幼儿学钢琴的论文(热门20篇)
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幼儿钢琴教学的课堂沟通的论文
[摘要]本文从教师与学生、教师与家长以及家长与学生三个角度论述如何在通过加强三者在课堂上的沟通从而使幼儿钢琴教育达到理想效果。
师生沟通主要是指师生之间的信息交流。在钢琴教学中,教师对学生施教的过程也是与学生甚至学生家长进行沟通的过程,这种沟通既是联结教与学的中间环节,也是达到理想教学效果的重要保证。许多钢琴教师具备优秀的钢琴理论及演奏水平,但教学效果尤其对幼儿教学并不理想,其根源往往在于不善于与学生和学生家长沟通。钢琴教学过程中的沟通问题理应引起钢琴教育工作者和研究者的重视,本文针对幼儿钢琴教学的课堂沟通问题作简单探讨。
对于4至6岁的小朋友,还在幼儿园接受朦胧教育,尚未涉足系统的知识体系;学习钢琴也处于初学阶段,音乐和钢琴的基础知识和基本功是学生的.主要内容。在这个时候,有效的课堂沟通远比传授高超的技术和深刻的乐曲理解重要。钢琴课堂沟通包括了教师与学生、教师与家长以及家长与学生的沟通。
1.学生是否明白教师要求什么。
老师要把观点传授给学生,具备过硬的表达能力固然重要,但从学生的角度,尤其是尚未接受系统教育的学前儿童,怎样令他们知道并理解老师的想法才是关键。作为教师,必须有能力判断学生是否已经理解老师的意思。通常可以通过两种方法来判断:
(1)让学生按教师的要求弹奏一次。这是最直接最有效的方法,通过学生的再弹奏可以知道学生是怎样理解教师刚才那句话的,亦可让教师在第一时间补充学生理解不充分的地方。
(2)教师分别用正确与错误的方法弹奏,让学生判断哪个才是教师的要求。这种做法更适合于难以让学生一时纠正的地方,可等学生在课堂充分理解正确弹法后再回去慢慢练习改正。
2.教师是否能及时发现学生的疑惑。
学生在学习过程中,不可能对教师的要求百分之百理解;另一方面,教师也难以保证不遗漏任何一个知识点,尽管有时学生已经有那方面的疑惑。由于师生在某种程度上存在强弱势的关系,孩子在教师面前通常会胆怯、不敢表达自己的想法。在这种情况下,教师更应该主动地发现学生是否对某个地方产生了疑问,而又不敢或不知如何表达出来。要解决这个问题,教师要多鼓励学生提问题,让学生知道多提问题并不意味着他们无知或愚蠢,而是积极好学和聪明而善于发现问题的表现。
二、教师与家长的沟通。
在钢琴课堂中,家长担当的角色绝非仅仅陪孩子来上课,而是引导、辅助孩子达到更好的课堂效果和练琴效果。幼儿学生的理解能力、记忆能力有限,对于课堂上教授的多多少少会有遗漏或理解不充分,在这种情况下,具备成年人理解能力的家长就会起到很重要的弥补作用;而且当学生在回家练习过程中,家长从旁督促学生按教师的要求练习,也是至关重要的。因此,虽然师生是钢琴教学的主体,但家长也从中发挥重要的作用,教师与家长在课堂的沟通也不容忽视。教师与家长在钢琴课堂上的沟通通常体现在:
1.教师通过家长了解学生。
孩子父母是最了解孩子的人,在一定程度上教师通过家长更能了解学生,包括学生的性格特点,在家练琴的状态,以及对学琴的态度想法,从而因材施教,对每个学生制定最适合的教学方法。比如有些学生在幼儿园常表现得自尊心很强,在钢琴课堂上过于严厉反而令学生产生逆反心理,效果适得其反;而如果教师能通过家长了解到学生这一性格,在课堂上稍加赞扬,鼓励多于批评,将有助于提高学生的积极性,并更容易服从教导。
2.教师鼓励家长与孩子一起学习。
有些家长认为钢琴是孩子学弹的,自己没必要懂;加上每节课都有繁多的细节要学习,家长不一定有耐性钻研进去,甚至觉得自己学不来。当家长坐在旁边陪学生上课时,其一举一动都可能影响到学生。如果家长能一起参与到钢琴学习中,学生的投入会大大提高。相反,如果家长感觉事不关己甚至在做其它事情(例如聊天、看书),那么学生会更容易走神,积极性降低。其实钢琴教学是循序渐进,由浅入深的过程,孩子能学会的,家长一定能学会。
3.加强教师与家长的互动。
家长在课堂上学习的目的不是为自己,而是为帮助自己孩子学得更好。因此家长应积极把自己的疑问,包括平时练琴遇到的困难提出来,毕竟学生的表达能力有限,也未必有勇气给教师讲。当教师发现有些问题在课堂上一时难以完全解决时,可以交代给家长回家如何帮助学生练习、要注意的地方。条件允许下家长应多做笔记,课堂录音甚至录影,以便回家重温强化,把课堂的信息流失率降到最低,更高效地指导学生练琴。
前面提过,在课堂上孩子是很在意父母的举动和反应的。尤其面对严厉的父母,当学生弹得不能令老师满意时,会表现得很紧张,害怕被父母责备。作为家长陪伴在课堂时,应该做到积极投入、鼓励为主。当学生不够配合完成教师要求的动作时,应协助教师敦促学生完成;当学生不敢提出问题或表达不清时,家长应及时充当“代言人”。
总而言之,无论教师、学生还是家长,虽然大家角色各异但目标是相同的――令学生高效高质量地学好钢琴。充分利用沟通技巧,使三者在课堂上知己知彼、紧密合作,才能将钢琴课堂达到最好的效果。
参考文献:
[1]邹渊.中小学音乐课堂沟通障碍及对策[j].中小学音乐教育.,(5).
[2]王方林.何谓有效的课堂沟通[j].教育理论与实践.,(4).
[3]韦永琼.师生关系研究[j].新疆师范大学学报.2005,(9).
[4]孟瑜.论课堂教学中的师生沟通[j].天津教育.,(4).
浅谈幼儿钢琴启蒙教学论文
总而言之,正确有效的钢琴启蒙教学,是十分有必要的。只要正确、科学的钢琴启蒙教学,才能对幼儿以后的钢琴学习起做很好的铺垫作用。此外,在幼儿钢琴教学中,要着重培育孩子关于钢琴学习的兴趣,培育正确的弹奏姿态,逐步增强演奏技巧锻炼,教师要纯熟控制幼儿演奏的技艺技巧,用科学的办法来练琴;教师还要因材施教,依据幼儿特性,采用有针对性的教学办法,将孩子的钢琴学习与本身的性格特性严密分离起来,让孩子可以在学习中生长,这样才能提高幼儿钢琴教学的质量,使幼儿钢琴启蒙教育得到更大的开展空间。
幼儿钢琴教学中教育心理学论文
1.1教学目标的不明确与对象范畴的狭隘。
目前许多高校将心理学这一课程作为公共基础课程,本意是希望让学生学习心理学的知识、培养学生良好的心理素质等。但是在实际的教学中,由于学校的重视程度不好,教学的要求很低,理论与实际的脱离,缺乏了针对性等各种原因,令公共心理学的作用于价值不能很好的体现出来。在另一方面,现今的公共心理学课程大多是针对师范与教育类的学生,承载了许多教育教学相关的知识技能。而心理学探讨的是人类心理行为发生的规律,其适用范围远不止学校教育心理。将公共心理学教学的对象范畴扩大,能让更多的学生学习到关于人、关于自身的知识,充分发掘与利用个人资源,在未来的生活与工作中实践成功的人生。
1.2教材的不完善。
我国《心理学》教材存在:对心理学原理和理论进行哲学式阐述多,操作性的阐述少;对一般意义上的心理现象进行描述的知识多,对大学生心理现象进行解释、诊断和调控的操作性知识少。理论色彩和普教色彩过浓,实际操作的案例过少,无论体系还是内容都可视为对《普通心理学》的简单模仿,缺少非专业特色和应用操作性。
1.3教学难以满足大学生的需求。
“绪论课”是《心理学》课程与学生的首次相识,教学效果的好坏,将直接影响学生以后对改课程的学习态度。当老师和学生在认知和判断时,往往只从局部出发,扩散而得出整体印象,常常以偏概全。学生本来对心理学的学习寄予厚望,希望心理学课“心理化”,神秘的谈心理,真实的讲自己,实用的指导生活。但是,教材中的不足严重的影响了学生对心理学神秘的好奇感和轻松的兴趣,被缺乏“心理化”的惯例绪论模式忽视了。
1.4考核的不足。
心理学考成的考核分为两种方式:一种式眼科的闭卷考试一种是相对宽松的论文检查;不论是哪一种的考核,现在的教师只是注重理论而忽视实践。当心理课程学完之后,学生在面对考试的时候,就很难排解焦虑紧张;面对紧张的人际关系,不能妥善的处理;面对激烈的就业竞争,没有足够的挑战能力。
2高校开设公共心理学课程的必要性。
2.1大学生的心理特点。
大学生正处于青年中期,虽然已脱离孩子的群体,但尚不能履行成人的责任和义务,因此常被排斥于成人行列之外。其典型的心理表现是内心矛盾、抱负水平不确定和易采取极端立场。下面从思维、情绪、性格等方面来分析大学生的心理特点。
2.1.1思绪。
虽然大学生的思绪能力达到较高的水品,思维的独立性、批判性更加增强,思维的灵活性、敏捷性显著提高;但是,大学生的辩证逻辑思维的基础不够深厚,因此在观察、分析事物特别是复杂的社会现象时,容易出现脱离现实、主观、片面、固执、过于自信等。
2.1.2情绪。
当代大学生的情绪容易受到周围环境的影响而变化,人际变化、学习成绩的好坏都会引起大学生的情绪从一个极端走向另一个极端。有的大学生的情绪还具有内隐性欲外显性并存的特点。但是,由于大学生的思维能力、自我控制能力及社会适应力的增强,在某些环境因素影响下,大学生会表现出与内心体验不一致的外部行为。有的大学生还会有爱情的体验,由于自身的心理发展水平、家庭、毕业分配等多种因素的影响,这部分大学生大多有过爱情的烦恼。
2.1.3性格。
大学生的性格已相对稳定和成熟,但仍有一定的可塑性。有人认为,我国大学生表现出三个突出的性格特点。一是聪慧好强,喜欢表现;二是恃才傲物;这是第一个特点的极端表现。三是紧张困惑,虚假老成;由于学习、生活压力及与人际关系有关的问题,很多大学生常常产生紧张感和困惑感。另外,为避免给别人造成幼稚的印象,大学生倾向于追求成熟、老练,但由于本身经验不足,所以表现出虚假成。
2.2大学生的心理问题。
健康是人类生活、学习、工作得以正常进行的条件,它不仅包括生理健康,而且包括心理健康。随着社会生活节奏日益加快,竞争日趋激烈,置身于“象牙塔”中的大学生常常会出现一些心理问题。不少研究者指出,大学生是一个特殊群体,社会要求高,家长期望高,个人成才欲望强烈,但由于心理发展处于尚未成熟阶段,缺乏社会经验,加之在激烈的高考竞争中取胜,几乎全身心投入学习,因此心理比较脆弱,适应能力差,情绪不稳定,心理失衡常常发生,是心理障碍高发易发群体。
3教学改革的探讨。
3.1心理学课程教学目标。
使学生初步掌握心理学研究的基本原则与方法,系统地了解、掌握心理学的基本概念、基本理论与基本规律,为学生学习其它心理学和教育学课程奠定基础,并使学生初步具有运用心理学知识,分析问题与结合实际进行研究的能力。
3.2教学方法。
心理学的教学应根据具体内容的特点,采用不同的教学方法。有的'可以采用课堂讲授,教师讲、学生听;有的可以让学生课后自学,课堂上教师提问并进一步总结、归纳;有的可以采用试教法,在教师的具体指导下,让学生扮演教师走上讲台进行教学;有的可以采用讨论法、团体活动法教学,如心理健康教育可以采用活动课的形式;有的可以开展心理实验,包括教师演示实验和学生操作实验……。不同教学方法的运用应符合不同教学内容的特点,达到增强学生的学习兴趣,加深学生对知识的理解,培养学生分析问题、解决问题的能力的目的。现代科技的发展对人类产生的影响是巨大的,心理学的教学应充分利用现代科技的成果,改变单一的黑板、粉笔、教科书的教学手段,利用投影片、幻灯片、录像、多媒体等进行教学。有人在心理学教学中尝试运用多媒体技术,结果发现,多媒体教学不仅激发了学生的学习兴趣,而且充分发挥了教学的双边互动。现代教学媒体的运用可以使学生在有限的时间内感受到教学内容的生动、直观、形象,而且可以重复使用,对教学效果有明显的促进作用。
3.3改变考核方式。
逐渐改进传统的考核方式,建立多样化的考核方式,突出实际心理问题的分析和解决能力,如果课程成绩评定按百分制核算,可分为20%案例分析报告或深度访谈报告、30%实训表现和50%课程考试三大模块。案例分析报告主要是对相应案例进行深度分析;深度访谈报告则是围绕某一心理话题对一个或多个个体的深度访谈记录;实训表现则由小组共同评定;课程考试以真实教学案例的材料分析和综合性的论述题为主。
4心理学教学完善人才。
心理学教学研究和实践使我们认识到:心理学教学工作中的问题在于:现代社会对高层次人才的心理素质的要求与日益增长的大学生自身心理健康水平和高校心理学教学工作现状的差距,这种差距反映了社会对人才培养的客观要求,亦反映了当代大学生成长发展的主观愿望和内在动力,从而也推动着高校进一步科学地确定心理学教学的出发点和目的以及教学内容、方法、评价标准、师资建设的定位,有助于心理学教学的规范化和科学化,不断改善教学条件,优化教学手段,保证教学的投入和效果。然而,高校心理学从发展水平上看,处于初级阶段,无论是思想观念、理论建设、教材建设、制度建设、师资建设、教学实践、科研水平等均存在诸多不足,这说明我国高校的心理学教学工作仍将任重道远。
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幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法
钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成材,许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴教师,不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课,从而在社会上兴起了“钢琴热”。然而钢琴教学是一项十分专门的学问,尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现,所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。只有这样,才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。
一、培养幼儿音乐兴趣的重要性。
爱因斯坦曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感。”学习音乐也是如此,只有对音乐产生浓厚兴趣,才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界,教育心理学指出,兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用,它可以成为学习与工作的巨大动力,又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿来说,兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对枯燥的`指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养,只是一味地逼迫孩子硬学,结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时,教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会,让孩子们互相观摩、互相找差距,既锻炼了表演能力,又能产生竞争意识。通过以上方法,幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣,并能自觉地完成教师布置的练习任务,成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心,会更加努力地学琴。
二、注意启发儿童的创造性思维。
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幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法
新出台的幼儿园教学大纲明确指出,音乐课堂应注重激发幼儿的学习兴趣,因为,兴趣是最好的老师,只有对学习产生了兴趣,才能培养幼儿主动学习的能力,才能变“要幼儿学”为“幼儿自己要学”。科学研究表明,幼儿的兴趣发展处于萌芽状态,其无意注意和形象思维较之有意注意和逻辑思维占主导地位,因此幼儿的兴趣具有可塑性。而在教学中运用钢琴,可以有效地将幼儿的无意注意转化为有意注意,可以为幼儿营造良好的课堂气氛,并有效影响幼儿的情绪,从而可以激发幼儿的学习兴趣。比如在幼儿园音乐歌唱教学中,如果教师在示范歌唱或教幼儿歌唱时重视钢琴伴奏,就可以极大地调动起幼儿学唱的情绪,并能渲染良好的歌唱氛围,同时还能引起幼儿持续的有意注意,从而提高他们学习唱歌兴趣。比如在大班教学《小溪歌》时,教师一弹奏钢琴就可以立马让喧闹的教室变得鸦雀无声,优美的前奏可以有效吸引幼儿的注意力,他们在认真倾听的同时都会跃跃欲试地希望能跟着琴曲一起歌唱。这个时候如果教师用钢琴弹奏一连串的二度音程,同时用琶音伴奏音型,生动形象地描写小溪在山间流淌的环境,让幼儿闭上眼睛想象小溪潺潺流动的画面,幼儿想歌唱的情绪就会更加强烈地被调动起来,教师再适时地示范教唱,孩子们就会兴趣盎然地张嘴歌唱,从而可以起到良好的教学效果。因此,在音乐课上,借助钢琴教学可以有效激发幼儿的学习兴趣。同时,教幼儿学会弹奏钢琴,也会激发他们的学习兴趣。幼儿在练习钢琴的`过程中,会有满足感和成就感,比如当他们会弹一些简单的儿歌,并表演给别人听或看,他们会从中体验到成功的喜悦和弹奏钢琴的乐趣,由此就会产生浓厚的学习兴趣,从而更加努力地去学习。
二、钢琴能培养幼儿的综合能力。
钢琴还能培养幼儿的综合能力,因为在练习钢琴的过程中,可以有效锻炼幼儿的听力、视觉、记忆力、想象力、注意力,以及创造力和控制协调力等,这些都有利于提高幼儿的综合素质。练习钢琴时,幼儿需要全神贯注手脑并用,在练习过程中,他们需要集中注意力,一旦分心就容易弹错琴谱,因此,在练琴的过程中,幼儿需要有较强的自制力。但资料显示,幼儿期的孩子有意注意的时间不会超过十五分钟,超过了这个时间段就会极易产生疲惫感,但是幼儿学习钢琴,通过每日坚持训练可以很好地提高有意注意的时间,从而使其注意力得到有效地集中。同时,练习钢琴还可以帮幼儿树立较强的自信心。通过一段时间的练习后,幼儿的演奏技巧及表演能力会得到相应的提高,当他们通过自身的努力能完整地演奏一首钢琴曲时,内心会有强烈的自豪感和幸福感。如果家长或教师及时给与表扬和奖励,幼儿更会努力练琴,从而增强自己的信心。加上练习钢琴不是一朝一夕的事情,而是需要幼儿有规律的、科学的、持久地训练,在练习中不仅需要集中注意力,而且还需要较强的耐力和毅力,这就要求幼儿在学习钢琴时需要慢慢克服自己和管理自己,因此练琴可以培养幼儿良好的学习习惯,并能帮助他们勇敢地去克服困难。比如练琴过程中,需要熟记一些琴谱,还有需要掌握一些指法技巧等,这些都需要幼儿自己在日常练习中去克服。因此,幼儿学习钢琴的过程,也是他们不断克服各种困难的过程,这就需要幼儿慢慢培养自己的意志力,并克服自己的畏难心理。并且,在练琴过程中,幼儿的想象能力也会得到充分的锻炼。比如幼儿练习的钢琴曲,其谱曲者都会考虑到幼儿的身心特点而创作一些生动想象、通俗易懂的乐曲内容,甚至连钢琴曲的标题都能有效激发幼儿丰富的想象。比如幼儿钢琴曲《火车之歌》,其由8个小节组成,主要是由c、d两种音符构成,幼儿在弹奏时,其一二分音乐与四分音符的交替变化,自然会激发他们想到火车开动时的景象,以及火车鸣着汽笛由慢变快行驶时的场景,从而可以有效激发他们的想象能力。
幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法
摘要:钢琴奏鸣曲起源于巴洛克晚期,是一种以钢琴独奏为基本表现的音乐体裁。经历古典主义、浪漫主义等时期的改良,时至今日,钢琴奏鸣曲已经成为了古典音乐的典范,它具有非常强的音乐表现力和艺术感染力。钢琴奏鸣曲在触键、踏板、速度、力度与音乐的表现力上都对钢琴教学有着重要的作用。这样的音乐体裁可以很好的提高学习者的钢琴演奏技巧和音乐表现力。所以,钢琴奏鸣曲往往成为了钢琴学习者有其是初学者的必修课。在钢琴演奏技术的同时,钢琴奏鸣曲还能很好的熏陶演奏者的钢琴艺术感,有了真实音乐表现方式,就如同掌握了开启钢琴演奏大门的钥匙。
关键词:钢琴奏鸣曲;艺术表现力;钢琴教学。
一、钢琴奏鸣曲的起源发展及曲式结构与风格特点。
(一)钢琴奏鸣曲的起源发展。
奏鸣曲从简单意义上来讲是一种乐器音乐的写作和音乐表现方式,奏鸣曲一词来源于拉丁文中的sonare,也就是发出声响的意思。在西方音乐史当中,这种结构的曲式随着不同音乐时期的变革以及期间各个乐派的风格偏向,形成了独具特色的发展形势。奏鸣曲的曲式最早出现在巴洛克晚期,其后历经古典主义时期、浪漫主义时期,开始逐步发展和完善。直至进入20世纪,各式各类的乐器演奏奏鸣曲大量的出现,而其中钢琴奏鸣曲仍然占据着古典奏鸣曲的主要位置。意大利作曲家多梅尼科斯卡拉蒂(dominicoscarlatti)可以说是古钢琴奏鸣曲的创始人,他所创作的555首单乐章钢琴奏鸣曲在巴洛克晚期成为了键盘类奏鸣曲的主流。d.斯卡拉蒂为钢琴奏鸣曲日后的形成和确立打下了坚实的基础,他也被后世誉为“古奏鸣曲式之父”。古典主义时期可以说是奏鸣曲的鼎盛时期,这一时期音乐的创作风格以及音乐技巧都和巴洛克时期形成了非常强烈的发差和对比。由于启蒙运动的思想影响和人文理念深入,使得古典主义时期的作曲家开始使用单一简明的曲式机构进行创作,所以致使奏鸣曲曲式的结构在这一时期开始成形并且逐步确立起来。
(二)钢琴奏鸣曲的曲式结构与风格特点。
关于奏鸣曲的曲式结构,在起源发展部分已经简单涉及了,其曲式的结构经过漫长的过程历经几代作曲家的改良。现在被规范的奏鸣曲曲式结构是由四个乐章组成,包括:第一乐章:快板乐章,奏鸣曲式;第二乐章:慢板,变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式;第三乐章:小步舞曲或谐谑曲,复三段式;第四乐章:快板或急板,奏鸣曲式或回旋曲式。但有一些特殊的作品会根据自己的需要省略第一乐章或第二乐章,形成三乐章结构。我们今天所听到的钢琴奏鸣曲基本上都属于古典奏鸣曲,虽然与早期奏鸣曲有一些风格上的变化,但大致上保持了奏鸣曲一贯的特色。首先,我们知道钢琴奏鸣曲是独奏曲,这体现了突出钢琴简单质朴的一面,没有高低声部的.衬托,音乐基本为主调风格。其次,基于奏鸣曲结构之上,变化的拍子和再现回旋的表现方式。突出表现某一段落,而每次再现都有所不同,充分的引发听者的兴趣。第三点,奏鸣曲非常的注重钢琴技巧,例如在d.斯卡拉蒂的奏鸣曲中出现了有双手交叉、双手八度以及内音部的高度震音技巧,最后,奏鸣曲有非常好的音乐表现力,几乎大部分的奏鸣曲都是以明亮的大调进行,听起来非常的愉悦。例如莫扎特的奏鸣曲是最富有歌唱性的,是带有希望的,欢乐的歌唱的节奏。
钢琴奏鸣曲在钢琴教学中是被应该最为广泛的钢琴体裁,奏鸣曲可以帮助演奏者提高钢琴演奏技巧以及音乐的表现力,同时钢琴奏鸣曲可以最大限度的开发演奏者钢琴演奏的潜力。
(一)钢琴奏鸣曲可以有效训练连奏、小连音线、断奏。
在钢琴奏鸣曲中经常会出现两种连音的表现方式,连奏与小连音线。虽然较为相似,但也有一些区别。连奏是将一些音符连贯,圆润的弹奏出,构成一个乐句。连音的触键方式不是爆发式的快速弹奏。是熟练的缓慢触键。这种缓慢触键不是软绵绵的那种,而是训练有素的那种。其关键在于改变手指的触键部位,保持手指平直,用手指的指面部位柔软的触键。这样的触键方式是能演奏出柔和的富有歌唱性的声音。小连音线,又称为圆滑奏法,简单的来说是需要用指尖和手腕共同配合完成,以圆滑、连贯的方式演奏2个到4个用连音线连起来的音符。小连音线经常会与跳音一同出现,所以其奏法技巧是第一个音稍加以强调,力量稍微大一些,后面的音尽量的柔和轻巧些,有情感的进行,如果是后面的音值较短,就需要指尖稍微快速的离开。连奏和小连音线的可以很好的帮助训练演奏者的触键感觉,使演奏不再生硬,使音色更加的富有美的流动性。关于断奏,不止是奏鸣曲中有出现,在其他体裁中也有,但是因为奏鸣曲快板和慢板的交替进行,和一些连奏、小连音的出现,则对比凸显出断奏和跳音的明显特征。断奏是一种演奏含义,包括有跳音、顿音等演奏方式。跳音和顿音是运用手腕动作,手臂平稳,动作轻快灵敏,触键的力量要集中在指尖上,触键面积很小,一触即回,奏出轻快,富有跳动的节奏,同时对于触键速度上的要求要看整体奏鸣曲的拍子。断奏的使用可以增加乐曲的整体形象感,使风格上更加的明亮、活泼、愉快。这样的演奏同时也增加了作品的音乐表现力。
(二)钢琴奏鸣曲可以有效训练速度、力度。
钢琴奏鸣曲的速度与力度,一直伴随着奏鸣曲发展被不停的讨论和研究。因为受到奏鸣曲独特曲式结构的影响,力度与速度的变化成为了奏鸣曲自身的一个标签。同时把握好乐曲的力度与速度成为了能否演奏好钢琴奏鸣曲的关键。首先对于速度来说,速度不统一就会损坏乐曲整体的音乐表现,虽然奏鸣曲是快板-慢板-小快板的结构,但不代表不是统一的速度。快板乐章中手指的快速持续的弹奏,是根本的保障。而到了慢板乐章时,演奏速度不要突然变慢,要根据速度记号去调整,每个手指触键发出清晰的声音。对于力度,其实是根据速度的变化去调整,只要速度运用的好,力度自热而然会被触键的感觉所影响,力度的自然化,是钢琴奏鸣曲最真实的表现。
(三)钢琴奏鸣曲可以提高音乐表现力。
钢琴奏鸣曲的音乐表现力是非常强的,通过具有特色的曲式结构,快慢板结合的速度,和非常华丽的钢琴技巧,如人的情感表达以及美丽画面成像。钢琴奏鸣曲能够抓住听者的耳朵,充分的引发听者的情感共鸣。弹奏钢琴奏鸣曲对于演奏者来说具有特殊的意义,钢琴演奏,不单单是演奏钢琴技巧,还要表现其富含的艺术魅力。只是单纯的炫技是不能引发听者的共鸣的,音乐来源于生活,就要反映最真实的生活表象,只有赋予钢琴真实的表现力才能得到人们的认可。钢琴奏鸣曲是历经岁月洗礼,是非常成功的一种钢琴音乐体裁,历经几大音乐时期及无数优秀的作曲家的改良,至今仍旧占据着钢琴音乐中重要的一席。钢琴奏鸣曲富有极强的艺术表现力以及非常真实情感表达,它能表现出人的细腻情感,或是喜悦、或是悲伤,它能够给人最美的听觉享受和最绚丽的画面感,让听到的人深入其境。同时在钢琴的教学中,奏鸣曲能够很好的训练演奏者的钢琴演奏技巧,无论是从触键的感觉、速度、力度的把握上,还是乐曲的音乐表现和情感上等,可以帮助学习者迅速的提高,并且使其掌握音乐最真实的表现力。所以综上所述,钢琴奏鸣曲在钢琴教学中具有非常高比重,是不可或缺的,它可以使钢琴学习者更加全面的接触钢琴演奏,并且感受和学会钢琴演奏艺术。
参考文献:。
[1]叶松荣.西方音乐史[m].高等教育出版社,2003.
