是艺术设计专业的一种基本功训练，如果不锻炼出过硬的“绘画”本领是无法从事设计工作的。造型艺术类课程在艺术设计教学体系中的重要作用主要表现在以下几个方面：
第一、造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的观察力。
意大利著名设计师阿切利・卡斯特奥里尼曾提出“设计需要观察”。人眼所看到的世界和人以主观意识所观察的事物是有很大区别的。人的视力与生具有，而人的观察力则需要经过后天培养和训练。造型艺术类课程就是培养和训练人观察力的有效途径。例如物体三维体积观察力的培养和训练，产品设计和环境设计专业的设计对象一般都具有一定的体积和一定的形体结构，因而学生在从事设计之前必须具备对物体三维体积的观察力。人们一般都知道有些人是色盲，却不知道很多人是“三维体积盲”。所谓三维体积盲是指这部分人眼中的物体是二维的、平面的，他们对三维物体的纵深感或者是下意识的忽略，或者存在感知障碍。此外，大多数人是不具备对复杂物体内部结构的认知力和想象力的。以上现象都是缺乏观察力造成的。只有经过严格而系统的造型艺术训练的人，才可能具备敏锐的观察力，进而从事艺术设计工作。在进行严格而系统的造型艺术训练过程中，学生如果要把三维写生物体表现在画面或做成雕塑、模型时，他就不能只像非专业人士那样对物体进行观察，他必须运用一定的观察原则、观察方法和观察顺序，刻意观察所要再现物体的各个纬度、形体结构。这样，经过一段时间的严格而系统的造型艺术训练，就会提高艺术设计专业学生的观察力，使学生把个人主观体验与观察物体之间建立起默契的关系。
第二、造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的创造力。
三大构成课程在艺术设计教学体系中的重要作用已经成为共识。但是，现在却出现一种用三大构成取代造型艺术类课程的做法，认为造型艺术类课程对提高艺术设计专业学生的创造力作用不大。由于三大构成课程具有针对性、可操作性、模仿性、程式化等特点。因此，三大构成课程很被艺术设计专业师生所接受。然而，三大构成课程也具有明显的局限性――缺乏整体性、有机性和创造力。三大构成课程各侧重设计元素的一部分，将设计作品进行细致分解、分析，从中找出相应的形式法则让学生进行训l练，其结果是虽然学生掌握设计手段、设计方法，完成了设计任务，却使其设计作品缺乏整体性、有机性和创造力，流于形式、匠味十足。
如果能使学生从纯粹的形式元素中解脱出来，使他们获得个体与整体的交流体验，这是突破妨碍学生创造力的一种方法。学生在进行造型艺术类课程学习的过程中，可以使学生培养大局观、系统性、整体感，可以使学生将设计诸要素统一于某一个设计作品的创作、再现过程中，将点、线、面、色彩、三维空间的综合，从而培养学生设计出有创造力的作品。
第三、造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的表现力。
无论多有创造力的设计方案，都需要用一定的方式表达出来。表达效果的优劣，直接影响到受众对该设计作品的判断。而以绘画、雕塑为代表的造型艺术类课程是提高艺术设计专业学生的表现力最理想的训练手段。随着多媒体电脑设计技术的出现、发展和完善，有相当一部分人认为。当前应该将艺术设计教育的主要精力放在如何引导学生对新技术的掌握上，以往的造型艺术类课程将来可以被新媒体技术所取代。诚然，多媒体电脑设计技术有着无可比拟的优越性，但是再先进的机器也只能代替人类创造思维全过程的某些部分、某些步骤，它却掩盖了艺术设计创造的正常程序，破坏了艺术设计创造过程的完整性。如果过分依赖多媒体电脑设计技术，它将可能会取代我们的肢体，降低我们的艺术素养。而造型艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的表现力，培养他们的艺术素养。
综上所述，面对21世纪新的艺术设计教育形势，造型艺术类课程在艺术设计教育体系重要的基础地位是不能削弱的。原清华大学副校长、清华美院院长王明旨教授在接受《美术观察》关于《21世纪中国美术教育的前途》采访时，指出艺术设计发展要很大程度借鉴“纯艺术”的知识，了解现在艺术发展的新趋向。
改革实践课程体系环境艺术设计论文
科学的课程体系既是教学活动正常开展并取得良好预期效果的前提条件，又直接影响和决定着人才培养目标的能否顺利实现，其作用是不言而喻的。艺术设计课程体系建构的目的是提高本专业学生设计艺术语言表现能力的同时又训练和拓展其设计思维和创造能力。但我国的艺术设计院校大都脱胎于美术院校和原来的工艺美校，艺术设计专业“始终摆脱不了对纯造型艺术专业教学的依赖和影响”，许多院校艺术设计课程体系定位不科学，没厘清艺术与设计的关系，教师单纯追求艺术技巧和经验的传授，学生的设计思维和创造能力却没有得到足够的重视，高分低能现象屡见不鲜。培养目标的模糊性必然导致教学目的的不明确，进而导致学生学习目的的不明确，学生学习动力不足，甚至滋生厌学情绪，对艺术设计教学开展非常不利。“艺术设计本科专业课程体系要具备对人才培养目标有一定的经济市场预测力及前瞻意识”，所以课程体系应科学定位，从社会和专业技能培养的实际需要出发对课程体系进行调整，强调专业的实用性，注重学生实践能力的训练，培养应用型人才，适应社会发展需要。
二、课程内容与时俱进、课程设置有灵活性。
时代在发展，社会在进步，社会需求也在不停变化，这就要求艺术设计课程内容与时俱进，及时做出调整。但上世纪80年代以来，素描、色彩、速写一直是我国艺术设计专业基础课的主干课程，这样的课程设置固然有其合理之处，但这种各专业基础课开设雷同缺乏针对性的课程安排，不注重学生创造性思维的培养，加之课程内容陈旧，使学生在后期的专业学习和工作中缺乏动力和适应能力。课程体系应保证一定的持续性、稳定性，但更要具有适应性、超前性。艺术设计课程体系应依据社会对人才的需求情况，以市场为导向及时做出调整，如在基础课教学中改传统的光影素描、结构素描为设计素描，变绘画色彩为设计色彩等。艺术设计课程体系是多学科知识的综合，是开放的知识系统，因此其课程设置具有灵活性特点。首先，教学效果、行业变化、专业发展等情况的处理与调整要求课程设置是动态的；其次，用人单位、实习企业、行业专家都要共同参与课程的设置与改革，使课程体系具有灵活性和针对性。
三、课程之间严密的结构关系、理论课与实践课协调发展。
课程的结构既包括课程纵向与横向的结构关系，又涉及课程的逻辑顺序与要素组合的结构关系。但艺术设计按专业知识点设置课程的`传统课程体系，造成了基础课与专业课、理论课与实践课以及课程群之间相互脱节。因此，首先应加强基础课与专业课之间的纵向联系，纠正过去二者“各自为政”相互脱节的现象。其次，依照循序渐进的原则安排课程，加强基础课之间、专业课之间以及课程群之间的横向交流与沟通。第三，理论课与实践课协调发展，理论联系实际。理论对实践有指导作用，在注重课堂理论传授的同时，为学生提供尽可能多的社会实践机会。最后，利用我国高校“应用型”人才培养的契机，在教学时结合本地区地缘优势和本校校本资源、学科优势，适应社会快速发展需要。
四、课程教学方法的创新性、模式的多样性。
教学是学校工作的中心，教学质量的关键取决于教师的教学方法和具体的教学模式。现今，许多院校艺术设计专业课程教学方法陈旧，大都沿袭以前的启发式教学、合作式甚至“填鸭式”教学，严重束缚了教学的开展。艺术设计学科有其特殊性,其知识和能力不能同文科、理工科那样单纯依靠课堂教学，还必须理论联系实际，因势利导，因材施教，激发学生设计灵感，发掘其潜在能力。艺术院校设计课程教学形式也十分相似，大都采用美术学科的教学模式，形式单一，因此探索形式多样、丰富多彩的教学模式非常必要。首先，转变“纸上谈兵”式教学，注重学生实际操作能力和创造能力培养。其次，建立科学、实用、合理的实践教学体系，采用课堂、实习、实训基地等教学形式，将课程与社会课题及科研项目有机整合，真正做到“产、学、研”结合。
五、结语。
艺术设计课程体系严重影响和制约着课程教学的开展，在设计专门性人才的培养中也具有基石和纽带的作用。为了改善学生质量继续下滑的尴尬状况，确保艺术设计教学走上良性发展道路，对现行艺术设计课程体系进行思考并探求相应改革措施自然有重大的意义。
改革实践课程体系环境艺术设计论文
环境艺术设计是多种学科知识汇集的一门综合性学科。其专业内容是以室内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。广义上讲，环境艺术设计在当代几乎涵盖了所有的艺术与设计领域，是一个综合的艺术设计系统；狭义上讲，其主要指以建筑和室内设计为代表的空间设计。建筑、广场、园林绿化诸要素的空间组合设计称为室外环境艺术设计；室内装饰、家具、陈设诸要素的'空间组合设计称为室内环境艺术设计。根据这两个发展方向，可以将环境艺术设计的专业基础理论课与实践课作为整个课程体系的主干，室内环境设计与室外建筑环境设计的课程作为两个专业必修课模块，并在这两个模块体系中设置大量的实践课程学时，以技术应用型人才培养模式的改革与创新为主题，从而有计划、有步骤地进行实践课程体系的改革。
二、环境艺术设计专业实践教学课程体系教学改革方法。