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如何激发幼儿学习钢琴的兴趣论文
音乐教育中对钢琴的学习不仅可以培育儿童良好的道德情操、提高美感促进其心理品质的发展,而且有助于儿童思维的发展。然而现实中的钢琴教育,并不一定像我们所想象的那样。因此,如何激发幼儿学习钢琴的兴趣,成为每一个钢琴教育者最为关心的问题。美国著名教育家奥苏贝尔认为:“动机与学习之间的关系是典型的相辅相成的关系,绝非一种单向性的关系。具体地说,动机是学习的先决条件。成就动机主要由三方面的驱力组成:认知内驱力,自我——增强驱力,附属内驱力。”这一思想对我们研究、指导钢琴教学,引导学生积极主动地学习钢琴有一定的借鉴意义。
所谓认知内驱力,就是指学生渴望认知、理解和掌握知识,以及陈述和解决问题的倾向。简言之,就是一种求知的需要,它主要发自学生好奇的倾向,以及探究、操作、理解和应付环境的心理倾向。学生的.这些倾向或心理需要开始时只是潜在的,这种潜在的动机只有在不断取得成功时才能表现出来。
幼儿期指的是年龄在三岁到六七岁的孩子。这个年龄阶段的特征体现为认知内驱力较强,对任何事物都充满了好奇与渴望,具有好学的态度。在钢琴教学中,教师可以充分利用幼儿对钢琴的好奇心来教授知识。儿童在接触、学习钢琴之前,可以先让他聆听一些优美的钢琴曲,当他观察到弹奏钢琴的美妙之处,产生强烈的弹奏欲望时,再让他接触、学习钢琴。
成就动机的第二个组成部分是自我——增强内驱力。自我——增强内驱力反映了一个要求凭自己的才能和成就获得相应的社会地位的愿望。随着学生年龄的增长,这种需求日益加剧,这与社会文化的影响是密不可分的,这是一种外部动机。它与认知内驱力的不同在于,并不是直接指向学习任务本身,而是把成就看作赢得地位及自尊心的根源。
尽管这种内驱力具有随着年龄的增长而增长的特征,但并不是说在幼儿时期没有这种自我——增强内驱力。在同孩子进行交流的过程中,孩子有时会问老师一些问题,如“我现在学习钢琴,等长大后我也可以像老师一样教学生吗?”或“长大后,我也能像郎朗(国际著名的钢琴家)那样弹得那么好吗?”这恰恰说明在孩子的心中也是具有这种自我——增强内驱力的。尽管这种内驱力会带有一定的功利性,但如果能够适当地加以利用,可以取得很好的学习效果。
附属内驱力指的是学生为了保持师长们对他的赞许或认可,而表现出来的把工作做好的一种需要。一般说来,这种附属内驱力在成就动机中的比重成分,是随着年龄的增长而逐渐减少的。但不是说随着年龄的增长,它的作用会越来越小。 在教师与学生交流的过程中,教师一个关爱的眼神或一句鼓励的话都会给学生很大的影响。尤其对初学钢琴的幼儿来说,不论是音乐知识还是弹奏方法对他们来说都是较难理解的,因此在幼儿的学习过程中,教师和家长的态度要以鼓励或赞扬为主。但是,学生的情况千差万别,教师应掌握批评与表扬的分寸。上钢琴课时,如果学生弹奏得质量不够好,但听得出是努力练习过的,这种情况下,就不要轻易地批评,最好先予以肯定,之后再指出缺点,并帮助学生改正。如果学生弹奏的质量还不错,但没用功,只是依赖个人音乐素质,这种情况就不能盲目表扬,而应当指出其缺点,加以改正。
一个学习钢琴的孩子,他将来有可能在艺术的道路上发展下去,成为一名钢琴家,也可能成为一名数学家,但不管怎样都不能偏离钢琴教育修身养性、陶冶情操的目的。教师的教育观念首先要认真地尽心尽力地去教育孩子;其次,不能把钢琴教育当作无休止的对技能、技巧的学习。当然技术是要为演奏准备的,但最终目的还是要去弹奏曲子。要让孩子多接触优秀的乐曲,真正让他们体会到弹琴的乐趣,而不要给他们一种弹钢琴就是“痛苦的练习技巧”这样的认识。
“人是情感的动物”,情感是我们与生俱来的。心理学研究也表明:情感是影响教学质量的一个重要因素。积极丰富的情感能促进认识过程,使学生个性品质得到全面发展,对于学生的学习,尤其是钢琴的学习具有极其重要的作用。德国教育家第斯多惠说:“谁要是自己还没有发展培养自己的情感,他就不能发展和培养好别人的情感。”因此,教师应当真正去爱、去关心每一个学生的成长、学习,给学生以亲切感、信任感。因此,教师要用自己的人格魅力来吸引学生,在潜移默化中影响学生。
教师的教学方法不要枯燥、单一,要让学生在娱乐中学习,在学习中娱乐。例如,儿童具有爱玩的天性,我们要尊重儿童这种爱玩的天性。在上课的过程中可适当地与他们做些游戏,但做游戏也不是漫无目的。我们可以在钢琴上弹出不同的音,然后让孩子来猜出音高的音名,目的是锻炼孩子听音的准确性,让他们记住音高,或者,在琴键的上方用张纸挡住孩子的视线不让他看到琴键,然后让他在钢琴上找出do、re、mi的位置,目的是让他们能够熟悉钢琴键盘及每个音的位置,为以后视奏打基础等等。这些方法能给孩子们带来新鲜感,让他们在快乐中学习。此外,还可以找一些简易的钢琴四手联弹曲目,让孩子增加对钢琴的了解,体会与人合作的乐趣。
浅谈幼儿钢琴启蒙教学论文
随着我国经济、社会以及全面教育的开展,人们对精神文化开端有了追求,关于艺术开端注重,而钢琴由于其无可比较的优越性而遭到越来越多人的欢送,也因而成为幼儿课外教育的首选乐器。并且家长基于对培育幼儿艺术细胞的思索,将其从幼儿阶段便送去学习钢琴,低龄化教学曾经成为趋向。而由于幼儿的特殊性:猎奇心强、毅力等能力差,并且生动好动,其教育应当以培育兴趣为首要目的,才能利于幼儿对音乐的持久酷爱,有利于其长足开展。
因而,幼儿额启蒙钢琴教育需求被注重。目前我国关于幼儿钢琴启蒙教育的认识还不够,教学方式倾向于板滞,难以激起幼儿的兴趣。本文研讨的目的不只仅止于幼儿钢琴教学,从钢琴教学动手,更对幼儿音乐教学提出瞻望:摆脱僵化形式,注重心理与兴趣开展,也可被应用于广阔幼儿教育范畴,对幼儿的身心安康与长足开展具有一定的意义。
《幼儿钢琴启蒙教程》特点论文
儿童社会性发展主要是在处理儿童与人、与自然和与自己的关系的过程中不断发展的,而社会化的过程则更多的是从一个生物人转化为社会人的过程。人是一个社会人,而在儿童社会性发展的过程中,儿童对自己的评价和认识直接影响着他们与外界的交往和关系的处理,正是在这种与外界的交往,自我认识,进一步交往的不断循环的过程中实现个人的不断发展和成长,只有各个环节都得到恰当处理才能促使儿童更健康地成长。因此,作为教育者,从成人的视角来了解儿童自己是如何认识自己的,能够更好地改进我们的教育,而这种研究本身也是有一定的理论和实践意义的。所以本文试对幼儿早期自我认识的特点进行一些探讨。
幼儿早期主要是指小班3—4岁的幼儿阶段,而在这个年龄段正好与小班相对应。小班幼儿正处于家庭生活到社会生活的转型期,通过自身经验的积累、不同环境的影响,伴随着语言、动作的逐步发展,幼儿的自我认知、自我概念、自我评价等方面都有了初步的发展。所以一般认为,3—4岁(即小班阶段)是幼儿自我意识发展的初期阶段,在这个时期,幼儿对自我的认识主要具有下面的特点。
一、“自我中心”意识较强。
“自我中心”作为一个心理学术语,是指在观察事物或考虑问题时,只从自己的角度,从自己的经验去对待有关事物,不能设想他人的观点、他人内心世界的一种心理状态。按照皮亚杰的认知发展理论观点,“自我中心主义”是个体心理发展的必经阶段,也是儿童早期自我意识发展的一个必然阶段。在心理发展的每一阶段,它都由一种形式向另一种形式转变,即更高的形式代替了较低的形式。譬如2—6岁儿童,自我中心主义表现为“征服符号”,它由婴儿阶段“征服物体”发展而来,此阶段能清楚地鉴别符号和符号所代表的东西。自我中心行为,在瑞士著名儿童心理学家皮亚杰看来,是指某些主、客观相互作用方面缺乏的鉴别能力,其实质在行为上或观念上完全以个人为主而不考虑他人的倾向,自我中心行为倾向明显的儿童很难进行角色换位,不能从他人的角度思考、处理问题,很多实验证明了这一特点在18个月至2岁期间突出表现自我中心的思维和言语,只能从自己的角度出发而没有意识到他人具有不同视角。体会着一切都属于自己的感觉,只顾着说自己想说的话。
随着认知、语言和动作初步发展,以及对自身了解的深入,到了幼儿早期,他们的自我意识依然具有这种明显的特点,那就是他们常常以自己为参照物来看待每一件事物,认为自己的世界是唯一存在的心理世界。在他们的心中,自己是最能干的小朋友,是家长、教师心里的小宝贝,也就是我们常说的幼儿常常“盲目地自信”,过高估计自己的能力,有一种“万能感”。我们曾经试问了10个小班幼儿:“你觉得班上哪一个小朋友最能干?”结果有8个幼儿都将自己放在了第一位或者第二位。在游戏中,我们也常常看到这样的情形:一个幼儿正开心地玩着某一个玩具,另一个幼儿走过来便一把夺过玩具想占为己有,两人便争抢了起来,抢别人玩具的幼儿还会说道:“这是我喜欢的,我要玩这个玩具!”可见在他们的意识中并没有什么先来后到,因为他们正处在“自我中心”的意识里。一位教师曾经提到这样一件事,在午餐时,教师提醒一个幼儿专心吃饭,轻轻地摸着她的头说:“看着自己的碗,大口吃,老师喜欢你!”听完教师的话,她开心地向周围的同伴炫耀着:“老师最喜欢我,老师刚才说的。”直到下午家长来接的时候,她依然自豪地炫耀着教师最喜欢她。这个例子也说明了对于低龄幼儿来说,他们只是截取对自己最有意义的话语信息,就像小女孩在教师的提醒中很快地找到并牢牢记住的是与她直接相关的“老师喜欢你”。
二、第二世界中的自己与第一世界相融合。
英国著名儿童文学家、理论家j。托尔金提出了“第二世界”理论。托尔金认为,幻想的物力能把我们带到现实看不见的另一个世界去。在那里,人类的一切梦想都不难实现,任何在现实生活中不可能的`事,在第二世界中也能当作事实来体验。按照无限的形象和丰富的表现创造出来的第二世界,比我们所居住的第一世界还准确、还真实,能够窥视到人生幽微深处。那么在幼儿的眼中,实际上就存在有一个不同于现实世界的第二世界(其实成人心中也有,只是隐藏得更深罢了)。小班幼儿由于尚处在主、客体互相渗透时期,对他们而言,第一世界与第二世界常常是融为一体的。
比较明显的是,有趣的动画片、优秀的文学作品能将儿童带进“第二世界”,在那里他们看到了美丽、善良、聪明、勇敢积聚一身的完美化身,对幼儿而言,这应该是世界的原貌。他们理解与感受,并沉浸在这个世界里,因此他们常常将自己以这些故事中的角色命名,甚至想方设法用周围的物体、材料装扮成他们所喜爱的人物,现实与幻想自然地融合在一个世界。动画片《哪吁》热播之际,许多幼儿都十分喜欢那个勇敢、机智、聪明、能干又可爱的哪吁,他们在游戏中,用各种各样的玩具搭成哪吁的“乾坤圈”,一手拿着“乾坤圈”,一手抓着红丝带,在教室里开心地奔跑着,还说自己脚踩着“风火轮”。《狮子王》是家喻户晓的动画片,小班的一个幼儿观看后,对小狮子着了迷,她要求爸爸、妈妈每天要称呼她小狮子(嘎哈)的名字。她还喜欢用小手作爪状,说自己全身长满了狮毛,一边学着狮子的吼声,一边扑向妈妈的怀抱。每次自画像中,她总不忘把自己的鼻子画成三瓣。在幼儿早期这样的例子有很多。可能对这个年龄的幼儿而言,这并不是想象丰富与否的问题,而是第一世界与第二世界常常融为一体的表现。
三、“镜像自我”现象明显。
社会学家库利曾提出“镜像自我”。他指出,“镜像自我”是人们形成自我概念的一种机制。他认为,人与人之间相互为对方的镜子,在对方眼里观察自己,可以看到社会上其他人对自己的认识与评价,就好像站在镜子面前看到自己的姿态、服装等一样,同时以一定的标准来衡量自我形象,产生对自己满意或不满意的情绪体验,实际上,他人的反应反映了当时社会规定的角色要求和团体的价值观。这样,人的自我意识就具有客观性。
我们发现,幼儿早期由于自我评价正处于以他人评价为主的时期,因此教师在对他人进行评价或树立榜样的同时,幼儿很容易进入“镜像自我”的评价状态。在小班美术活动中,常常通过鼓励、表扬的形式培养幼儿对绘画的兴趣。当教师发现某一幼儿在原有的基础上有了一定的进步后,便及时给予表扬,这时同组的幼儿可能举起手中的画纸问:“那我呢?画得好不好?有没有进步?”类似这样的情况在幼儿园经常会出现。比如午睡起床,如果有的幼儿很快自己穿好衣服,安静地坐在小椅子上,教师发现后进行表扬:“xx小朋友真好,自己穿衣服,又快又安静,真是我们大家的小榜样,老师喜欢!”接下来的时间里,一到起床时间就会有很多的小朋友悄悄地走到教师身旁等待表扬,有时候还会说:“老师,我今天快快穿,给大家做榜样,好吗?”集体活动前,教师表扬某一幼儿坐得端正,准备好参加活动了,接着就会有幼儿喊到:“你看我,你看我。”或者直接问道:“我坐得好不好?”由此可见,“镜像自我”的现象在小班时有发生,小班幼儿喜欢在“镜像自我”中进行通过对比来衡量自我形象,产生满意或不满意的情绪体验。
上述关于幼儿早期自我认识的三个特点是相互作用、紧密联系在一起的,这三者之间的矛盾运动能够促进幼儿的自我认识一步步走向深入、全面。我们应该在了解的基础上更有针对性、更有计划地培养幼儿的自我意识,在区分个体自我和客体的基础上,更有效地培养他们良好的学习习惯,更要根据幼儿早期的这些特点采用恰当的教育方法。
幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法
(甘肃省白银市白银区第二幼儿园)。
摘要:在幼儿教学过程中,角色游戏能够有效地增加幼儿与教师及其幼儿之间的沟通交流机会,所以,幼儿园角色游戏对培养幼儿的语言能力、思维能力和社会交往能力具有非常重要的作用。通过多年的教育实践与研究,着重分析了角色游戏中如何培养幼儿的语言能力、思维能力和社会交往能力三个方面的策略。
关键词:角色游戏;幼儿教育;语言能力;思维能力;社交能力。
一、角色游戏的概念。
所谓角色游戏主要是在幼儿教学过程中,通过让幼儿扮演各种角色,合理运用模仿和想象的方法来反映现实生活情况的一种游戏。角色游戏是当前幼儿教学过程中较为典型的一种活动,也是在幼儿时期较为主要的教学方式,在幼儿教学中占有非常重要的地位。
二、在角色游戏中培养幼儿的语言能力、思维能力和社会交往能力。
1.角色游戏内容需紧密联系幼儿的生活,提高幼儿的语言能力。
3到6岁是幼儿观察和模仿社会的主要年龄。通过观察生活的幼儿,发现:在幼儿角色游戏中常常表现得较为积极,表演的游戏角色也就越逼真,语言内容更丰富。因此,教师在设计角色游戏内容时应该与幼儿的生活紧密相连,让幼儿在角色游戏中真实地表现出自己。只有这样才能引导幼儿积极参与到角色游戏中,让幼儿在相互沟通、相互交流中提高自身的语言能力。
2.引导幼儿捕捉角色游戏中的信息,锻炼幼儿的思维能力。
幼儿的思维具有模仿思维、单向思维、形象思维等几个特征。因此,在幼儿角色游戏中教师要有针对性地对其加以指导,能够帮助幼儿充分发展自己的`模仿思维,有效增强幼儿的思维能力。同时教师应该引导幼儿善于捕捉游戏信息,教师适当给予引导,让幼儿在角色游戏中感受到成功。
如,在一个《点心店经营》角色游戏中,安排几个幼儿扮演服务员、一个幼儿扮演店长。当点心店生意冷清时,教师可以转换思维,提出:点心店里能否卖蛋饼吗?以此来激发幼儿捕捉角色游戏的信息,从此开阔幼儿的视野,让幼儿感受到角色游戏中的生活再现,其中幼儿捕捉到游戏新内容,便能够成为激发兴趣的新鲜点,以此来达到训练幼儿思维能力的目的。
3.实施科学引导和开展跨班游戏,培养幼儿的社会交往能力。
(1)实施科学教导,提高幼儿交往水平。
在幼儿整个教学过程中,角色游戏活动的开展是一个不断发展变化的动态过程,其主要是以幼儿的学习问题为主要中心,在教师与教师、教师与幼儿、幼儿与幼儿之间相互交往、相互沟通实现的一个过程。
幼儿能够在幼儿角色游戏活动中体验角色生活,并且在活动中相互沟通、相互交流,但是这与幼儿教师在角色游戏活动中发挥的指导作用分不开。同时,这并不意味着将幼儿限定在一定的游戏框架中,因为,幼儿才是游戏活动的主人,而教师只是幼儿角色活动中的重要指导者。因此,在角色游戏活动中,教师的指导作用非常重要。其具体需要从以下两个方面入手:一是学会观察游戏,选择合适的介入时机,在角色游戏的开展过程中教师应该认真观察幼儿在游戏中所做出的各种反应,并对游戏中的行为进行综合分析和解读,从中去感受幼儿在角色游戏中的情感。如果幼儿在角色游戏活动开展过程中出现消极情绪时,教师便应该及时指导,从而帮助幼儿提升自己的交往水平;二是注重指导方法,实施隐性参与。
在幼儿参与角色游戏的过程中,当遇到难以解决的问题时,教师便可以提出解决的办法帮助幼儿继续开展游戏活动。但是这种干涉参与需要隐性的方式,很自然地参与到角色游戏过程中,避免强制性中断幼儿开展的角色游戏活动。通过角色游戏让幼儿的交往能力得到有效提高。
(2)开展跨班游戏,提升交往技能。
在幼儿园教学过程中,角色游戏涉及较为广泛的人际关系,能够让幼儿了解更多的事物,有效扩展幼儿的交往范围。因此,在角色活动的开展过程中,通过实施跨班游戏,能够有效扩大幼儿的活动空间,增加幼儿在角色游戏活动中的互动性,这样有利于提升幼儿的交往技能。这样能够让幼儿完全融入社会角色活动中,从而提升交往能力。
角色游戏是当前幼儿教学过程中较为典型的一种游戏活动。因此,教师在日常教学中应善于从培养幼儿的语言能力、思维能力和社会交往能力入手,充分发挥角色游戏活动中对幼儿教学所起到的促进作用,从而帮助幼儿健康快乐地成长。
参考文献:
张文新,儿童社会性发展[m].北京师范大学出版社,1999.
《幼儿钢琴启蒙教程》特点论文
摘要:《幼儿钢琴弹唱》在2010年被评为国家级精品课程。本课程教学紧跟幼儿园课程改革发展的趋势,通过“弹唱一体化”的模式,培养学生自弹自唱幼儿歌曲的综合能力。作为该课程的主讲教师,力求教学与幼儿园实际情况相结合,使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣,提高学生的弹、唱综合能力,从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。
关键词:精品课程;幼儿钢琴弹唱。
0引言。
根据上海市经济和社会发展趋势以及对上海出生人口数据的监测和外来人口入园需求的估计,上海正进入入园需求的高峰期。因此,师资短缺问题将会持续较长时间。这为我校的师资培养提供了极好的机遇。根据《上海市中长期教育改革和发展规划纲要》的规定,上海学前教育将实现“为儿童健康、幸福成长实施快乐的启蒙教育”的目标。这为我们学前教育专业建设提出了新的要求,也为本专业的发展开拓了广阔的空间。《幼儿钢琴弹唱》课程是学前教育专业一门理论加实践性课程,属于职业技能必修课。本课程围绕幼儿园课程体系,对幼师岗位进行职业能力分析,按职业教育的培养目标和职业教育规律确定本课程的结构。根据国家教育部制定的学前教育人才培养的相关要求,在教学内容设计、教学结构和实训环节安排等方面以幼儿教师职业岗位能力培养为核心。本课程设计遵从的理念是基于“以就业为导向”以及当今社会对人才知识结构需求的不断更新,根据未来职业的工作需要和高职学生的特质。2006年《幼儿钢琴弹唱》课程被评为上海市级精品课程,2010年《幼儿钢琴弹唱》课程被评为国家级精品课程,创立了以《幼儿钢琴弹唱》课程为核心,《乐理》《视唱》《声乐》等课程为辅助,“弹、唱”一体化的教学模式。在着眼于学生即兴编配的“弹”的能力训练的同时,培养了学生创编音乐、营造课堂教学氛围的能力。我们通过科学的训练方法促进学生“弹、唱”基本功的快速提高。实现了学生与幼儿教师实际岗位的零距离衔接。
1教学内容安排。
《幼儿钢琴弹唱》课程按照核心职业能力的要求,把理论学习和实际弹奏能力的培养与顶岗实训结合,强调要“曲不离口、琴不离手”,要“长流水、不断线”。因此,我们第一、二学期主要学习《钢琴基础与弹唱》,第三、四学期主要学习《幼儿钢琴弹唱120首》,第五学期学习《钢琴即兴弹唱教程》,将原来的即兴伴奏课拓展为五个学期,将钢琴弹奏的技法训练、即兴弹唱、编配伴奏的技能的训练同步进行。我们遵循学生职业能力培养的基本规律,以真实的幼儿园教师教学任务为依据,整合相关内容,设计教学项目,再根据真实的幼儿园教学任务确定学习目标,以目标为导向,力争教、学、做结合,理论与实践一体化。同时我们把本课程的知识和技能与职业技能鉴定进行了有机结合,实训内容也是职业技能鉴定的考核项目。
1.1教学内容的针对性。
本课程教学内容的设计紧跟幼儿园课程改革发展的趋势,通过本课程的“弹唱一体化”的模式,培养幼儿教师自弹自唱、自配歌曲的综合能力。
1.2教学内容的适应性。
本课程教学内容的设计紧密结合幼儿园实际运用的需要,重点表现在歌曲的选择上,弹唱部分的歌曲和即兴配奏的谱例全部选自现行各类幼儿园音乐教材和幼儿园常用的优秀歌曲,力求教学与幼儿园实际情况相结合,使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣,提高学生的弹、唱的综合能力,从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。
1.3教学内容的'具体表现形式。
《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求均较强的专业课,针对本课程教学内容要求和教学特点,我们教学团队主编、副主编出版了《钢琴基础与弹唱》《钢琴即兴弹唱教程》《音乐基础教程》《幼儿歌曲弹唱120首》,参编了《钢琴基础一》《钢琴基础二》《幼儿歌曲创编》《声乐一》幼儿钢琴弹唱教材,基本涵盖了专业主干课程。同时还依据教学需要建设了《幼儿钢琴弹唱教程》精品课程和精品教材资源网站,并将实训教材、学习指导书与自主开发的overture有声琴谱资料库、flash动画资料库、电子教案、网络课件、实训录像、学习辅导、课程考核与习题库等网络教学资源集为一体,并不断充实和完善,满足网络课程教学的需要,为学生自主学习提供了立体化的教学资源。
2教学模式的设计与创新。