1.合理设置专业课程体系，优化实践课程设置。
根据先建立实践教学体系、后建立理论教学体系，让理论教学服务于实践教学的原则，对现有课程进行整合，控制理论课时，增加实践课时，整体规划理论课与实践课的开设层次，课程内容要紧密联系专业实践内容，以形成职业能力标准为依据，与装饰企业联合开发实训课程、实训项目及课程标准，引入企业标准，建设与岗位要求直接对接的创新型环境艺术设计专业课程体系，凸显实践课程的优势。同时，定期邀请行业专家、企业优秀设计人员来校开设讲座、专题报告，并根据岗位活动特点，研讨专业岗位知识、技能、素质要求，构建校、协、企三方密切合作、共同开发、工学结合的优质课程体系。
2.科学选择不同课程的实践教学方法，对号入座。
教师应改革固有的教学方法，根据不同课程的具体能力要求，采取主题明确、针对性强的多样化教学法，使理论与实践有机结合。如室内设计、建筑模型设计与制作等课程采取项目教学法；室内装饰施工与工艺、建筑材料与构造等课程采取企业实训基地现场教学法；室内软装设计、商业展示设计等课程采取经典案例教学法。
注重建设校内生产性实训和校外顶岗实习的过程管理和考核评价体系。建立实践教学规范，如管理机构、教学基地和人员等的管理及校内外实践教学管理的规章制度、管理手段和评价指标体系等。校内综合性实训基地定为具有一定管理职能的教学实施单位，负责基地内各个实训中心的建设与管理、生产性实训的组织实施、教师科研项目管理、职业培训管理并实行规范质量监督和考评。校外实训基地由校企双方根据合作协议共同管理，按培养计划安排顶岗实习的各教学环节，实施质量监督和考评。
4.建立实践教学基地、模拟实验室等，提高理论教学与实践教学的互动性。
学校应加强校内外实习实训基地建设，建立与社会沟通的实践教育体系，强化产、学、研的结合。实践教学要紧密依托行业或企业，为学生提供稳定的校外实训基地，企业可承担部分实践课程教学，并参与制订培养目标及实践教学方案。教师到企业锻炼，并与企业合作开发项目，参与工程实践。
装饰艺术设计课程心得体会
随着社会发展和人们审美水平的提高，装饰艺术设计在现代社会中扮演着重要的角色。装饰艺术设计课程作为经典的艺术学科，旨在培养学生的审美能力和创造力，使其能够更好地应对装饰需求。在参加这门课程的过程中，我深刻体会到了装饰艺术设计的魅力和价值，并取得了一定的收获。本文将从课程内容、教学方法、学习收获，未来应用以及个人评价五个方面，对这门课程进行全面的总结和分析。
首先，这门装饰艺术设计课程的内容十分丰富多样。课程从装饰艺术设计的基础知识出发，逐步引导学生深入了解不同时期和地域的装饰艺术风格，包括古典、现代、东方、西方等。同时，课程还介绍了各种装饰材料、装饰工艺和装饰结构，使学生能够对于装饰项目的实际操作有所准备。此外，课程还设置了实践环节，通过设计小组作业、实地考察等活动，培养学生的团队合作意识和实践能力。
其次，这门课程的教学方法灵活多样，注重理论与实践相结合。在课堂教学中，老师不仅向我们传授了装饰艺术设计的理论知识，还通过投影展示、案例分析等方式进行互动与讨论。此外，老师还组织了实践活动，在实际操作中，我们学会了如何运用设计思维和创造力进行装饰艺术设计。这种教学方法培养了我们的实际操作能力，使学习更加有趣，也更加贴近实际。
再次，通过学习这门课程，我收获了很多。首先，我学会了欣赏和评价装饰艺术作品。在课程的教导下，我逐渐形成了一种审美意识，能够欣赏到不同时期和地域的装饰艺术作品的美感。其次，我提高了自己的设计能力。通过课程的学习，我了解了不同的装饰设计风格，并通过实践活动锻炼了自己的设计思维和创造力。最后，我还学会了团队合作和沟通能力。在小组设计作业中，我与同学们一起合作完成了一个小型装饰项目，通过彼此交流和协作，我们取得了很好的成果。
进一步地说，装饰艺术设计课程对我的未来发展有着积极的影响。首先，装饰艺术设计是一个不断发展和创新的领域，通过学习这门课程，我对于未来职业方向有了更明确的设想，并对此保持了浓厚的兴趣。其次，这门课程培养了我在实践中运用设计思维和创造力的能力，这对于未来从事装饰设计工作非常重要。最后，通过这门课程的学习，我还了解了一些相关的行业信息和流程，为以后的就业提供了有益的参考。
总的来说，装饰艺术设计课程不仅为学生提供了丰富多样的知识，还培养了学生的实践能力和创造力。通过这门课程的学习，我不仅提高了自己的审美能力和设计能力，还了解了装饰设计行业的发展现状和未来趋势。我相信，在未来的学习和工作中，这门课程所培养的能力将会给我带来更多的机会和挑战。最后，我要感谢这门课程的老师和同学们的付出和支持，让我拥有这样一次难忘的学习经历。