将“以就业为导向”的理念贯穿本课程的建设中,因此,我们十分注重实践性教学,在课程教学的设计和建设上,加大了实践性教学的比重,始终贯彻“学生实训为主,教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想。在教学中将课堂理论讲授和课堂弹唱穿插进行。同时,我院聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入教学中,不仅让学生看到当前幼儿园音乐教育对一名教师在钢琴弹唱技能方面的要求,更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下,在具体的幼儿园模拟教学任务中进行钢琴弹唱能力的学习。实践性教学的设计和实施是高职课程建设的重要环节。我们培养出来的学生动手能力强不强,能不能运用新思路、新方法进行幼儿钢琴弹唱,为此我们进行了以下几个方面工作:
2.1以练促学,重构校内外各种文化艺术活动平台。
通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台,组织学生参加各种技能大赛,开展科技、文化、艺术活动,锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。2008年组织2008届新生钢琴弹唱汇报演出,在演出中运用了独奏、齐奏、轮奏、四手联弹、弹唱、奥尔夫乐器弹奏等表演形式,同时加入了midi、flash等现代元素,使每一个2008届新生都有参与的机会,受到了学院领导和华师大同行的好评。2010年学院2007届学前教育汇报演出中“钢琴弹唱任你选”这个节目更是现场请幼儿园园长、托幼机构主任选择学生弹奏曲目和表演形式,学生在没有准备的情况下当场弹奏,演出得到了托幼机构主任的充分肯定。
2.2双园施教,实践教学条件优良。
幼儿钢琴弹唱团队一贯重视实践教学环节,并有专项经费支持,保证了教学实践活动的正常开展。通过专业教学团队的不懈努力,本专业实践教学通过协议的形式建立了稳定的实习基地,如上海市芷江中路幼儿园、上海市牡丹幼儿园、上海市闸北区万荣幼儿园、上海市闸北区哈贝早教中心、上海市闸北区实验幼儿园、上海市闸北区大宁国际幼儿园、上海市安庆幼儿园、上海市浦东新区坦直幼儿园等。我院建立了任课教师的校外培训制度,不论在教学内容方面,还是教学方式方法方面,都力图使教师的教学、学生的学习彼此相长,取得最好的学习效果。在教师方面,我院一方面请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为学前专业的学生上课,另一方面定时安排学前专业的教师下幼儿园,学习当前幼儿园一线教学对教师在钢琴弹唱方面的能力要求。例如,邀请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为我系学生上课。在学生方面,我院安排二、三年级的学生进入幼儿园见习、实习,在见、实习中带着幼儿钢琴弹唱能力方面的要求和任务进行,力求在具体的实践中将教学内容从校园向实际环境转化。
2.3岗位实习,创建仿真的实训基地。
让学生带着幼儿钢琴弹唱的具体教学任务去实习。例如,在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课,同时,专业教师到幼儿园进行指导,一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难,另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流,了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法。同时,教学团队还聘请实习基地中实践经验丰富、专业水平高的技术人员作为学生的实习指导教师,为该专业的理论、实践教学一体化提供了有力的保证。结合幼儿园的实际需要,学院购买数码钢琴等国内外先进的设备设施,让学生在实践操作中切实增强钢琴弹唱的能力和创新精神。
2.4工学结合,充分发挥学院附属幼儿园的优势。
发挥在人才培养中的独特功能和作用,实现工学结合,任务驱动导向,课堂与实习深度融合的教学方式。我们定期或不定期地安排学前教育的专业技能课教师去研究院接受必要的实践锻炼,以达到加强实训,提高教师实践能力的目的,并且可以通过学院附属幼儿园,根据学前教育的实践教学计划有针对性、选择性、弹性地安排学生进行顶岗实习。(如图4)长期以来,我们始终坚持通过任务驱动导向来实现师生实训锻炼与幼儿园教学实践的有机结合,形成了较为完善的实习组织与实施体系,为广大教师和学生培养实践能力与技术创新能力提供了良好的实践环境。一方面,学生带着问题参与顶岗实习,在实习中解决问题、发现问题,再投入学习研究问题,从而通过“学习——实践——学习”的有机循环,做到了“做中学、学中做”,充分体现了工学结合,任务驱动导向的高职教育理念;另一方面,通过参加顶岗实习给学校和师生带来了一定的社会效益,上海市的各家幼儿园都活跃着我院学前教育系毕业生的身影。
3教学方法。
我们将传统钢琴个别课教学和数码钢琴集体课教学相结合,采用情景教学、任务驱动、顶岗实习等教学方法。不断创新,增强了弹唱的技能,形成了自己独特的实践教学特色。本课程在实践性教学的设计思想上特别强调激发学生对学前教育学的学习兴趣,重视培养自主性学习的良好习惯,让学生成为教学的主动参与者,让学生进行常规的幼儿园实践见习、教学实习时能主动了解最新的幼儿歌曲,学生对此参与热情高,实际收获大,效果好。通过课堂学习她们自己带来的新儿歌,提高了学习钢琴的兴趣和上课的效率。
3.1小组课和集体课授课相结合。
钢琴学习是一种音乐特殊技能技巧学习,学习过程体现出较为明显的个体差异。钢琴小组课主要是由基础练习、练习曲、弹唱三大部分组成,授课方式主要采用小组听课、个别回课的模式,对提高初学者的技术水平有很大的帮助。我们在教学中注重根据钢琴教学的特征、规律和学生的个性特征因材施教,充分尊重与保护学生对音乐技术与艺术风格的独特感受力、领悟力,培养其独特的创造意识与能力。教学中,我们还分别采用多种形式教学,如大齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等方式强化集体课的群体效应,活跃课堂气氛,调动全体学生的学习兴趣和注意力,使每个同学时刻都有事情可做。采用以上上课模式大大突破了传统钢琴“一对一”授课的方式,为大规模培养幼师教师提供了条件。
3.2艺术实训教学法。
第一,以校内外各种文化艺术活动为平台。将钢琴课程教学向课堂外延伸、拓展,给学生提供一个展示所学知识、锻炼能力的一个舞台,实现教、学、做合一。通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台训练学生的弹唱能力,组织学生参加各种技能大赛,开展科技、文、艺术活动,并参与社区活动等社会实践,锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。第二,积极推进职业技能考核认证,取得对应的资格证书。学生通过考核,取得上海市音乐家协会、上海音乐学院颁发的钢琴考级证书,使学生在就业职场上多一份社会认可。
3.3模拟情景教学法。
许多儿童歌曲往往是用一个或者是几个有趣的小故事作为背景的,在学习的过程中很多学生可能不熟悉歌曲背后的小故事,造成选择伴奏织体和弹奏情绪的失误。所以,我们在大家弹奏或老师示范时加入一段flash动画,以加强学生对乐曲的理解。我们还通过运用flash制作课件,模仿幼儿园的活动主题,创作出一大批鲜活的卡通形象、寓言故事的场景等,使学生在上课时不仅学习到了钢琴即兴伴奏与弹唱技能、音乐基础理论知识,而且开拓了他们的想象力和创造力,使他们在今后的幼儿园工作中熟练运用所学的技能打下扎实的基础。
3.4任务驱动教学法。
在每年三年级为期半年的学生幼儿园顶岗实习中,我们都会让学生带着“任务”去实习。在顶岗实习发过程中,学生通过亲手实践,在“干中学”巩固了钢琴即兴伴奏与演唱技能,解决了实践中产生的问题,使自己的专业技能更上一层楼。例如,在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课,通过实践,学生巩固了钢琴即兴伴奏与弹唱技能。同时,有幼儿园专业教师进行指导,一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难,另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流,了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法以及“上海市二期课改”对幼儿园音乐教育提出的要求。
4现代教学技术手段的应用。
《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求较强的专业课,根据高职课程的特点,灵活运用了多媒体课件、现场演示(或录像)和传统教学相结合的方法,以多媒体课件为基础,穿插现场演示教学、录像教学和传统教学,深度模仿幼儿园的实际教学环境,以求达到很好的教学效果。数码钢琴、overture有声琴谱、flash动画的大量使用提高了上课效率。数码钢琴教室的使用使在钢琴集体课中,学生的齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等教学方式得到实现,强化了集体课的群体效应,活跃了课堂气氛,调动了全体学生的学习兴趣和注意力。overture4.0是专业打谱软件,它能提供各种五线谱上的记号,整理乐谱及输出打印。在写谱的时候当然可以边听边修改,而且打印效果远强于图片格式。flash动画是一种交互式动画设计工具,用它可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起,以制作出高品质的动态效果,加强学生对乐曲的理解。
5结语。
我院学前教育专业属于高职院校的一个特殊专业,具有职业教育和师范教育的双重特性,既体现了高职高专教育“以服务为宗旨,以就业为导向”的特色,凸显了高职教育重视学生职业技能的优势,又体现了师范性,符合师范教育要求。将专业理论素养与实践技能的培养有机地结合,体现了职业性和师范性的平衡,培养具有科学的儿童观、教育观、基本职业技能和终身发展能力的学前教育人才。学前教育专业学生应具备的音乐技能是指掌握专项如“弹、唱”等方面的技术能力。在幼儿园教育活动中,边弹琴边翻唱、边弹琴边组织教学是幼儿园音乐教育实际中运用的常用手段,也是幼儿园音乐教师必须掌握的基本功,教师往往可以通过钢琴弹唱立即营造出一个特定的音乐环境,这样不仅可以迅速集中儿童的注意力而且可以迅速活跃上课的气氛,从而提高上课的效率。为此,借市级、国家级精品课程建设的平台,将《幼儿钢琴弹唱》课程改革的重点定位于强化“弹唱一体化”,使更多的学生能够自信地走进幼儿园课堂,做一名合格的幼儿园教师。
参考文献:
[1]钢琴基础与弹唱[m].北京:人民教育出版社,2011.
[2]瓦格纳.论音乐教育[m].北京:中央音乐学院出版社,2009.
[3]克莱南.音乐教育学与音乐社会学[m].北京:中央音乐学院出版社,2008.
[4]黄瑾.学前儿童音乐教育[m].上海:华东师范大学出版社,2006.
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幼儿钢琴教学中学习兴趣培养论文幼儿钢琴教学中的困难
弹钢琴是一项复杂的艺术技能,需要经过长时间反复的学习和练习,这是一门既注重理论又注重实践的艺术学科,要求学生有较强的意志力作为支撑。不仅仅如此,要使学生以最佳的状态学习钢琴,学生的主观能动性同样十分重要,也就是对学生学习兴趣的培养。调动了学生的学习兴趣,学生在教学过程中才会积极配合老师,才能实现最终的教学目的。
(一)给予钢琴初学者充分的支持和引导。
对于刚学习钢琴的学生来说,意志控制能力都相对较弱,这就需要教师在传授专业技能的同时培养初学者的意志控制能力。对于教师而言,在培养初学者意志力时应十分注意教学方法的设计,不应对有一定基础的学生采取相同的方法。对于初学者首先应激发起他们的兴趣,多采取幽默风趣的教学方法。从家长角度来看,在培养初学者意志力的过程中给予他们鼓励和支持十分有必要,让学生找到自信,并进行正确的引导。教师的引导和家长的支持能给初学者内心极大的鼓舞,对培养学生的意志力有着不可估量的积极作用。
(二)专业院校学生要做好自我调节。
对于专业学习钢琴的学生来说,刚毅的意志力是必备的条件,因为对于专业学习钢琴的学生来说,在教学过程中教师的要求会更加严格,学习钢琴的时间和项目都会比其他学生多一些,在学习过程中总会面临这样或那样的问题,使自身容易气馁,甚至产生放弃的念头,这就需要学生找到正确的方法对自我进行有效调节,将大目标分解成几个小目标,一步步去实现,才能更有效地投入到学习中去。如在台上演奏时,有的学生由于过于紧张而容易出错,这时学生就需调整自己的状态,将自己的注意力转移到音乐上去,利用音乐缓解自我的紧张情绪,避免出错。
(三)教学过程中教师对学生行为进行引导。
教学是一个教与学的过程,要增强学生的意志力这与教师的教学方法有着密切的.关系,科学的教学方法是实现高效学习的重要手段。在钢琴教学过程中,教师采取传统的教学模式,学生只会在短时间将注意力集中到学习中去,很难激发起学生的学习兴趣,实现高效学习。教师在教学方法上应有所创新,根据学习的实际情况和学生的自身情况随时调整教学方法,因材施教。对基础一般的学生要多鼓励,付出更多的耐心去辅导,对基础较好的学生给予表扬,引导他们制定各自的短期和长期目标,帮助学生逐步完成各项目标,培养学生自主学习的能力和锲而不舍的精神。每一个目标的实现,学生的意志力都会得到很大的提升。反之,若教师在引导学生制定目标时度把握得不恰当,不仅会打击学生学习的积极性和自信心,还会增加培养学生意志力的难度。
(一)创造良好的学习环境。
影响学生学习钢琴效率的因素有多种,音乐教育环境则是其中较为重要的因素之一。钢琴是从国外传入中国的,学生在学习钢琴时会有一种与生俱来的陌生感。陌生感严重的话会容易让学生对钢琴学习产生排斥和抵触心理,最终难以实现教学目的。要使学生对钢琴的陌生感消失或淡化,就需为学生创造良好的音乐教育环境,使学生通过耳濡目染,慢慢淡化心里的陌生感,并在良好的音乐环境熏陶中潜移默化地影响自身的兴趣,提高钢琴学习的积极性和主观能动性。良好的音乐环境的打造与教师选材方面有着密切关系,大家耳熟能详的钢琴曲更有利于营造愉悦的学习氛围。在钢琴教学活动中,教师可适当添加钢琴演奏家或著名音乐家的生平故事或创作背景等的讲解,在讲解时尽可能通俗易懂,且语言要生动,这样更容易让学生产生猎奇心理,调动起学生的学习激情,使学生产生联想,去感受演奏家或音乐家创作音乐时的心情,更好地掌握音乐的节奏和提高学生对音乐的认知能力。这也能让学生从最初就养成一个良好的学习习惯,学习钢琴,不仅要学习专业的技能技巧,还要懂得欣赏艺术,了解音乐背后的故事和文化,为自己的演奏打下坚实的基础。因此,学习钢琴的环境对学生潜移默化的影响是不容忽视和小觑的。
(二)选用适合学生情况的教材。
1.选用有形象、趣味性强的教材。
学习钢琴的学生因存在个体差异的情况,对钢琴学习的理解和接受能力也就不同,因此要使学生能更好地掌握到演奏钢琴的技能技巧,教师就需在选材方面进行合理的安排。根据不同年龄和兴趣爱好的学生,教学方式应有所调整,尽量选取贴近学生兴趣特点的形象、趣味的钢琴教材,激发出学生的学习兴趣,使学生的思维得到扩张,同时也对培养学生的想象力有一定的积极意义。由于理解和认识的不同,学生在教师的引导下展开联想时,脑海里所呈现出的画面也不一样,在这一过程中能激发起学生内心的情绪,若能将这种情感融汇到钢琴演奏中去,不仅有利于学生放松心情,也能使其形成音乐与情感上的共鸣,让音乐的感染力和号召力得到最大程度的发挥,真正为观众呈现一场精彩的视听盛宴。
2.选用情感性强的钢琴教材。
教师在对学生进行钢琴教学时,要随时了解到学生学习的心态变化进而调整教学方法,教师是引导者,学生是学习的主体,两者之间的关系是时常在发生变化的。在课堂上,两者是师生关系,课下又能转换为朋友关系,两者角色的转变是建立在情感基础之上的。师生之间有良好的情感作为基础,教与学的效率都会有一定程度的提高。学生认可教师,才会积极配合教师的教学,学生在吸收知识时既轻松又快乐。情感教育不仅仅是校园教育在提倡,钢琴教育同样要注重情感的教学。在进行钢琴教育时,教师要注意艺术性与趣味性的结合,通过教师自身的情感投入来换取孩子兴趣的回馈。教学和钢琴一样都是一门艺术,都注重精神上的追求,评定一名钢琴教师是否优秀的标准不仅仅是对其专业技能的考核,同时也需懂得寓教于乐的重要性,抓住学生的心理,激发其兴趣,实现高效教学的目标。
(三)培养学生的音乐观察能力。
钢琴教师在教学过程中时常会选择一些经典音乐作为教材,学生与教师对音乐作品的理解和认识程度是不一样的,这就需要教师对学生加以引导,要求钢琴教师对所选音乐的认识和理解要十分深刻,对音乐作品的创作者、创作背景、曲谱形式、韵律、表现手法和内容等都应熟悉了解,这样才不会盲目和无意识地对学生进行钢琴教学。钢琴是一门艺术,学习钢琴则是一个具有艺术性的活动,若在钢琴训练之前的基础功课不打扎实,则会直接影响学习的效率,若对音乐作品的认知不足也很难使学生在演奏时实现情感上的统一。在对感性经验的培养方面,钢琴教师在教学时应多引导学生去发现身边的“美”,培养学生的观察能力和欣赏能力。对于学生头脑中已经形成的相关表象,要重视体验相关经验。
(四)培养学生的音乐欣赏能力。
一般来说,懂得欣赏音乐艺术的人,都有较强的倾听力和较高的欣赏水平,因为这两者是紧密联系在一起的,良好的倾听力是进行鉴赏活动的基础和前提。一部优秀的音乐作品需要反复多次的倾听和欣赏,在这一过程中不是盲目的欣赏和倾听,但不懂得欣赏的人通常会机械式地聆听。对于学习钢琴的学生来说,要使自己的钢琴演奏技术得到提高,学会欣赏优秀的音乐作品是非常重要的,这就需要教师对学生进行倾听能力和欣赏能力的培养,在教学过程中让学生养成思考的习惯,带着问题去倾听和欣赏,而不是盲目地去聆听。如钢琴教师要引导学生在倾听时注意音质的分辨、与其他风格音乐的对比和进行短期记忆等,或者在欣赏优秀作品之前钢琴教师将问题先抛出,采用提问式的方法对学生加以引导,使学生在欣赏时有明确的目标,注意力高度集中,提升自身的倾听能力。学生带着问题倾听完后,让学生谈谈自己的认识和感受,音乐的主题是什么?情绪是悲伤还是欢乐?这些教学方法对提升学生的钢琴技能水平十分有用。经过多次的训练,学生会逐渐养成带着问题去倾听和欣赏音乐作品的习惯,日积月累会将自己所听到的转换成自己演奏的技能技巧,能大大提升自己的演奏水平。总之,钢琴教师在培养学生倾听力和欣赏能力的过程中,要采取各种不同的方式方法对学生进行引导,让学生懂得倾听和欣赏优秀的音乐作品,在这些作品中吸收不同的养分,激发学生对于美的欣赏和基本感受,提高审美层次和经验。
三、结语。
学生在学习钢琴的过程中,都是需要经过长时间的学习和练习才能成功的,意志力在此过程中一直扮演着不可忽视的重要角色,它会直接影响到学生的状态和学习结果。意志力的强弱与学生学习钢琴的信心也有着密切的联系。良好的意志力,是经过长期的培养和训练起来的。当然影响学生钢琴技能水平的因素不仅仅是意志力方面,与学生的学习兴趣同样有一定联系。兴趣是学习的动力,但兴趣并不是与生俱来的,学生对某一事物是否感兴趣是需要经过培养或熏陶的,要让学生在钢琴学习中获得成功和快乐,钢琴教师就应注重学生的兴趣、美感和音乐感的培养,让学生在快乐中学习,在学习中收获快乐,这才能更好地为学生全面素质的发展服务。
参考文献:
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[4]孙达成.快乐弹琴——谈谈幼儿钢琴教学的心得与体会[j].钢琴艺术,2006(07).
钢琴教学论文
摘要:时代的发展,历史的进步,助推着钢琴界的形式和内容的发展。随着世界以及国内钢琴领域的发展、教育新理念和社会需要双重导向的影响,面对当下高校钢琴教学中存在的理论与实践的结合与互动性欠缺,以及教学模式和理念的弊端日益凸显的问题,就是倒逼着高校钢琴教学探索新思路,开拓新模式,通过强化理论和实践的结合和互动性,以及教育理念、模式的创新,以新的教学思路培养全面、高素质钢琴人才,真正满足高校学生个性化发展以及社会时代的需求。
随着国家教育改革的不断推进,也随着我们科教兴国战略的不断深入,钢琴教育作为我们国家音乐教育方面的重要组成部分,高校教育改革的进程不断加快,钢琴教学模式和手段也进行了多方面的探索,在取得一定改革成果的基础上,我们更要清晰地认识到高校继续进行钢琴教学改革的必要性,也要随着时代和社会的不断发展,更深层次的挖掘目前高校钢琴教学中存在的问题和不足,不断探索新思路,创新教学模式,完善教学体系,紧跟时代发展潮流,提升高校钢琴教学质量和效果,为建立钢琴高端人才基地和培养高素质钢琴领域人才打下坚实的基础。
(一)时代发展的必然要求。
一方面,纵观人类发展历程,我们可以发现,人才只有通过社会的肯定才能真正去实现自我价值,而钢琴领域也是如此,钢琴演奏者也正是通过听众的认可而实现自我价值,音乐作品始终无法脱离社会而独立存在,而且钢琴作品也一定程度上是与时代和历史相互交融的。时代的不断发展,文化的不断演进,艺术和音乐的形式以及内容都随着时代的发展发生了很大的变化。当前高校钢琴教学作为最广大钢琴人才培养的基地和平台,就是要关注和遵循时代的发展要求,在钢琴教学中注入新的时代气息和灵魂,培养真正的应时代发展的钢琴人才。另一方面,从我们国内钢琴发展的历史来看,高校钢琴教学的发展历程还不长,随着国家教育改革,高校扩招,高校人数激增,学习钢琴的学生人数也随之上涨,但人数的增加也随之出现钢琴水平的差异性,[1]有十几年钢琴基础的学生,也有钢琴基础几乎为零的学生,而旧有的单一陈旧的教育模式和理念已经无法适应高校钢琴教学的发展要求,探索钢琴教学的新思路、新模式已经成为高校钢琴教学适应时代发展的必然趋势。
(二)新理念和社会需求的双重导向。
创新高校钢琴教学模式和理念来自于以“学生”为中心的新理念不断被重视,也来自于传统教育模式中理论与实践脱离无法满足社会需要的弊端。积极探索当下高校钢琴教学的新思路不仅能够实现满足社会需求的短期效益,更是对学习钢琴学生的长期发展有着不可忽视的重要作用,既提升了学生的能力,而且通过长期对学生艺术素养和艺术思维的熏陶,又提升了学生的整体艺术素养和综合素质。可以通过高校科学化的钢琴教学,帮助学生培养良好的音乐习惯,不断提升音乐鉴赏能力和水平,提升对音乐美的感受力、鉴赏力和创造力,从而直接影响学生钢琴创作和演奏的深度和内涵,满足社会需求,适应社会激烈竞争。与此同时,通过全方位以及科学化的高校钢琴学习之后,学生的思想和精神境界将会得到提升,这对树立艺术学生今后更长远的发展以及人生道路上树立高尚、正确的价值取向、培养优秀的审美理念都是十分有帮助的。以“学生”为中心的新理念和满足社会需要的双重导向就促使当下高校钢琴教学去探索新路子、新方向。
(一)理论与实践的结合与互动性欠缺。
(二)教学模式和理念的弊端日益凸显。
一方面,教学方式和模式单一,无法适应学生个性化发展。布鲁纳认为,教学生学习任何科目,绝不是对学生灌输一些固定的知识,而是启发学生主动求取知识与组织知识。[3]传统的“大水漫灌”式的教学模式在高校教学中还很普遍,以学生为中心的教学方式还未真正建立,教师“一言堂”本质上仍然存在,这就直接导致在钢琴教学中学生的创造能力、自我表现能力的`相对丧失,而且,强制性灌输式的钢琴教学,带来学生对钢琴的兴趣没有真正的积极性和学习的主动性,教师所传授的艺术理论也无法真正让学生去领悟。单一的钢琴教学模式忽视学生的个体差异性,以统一的方案和模式进行高校钢琴教学,使学生的个性化发展受到阻碍。另一方面,教学体系有待完善。教学目标的设定和评估重视结果,忽视过程,强调就业,忽视学生更长远的发展。当下高校教学中,普遍存在教学目标重视竞赛能力和考级水平,重视就业数据,忽视钢琴专业学生艺术素养和艺术底蕴的培养。技艺的提升可以在较短时间内获得,也形成了学生急功近利的不良思想,学生开始走向重形似,忽视神韵和自我创造方面的努力,也导致其徒有技艺,而艺术水平不高,作品空洞,缺乏深度和内涵。而部分学生虽然艺术水平不高,但盲目奔向考级和竞赛的大流中,在多次挫败之后也失去对钢琴、音乐甚至艺术的热情和追求。并且,当下高校钢琴教材的选择以及课程的设置还存在不合理之处,钢琴教学体系还不完善,导致钢琴教学缺乏系统性,没有针对性,也一定程度上影响了学生的学习热情以及长远发展。
随着现当代音乐的发展和社会的进步,钢琴领域不管是形式还是内容都在不断变化,面对当下高校钢琴教学存在的问题,高校作为培养钢琴领域高端人才的重要阵地,就是要肩负使命和责任,以新思路、新模式破解教学难题。
(一)强化理论学习,重视实践。
强化理论学习,就是要建立以培养学生优秀“艺术思维”为原则,要注重提升钢琴专业学生艺术理论的全面“软实力”,通过“德育、中外文化、艺术专业理论”三位一体的教学宗旨,让学生能够充分学习艺术、音乐、钢琴艺术史的发展,对艺术的来龙去脉有充分的了解,并且通过对整个人类社会的历史、政治社会的学习,以及中外文化方面的广泛了解,能够帮助学生了解钢琴创作以及演奏的背景和情感体现,通过艺术理论的学习,加深学生与音乐,以及在实际演奏过程中的情感体验和音乐体悟。通过历史上中外艺术、钢琴方面优秀的德育思想教育,使学生真正建立正确的音乐观,并且通过长期的积累、鉴赏,形成艺术思维,真正将艺术理论融入内心。重视实践,强化学生理论和实践的结合和互动性。全面提升钢琴专业学生艺术理论素养,培养艺术思维,也要在理论学习过程中加深实践,强化理论与实践的互动性,促使学生能够自主的实现理论从实践中来,实践中有理论存在的地步。这就要求在教学中要不断丰富理论与实践结合和互动的方法。就是要通过“课堂+室外”的教学模式,让学生在课堂学习和实践,又鼓励学生去课堂以外体悟世界之美,感受音乐、美术、山川河流等创造和自然之美,在双重体悟的刺激下,帮助学生强化钢琴艺术理论与钢琴表演的交流和互动性。此外,也要借助“老师引领+学生自学”的形式,初期以作品引领,教师教授和指导相结合,发挥学生即兴创作的热情,带动学生在课堂内外进行自我学习的良好学习习惯。从而真正实现理论与实践的结合,真正提升钢琴专业学生的艺术水平。
(二)创新教育理念,革新教学模式。
创新教育模式,借鉴国内外优秀教育经验,引入先进教育理念。坚持“以学生为中心”“快乐教学”[4]两个课堂教学原则,依靠教师的亲和力和感染力,营造“轻松”“愉快”的环境代替“沉闷”“死板”的课堂,告别问答式的教学模式,以交流、讨论形成多元化的教学互动模式。实现学生在积极的教学氛围中进行快乐学习,从而提升学生的知识吸收能力。此外,高校教师更要紧跟时代,运用科技、先进技术和信息化手段辅助教学,运用记忆曲线和脑部活跃时间加强学生的学习热情,激发学生课堂学习的积极性和主动性,提升教学质量。此外,还要完善高校钢琴课程,优化教学评估标准。做好钢琴教育课程改革,就是要从以下两方面入手,一是坚持德育、中外文化、艺术思维、艺术理论全面协调发展的原则,简化或删除非必要性课程,同时也要将德育、历史、艺术史等必要性课程作为重点课程进行安排。二是以促进强化艺术理论与钢琴实践的结合与互动为原则。加强课堂与课外学习的课程安排,以及理论课与实践课相结合的布置,在保证艺术理论和艺术素养提升、钢琴技巧的熟练基础上,减轻学生学习压力和负担。优化教学评估标准,在完善纸质化标准考试与钢琴实践测试相结合的教学评估体系下,加强学生在“德育、艺术思维和文化素养”方面的软标准的评估比重。相对弱化对钢琴竞赛和考级的评估要求,真正培养有真实艺术水平的钢琴人才。最后,教材的选择上要做到“精”,而避免“杂”的情况。作为钢琴专业,在教材选择上要“精”,是指在艺术理论学习方面要以世界艺术权威为标准,在教材选择使用上要丰富,则指既要保证教材的权威性,又可以让学生接触到更广泛的艺术理论和观点,还要在钢琴乐曲和技艺教材方面有针对性和差异性,做到因材施教,循序渐进的为学生打下扎实的基础。同时要避免教材的“杂”的情况出现,影响学生学习质量和效果。
四、结语。
钢琴作为艺术领域的重要部分,强调艺术感悟力,以及人与作品和钢琴之间的交流和互动性,而不仅仅是强调钢琴技艺、指法技巧的“硬实力”。当下高校钢琴教学的弊端势必会影响未来钢琴专业学生的发展,创新高校教学思路,革新钢琴教学模式,对整个钢琴艺术的发展以及为人类个体化发展都有着举足轻重的作用和影响,作为教育工作者,我们有义务,也有责任去承担这样的历史和时代赋予的使命,贡献自己的全部心血,为走好钢琴领域的“新长征”而不懈努力。
参考文献:
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[4]杜镰.基于系统观点的高校课堂快乐教学研究[j].教育教学论坛,2011,(26):9.
幼儿钢琴教学之我见
摘要:本文就幼儿钢琴基础教学进行了初步探讨,分析了幼儿园钢琴基础教学对象的特殊性。阐述了在教学中一定要结合孩子的年龄特点,做到因人而异、因材施教,重视基本技能的训练,让孩子勇于探索学习,力求取得良好的教学效果。关键词:幼儿钢琴;教学;兴趣;因材施教;创造性思维近几年,随着素质教育的逐步深入,越来越多的孩子加入到了学习钢琴的热潮中,有些四五岁的小朋友也踏着蹒跚的步履走向美妙的音乐殿堂。钢琴教师在教学中要结合孩子的年龄特点,做到因人而异、因材施教,注重实效;同时注重科学性、新颖性,启发孩子创造性思维,让孩子感兴趣、勇于探索学习、感受音乐的美妙,才会取得良好的教学效果。下面就笔者对幼儿钢琴基础教学的一些看法和做法进行简单的探析。一、提高孩子学习钢琴的兴趣爱因斯坦曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感。”由于大多数孩子是利用业余时间练钢琴,需要放弃和小伙伴们一起游戏的时间,所以孩子的心里可能会产生抵触情绪。因此,培养孩子对钢琴学习的浓厚兴趣就成了钢琴教学的首要任务。常言道:“良好的开端是成功的一半。”幼儿时期的孩子经常表现出好奇心强、接受新事物能力快等特点,这时期在大脑中形成的印象往往终生难忘。当孩子缠着父母要这要那、问这问那的时候,家长就应当抓住孩子“好奇”的心理特征,有目的地逐步提高孩子学习钢琴的兴趣。如经常与孩子一起欣赏优美的钢琴乐曲,一起观钢琴演奏,让孩子产生想弹钢琴的愿望,向家长提出学习钢琴的想法。这时,家长不要急于答应,而要继续与孩子一起进行这样的活动,培养孩子对钢琴学习的兴趣,重复几次,直到孩子想要学琴的欲望变得很强烈,并做出每天练琴的承诺。当完成了孩子身心和精神上的准备后再带孩子一起学琴,便会有一个良好的开端。二、注重因材施教,循序渐进在幼儿钢琴基础教学中,孩子的生理和心理都处于发育阶段,存在一些个性差异,所以我们不能采用同一个模式进行教学,应切实考虑到钢琴教学中共性与个性的关系,承认并尊重个体差异的存在,注重个性化教学,才能取得理想的教学效果。教师应首先了解每个孩子的性格特点,因势利导。例如:大多数男孩儿活泼好动,要想让他端正地坐在钢琴前练习弹奏单一的音符,孩子的注意力很快便会分散开来;而大多数女孩儿文静,比较脆弱,教师稍微严厉一点,她们可能就会哭得厉害;遇到自尊心强又非常敏感的孩子,既不能太过严厉地指正批评,也不能放任其错误的发生,应在每次钢琴课后给予幼儿充分的肯定,同时有针对性地指出其需要改正的地方,相信孩子更乐于接受这样的语调,很快改正错误。但对待一些一向乖巧懂事、能力较强的孩子来说,过于频繁地给予赞扬是不可取的,久而久之会使得孩子自视过高,甚至有可能导致其骄傲自满的性格。另一方面,家长的期望与态度对孩子学琴的成长历程也有着很大的影响,有的家长会因“恨铁不成钢”的态度,严厉地对待孩子学琴,甚至是手拿一把尺子,弹错了便狠狠敲打小手;有的家长会因自己孩子学琴的'进度比同龄孩子慢而显得十分不满,严厉地训斥,甚至打骂。长此以往,孩子极容易产生逆反心理,厌恶钢琴。当然,这也是一些比较极端的例子,其实,更多的家长还是希望孩子一步一个脚印地学琴。作为教师,我们更希望孩子能够轻轻松松上好每一堂课,并完成每一堂课的练习任务,增强孩子的自信心与成就感,让孩子在愉快的学习中受到艺术熏陶。三、注意启发孩子的创造性思维在这样一个创新时代,家长送孩子学习钢琴,当然希望孩子学有所成。但是,在孩子还未进入专业音乐学院学习之前,他们只是利用其业余时间进行钢琴学习,如果对钢琴学习没有兴趣,认为钢琴学习是强加在自己身幼儿钢琴基础教学初探上的一种负担而产生抵触心理,那么在学习时就不能取得良好的学习效果。苏霍姆林斯基说过:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”在钢琴教学中,我们常常有意识地去启发孩子的创造性思维,这样不仅能够有效地提高孩子对音乐的理解力和表现力,同时对孩子的智力发展也是十分有益的。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,是应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了人的一切感觉器官来接触音乐,也就是充分感受,在此基础上再让孩子充分进行表达。幼儿钢琴教学中也是如此,教师可以运用生动形象的语言帮助孩子分析旋律所蕴含的情绪与思想,启发孩子的创造性思维,帮助孩子建立音乐形象。通过教师准确的范奏,可以让孩子充分感受音乐的内涵,然后再让孩子根据自己的感受去弹奏。总之,让孩子在充分感受音乐的同时来表现音乐的内涵,激发孩子的创造性思维,可以起到事半功倍的作用。钢琴是一种技艺性很强的乐器,它不仅涵盖了各种繁难的技巧性的东西,也包含了我们对音乐艺术的想象与表现,它所积累的作品文献更是浩瀚如海。只有从小让孩子练就扎实的基本功,他们才能在这一艺术领域里获得理想的成绩。参考文献:郭玉峰,刘东云.音乐教育[m].济南:山东大学出版社,.
幼儿钢琴教学之我见
这几年的钢琴教学里,本人教学的学生有成年、青年、少年、幼儿。但是幼儿由于其生理、心理的一些特点,决定了我们在教学过程中不可能采用与成年青年等同一套教学方式与方法。否则只能事倍功半,教学质量将大打折扣。下面将本人在幼儿钢琴教学过程遇到的几个问题和积累的一些经验同大家探讨和分享。
首先,教师上课时必须脸带笑容,主动地跟他聊天,问问孩子的喜好、名字和他们一起唱歌,多表扬、更快地拉近幼儿的距离。
其次,教学的语言必须生动、通俗易懂,更多的贴近儿童话语,教学中表情丰富、多样化,才能更好地消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪。
二如何更好地培养幼儿学琴兴趣。
幼儿学钢琴的原因各种各样,有的幼儿可能在初学钢琴兴趣不是很大或者只是一时的好奇心理,这种心理一旦过去,那么给钢琴教学带来不利影响,初学期培养他们的学习兴趣至关重要,怎样才能尽快地培养起他们的学习兴趣,我想主要从以下几点去说明:
1初学时内容不宜太难,讲课的内容不必太多,根据不同的幼儿采用一些他们耳熟的乐曲(例如会唱的歌、会跳的舞),可以更好地激发起学生的学习兴趣。
2动静相宜的教学法,在教学过程中,教师可以更多的和学生一起唱谱,一起弹奏乐曲,结合丰富生动的语言和表演教学气氛不会沉闷,教与学两不误、其乐无穷。
3充分利用幼儿好奇心理,在课间休息时,讲一些跟钢琴有关的小故事,让他们猜一猜钢琴知识的小谜语,这样可以消除幼儿的疲劳又可以丰富他们的知识,激发孩子浓厚的学习兴趣。
三怎样消除幼儿在学琴过程中的精力不集中问题?
在这个年龄段的学生,由于其生理、心理等发育不成熟,对新鲜事物的关注时间较短,而且身体容易疲劳,往往造成他们在学习过程中精力易分散、不集中。如果不解决这一问题,教与学效果会大打折扣,这是我们经常遇到的问题,主要从以下三个方面解决。
1分时间段教学:教师可以根据每个学生不同的生理心理特点,把一节的教学内容,分成几个时间进行教学,可以减轻学生大脑、身体的疲劳。
2上课时可以转换不同的教材,提高孩子的积极性。
3提供一个舒适安静的学习环境,减少外部因素干扰也是对幼儿集中精力的必备条件。
以上这些经验和观点都是在钢琴教学中的一些体会与心得,希望能给大家一些启迪和帮助,为爱乐的发展和壮大献出自己一点微薄之力。
徐锦张新梅。
(陕西师范大学陕西西安710062)。
几乎每一位钢琴教师都有这个共识,那就是年龄小的学生比较难教,因为不仅学生年龄越小他的理解力就越有限,而且幼儿能持续保持注意力的时间也很短。但是4-6岁的这个年龄段对于学琴是一个非常重要的'时期,世界上大多数著名的钢琴家都是从幼儿时期开始学琴,可以说幼儿钢琴启蒙教学的顺利关系着每一位琴童之后学习之路的顺利。
如何提高幼儿学习钢琴的趣味性,我认为将游戏带入幼儿钢琴教学中是非常有效和必要的。游戏教学法包括很多要素,比如游戏语言,游戏道具,游戏方法等,其中游戏语言和游戏方法最为重要。以下将游戏教学法运用到给4岁左右的孩子的第一堂课中为例作此说明游戏在幼儿钢琴教学中的重要性。
一、用手指游戏导入课题,引起学生兴趣。
增强学生手部肌肉的灵活性和手指的协调性以及指间的扩张力;(1)手指游戏:(两手并拢)一门开(两个小指头先开)进不来,二门开(两个无名指再开)进不来,三门开(两个中指开)进不来,四门开(两个食指开)进不来,五门开开(手指都开)我进来了(手腕靠一起做花状、小朋友的头对着手心点点头),见到我的好朋友(十个手指弯弯动动),拉拉钩(拉小指)敬个礼(除大拇指外手指动动)碰碰头(大拇指碰碰),相亲相爱(手腕磨擦)不分手(两手握一起)。
二、视唱练耳训练。
1、游戏:找到它(听音训练)。
教师在钢琴上随便弹一个音,请学生模仿小动物的叫声(如:“喵”)将此音音高模唱出来。掌握较好的学生,教师还可将音的时值逐渐缩短,请学生快速听辩。(教师在给幼儿进行单音模唱时应多以下行的小三度为主)。
2、游戏:看谁学得像(节奏训练)。
教师用拍的方法打出不同的节奏型,请学生准确记忆模仿出来。
(给四至六岁的学生在进行节奏模仿时应以二分、四分、八分音符的组合为主)。
三、介绍钢琴。
为学生弹奏乐曲,引起学生兴趣,准确告诉学生此种乐器的名称。让学生了解钢琴是“乐器之王”,有多种用途。
引导学生观察钢琴,请学生找出可以发出音乐的地方。观察琴键,分清白键和黑键,并引导学生找出黑键的规律(两个一组或三个一组)。
打开琴盖,请学生观察钢琴的内部结构,简单告诉学生钢琴的发声原理(当弹奏琴键时相对应的琴锤敲击琴弦发出声音)。请学生自己敲击琴键并观察。
四、乐理知识。
1.游戏:神奇的小手(讲解五线谱)。
我的小手变魔术。
变出一个五线谱。
五个手指就是五条线。
手指之间就是间。
请学生手背朝内,手心朝外,大拇指朝下,依次由下向上数第一线、第二线……第五线,第一间、第二间……第四间,并让学生熟记各线各间的名称。
出示五线谱。
请学生用不同颜色的线和色条标出各线各间的位置,或教师指出任意的线或间,请学生说出他们的名称。
2、操卡、认识高低音谱号。
请学生观察高、低音谱号像什么。
儿歌:
3、认识4/4拍,了解其含义。
告诉学生4/4拍是房子的主人,它可以分别在高音谱表和低音谱表上分许多间房间,可是并不是所有的人都能住进它的房间,你不能住,教师不能住,小动物也不能住。4/4拍要求数四拍的音符或者加起来数四拍的音符才能住到它的房间。
4、全音符。
有一种音符想住进4/4拍的房间里,你看看它长的什么样,猜一猜它能不能住进去?(出示操卡,请学生观察全音符像什么)。
儿歌:
人们叫我全音符。
划个圆圈就完成。
就数我的拍数多。
一二三四刚刚好。
启发学生说出全音符有四拍,可以住进4/4拍房间里。和学生一起拍手念儿歌。
5、中央c。
有一个全音符非常调皮,它想住进4/4拍在高音谱表上分的房子,可是它呀不住在线上也不住在间上,偏偏要住在最底下,还要给自己身上加条线,我们叫它下加一线的“do”。后来它在高音谱表上住烦了,想住进4/4拍在低音谱表上分的房间,它呀看低音谱号个子小,就住在最上面,也给自己身上加了条线,所以我们又叫它上加一线的“do”。
提问:今天我们学了哪个音,它在高低音谱表上分别是什么位置?那么它唱几拍,为什么?
和学生一起打拍子唱“do”音。
今天我们又交了一个新伙伴,它的名字叫“do”,你知道它在钢琴上是哪个键吗?(请学生找两个一组的黑键的左边的白键)你找的音都叫做“do”,可是今天我们所学的“do”只有一个,就是它,(指示位置)你也来试着弹一下。(学生识别)。
你知道为什么我们要认识这个“do”吗?因为它是钢琴中最重要的一个音,所以我们又给它取了一个名字叫“中央c”。
五、坐姿。
把琴凳分成三份,请学生坐最靠近钢琴的那一份,注意不要把琴凳坐满;坐在琴的中央位置,肚子对准中央c;双腿与地面成90度夹角,如果学生由于个子小,脚下必须垫一定高度的板凳;挺胸坐直,但注意不要僵硬。
六、指法与手型。
我们弹钢琴时为了方便,给每个手指都编了号,大拇指叫1指,食指叫2指,中指叫3指,无名指叫4指,小指叫5指。(左右手相同)。
教师伸手指,请学生说出相应的指法或教师说指法,请学生伸出相应的手指。告诉学生什么是指关节,和学生一起找每个手指上的关节,(除大拇指外,每个手指有三个关节,从靠近指尖的部位算起,分别叫一关节,二关节和三关节,三关节又叫做掌关节)。
游戏:搭房子(摆手形)。
请学生将右手的1指放在中央c的位置上;(大指是指尖侧面触键)其他手指分别放在相邻的白键上(指间要有距离,不能挤在一起);房间的房顶要拱起(掌关节要撑起来);四个小柱子要立起来(手指一关节,二关节要突出);房子的后门要关闭(手腕平放,不能上拱)。
左右手分别练习(左手也是将1指放在中央c的位置上)。
要求学生在一周内巩固手形,能够一次到位的准确摆手形,为以后的学习打下基础。
七、帮助学生复习本节课所学习的内容,结束课题。
许多老师都感到给幼儿上的第一堂比较困难,事实上只要游戏法运用的合适,孩子的兴趣是很容易被激发和保持的。幼儿的想象力是无穷丰富的,作为教师我们应该突破成人的思维,设计出更多更好的游戏带入到对幼儿的钢琴启蒙教学中去,让孩子在轻松快乐的学习氛围中学好钢琴。
幼儿园钢琴培训心得
2__年8月12日——8月16日,我参加了幼儿教师培训班。聆听了由骨干教师和老师们一起分享的教学经验,让我在学习中受益匪浅,在日常生活中弄不懂的问题,经过培训老师精细的讲解,使我在教育教学中有了更进一步的提高,问题得到了迎刃而解,学习了骨干教师们的先进经验和学习方法,收获颇多,谈谈自己的一点学习体会。
一、幼儿教师要培养终身学习的理念。
我们的生活日新月异,随着社会的不断发展,教育理念也在不断更新。为了适应孩子的求知需求,我们要不断学习,随时补充自己的能量,给自己充电。如果只靠原来在学校学的那点东西,远远不能满足孩子的需求,日积月累就会被社会所淘汰。对孩子也是一件痛苦的事,更是一件不负责任的事。
过去,我们是领着孩子在学习,现在我们是和孩子一起学习,如果我们不把自己的知识的海洋装满,怎么才能满足孩子那一条条求知欲旺盛的小河?教师的业务素质很重要,现在的教育对幼儿教师的要求很高,琴棋书画,歌舞情乐,只有高素质的人才能更适用这个岗位。所以,我给自己规定,每天至少学习一篇教学方面的文章,每天练练基本功,让自己在幼教领域不至于落后。
二、幼儿教师加强道德素质的培养。
幼师必须要有高尚的品德,还要有高度的责任心。如果老师没有责任心,品质恶劣是不能更好的照顾幼儿,培养不出好孩子的。才能可以培养,而一个人的品德出了问题是很难纠正和改进的。说到品德,我又想到责任心,幼儿教师没有责任心,是不能很好的照顾幼儿的,保教质量就会下降,何谈更好的教育?所以,这就要求我们遇事多从他人的角度考虑,以诚待人,平时照顾幼儿的时候多注意细节,不让任何潜在的危险伤害到孩子。
三、幼儿教师培养职业幸福感。
作为一名合格的幼师,我深知责任重大。总之,经过此次培训,我懂得了很多的道理,学到很多知识。在今后的工作和生活中我要不断努力,为我们可爱的孩子守望,为幼儿奉献自己的一生。
钢琴教学论文
钢琴在参与音乐教学的过程中呈现出渲染和衬托的功能,能够有效的衬托出主旋律的声音的情感色彩和情感变化,钢琴教学理论是作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一种技能,也是现在幼儿教师必备的素质。视唱练耳则是音乐学习的基础所在,主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握,帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容,激发其对音乐的共鸣。幼儿师范专业的学生通过视唱练耳,打好钢琴演奏的基础,为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。文章就视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义展开分析,对如何在幼儿师范钢琴教学中的应用视唱练耳教学手段进行探析。
一、视唱练耳的内涵。
视唱练耳是音乐教育过程中必备的素养,对学生掌握音乐的题材内容、结构形式、风格特点有着极高的辅助作用。主要的实践过程是让学生对音乐的基本旋律进行了解,并且能够跟唱出来,并且对学生的听觉能力进行训练,锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素。音乐学习最基本的层面是“视”,也就是学生在学习音乐的过程中能够具备一定的乐谱阅读能力;“唱”是音乐教学的目的所在,在音乐学习中鼓励学生大声唱出来,对学生音准能力的提高发挥着积极的作用;“练”是在学生反复练习的过程中,让学生学会理解音乐、表达音乐;“耳”即为“听”,在音乐教学中听觉分辨能力也是一项训练内容,帮助学生掌握正确的表现手法和音乐技巧,为学生的专业发展奠定基础。
二、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义。
在幼儿师范教育专业中,专业学生的音乐认知一般都处于一个初级的水平,难以理解音乐中的艺术性和价值性,难以准确的掌握音乐的意境和情感。通过视唱练耳,学生逐渐掌握音乐的基本素养,有效的将音乐作品的艺术性和思想价值融合在一起。视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中应用,能够积极的引导学生将自己的情感融入到音乐当中,调动学生的积极情绪,有效的培养学生的音乐素养和艺术想象力。其次,通过视唱练耳,可以帮助学生建立起一种很好的音乐思维,开拓幼儿师范学生的音乐视野,能够利用自己视唱练耳的基本功来表达钢琴音乐的艺术情感,提高钢琴音乐的记忆力和鉴赏力,为今后幼儿教育实践创造条件。
三、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的具体应用。
(一)认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中重要性。
师范专业学生对于钢琴乐曲教学的内容理解能力较差,单凭旋律、节奏,学生往往难以准确把握乐曲的精髓,以及准确表达乐曲的意境。专业教师应该提高对视唱练耳的重视,指导学生展开视唱练耳,让学生准确的把握钢琴曲表达的重点。在练习《青春舞曲》这首歌曲的时候,学生在歌词和旋律中很难发现传达出怎样的思想感情。教师引导学生对乐曲展开视唱练耳,利用欢快的节奏,自由的节拍,让学生在不断的演奏练习中领悟到歌曲表达的青春像鸟儿一样,自由洒脱。
(二)幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识。
乐理知识内容包括音乐技术理论和音乐学理论,都是音乐技巧的'重要组成部分。所以在幼儿师范钢琴教学中应该融入乐理知识,丰富师范学生的音乐认知。但是乐理知识的学习因为理论性太强,所以学生在学习的过程中往往会觉得枯燥乏味,教师也难以调动学生的积极性,导致教学效果不佳。在钢琴教学的过程中应该善于引导学生掌握音乐的规律,抓住音乐的层次,利用美妙的乐曲来体现乐理知识,提高学生乐理学习的质量。同时,教师应该运用灵活多变的语言,将抽象的乐理知识形象化,为视唱练耳打下音乐基础,为学生的专业发展奠定基础。
(三)幼儿师范钢琴教学中应该做到理论联系实际。
掌握基本的乐理知识是不够的,幼儿师范专业的学生在乐理学习的时候应该与实际的演奏结合起来,认识到理论联系实际的重要性。例如,《青蛙跳舞》属于难度较高的曲子,因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记,而且在识谱方面音符的跨越性比较大,还有三个最近刚学的音符。先练习右手部分,教师示范讲解跳音弹奏要领:乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来,弹轻巧。再练左手,手指准备好,有跳跃感,利用好休止符的时间来快速的找下一个双音,双音下键统一,音色统一。
(四)养成良好的视唱练耳学习习惯。
视唱练耳是钢琴音乐学习的基础所在,幼儿师范专业的学生在钢琴学习的过程中,应该眼、耳、手、脑并用,首先观察基本的乐谱规律,发挥大脑的思考和判断作用,按照严格的乐理逻辑,演奏出富有张力的钢琴曲。所以要将“视唱练耳”作为一种音乐手段来实施,让学生通过视唱练耳训练培养出良好的划分乐句的习惯,在演绎音乐作品的时候,能够把握作品中的音乐语言,展现视唱练耳的效果。注重钢琴基本功的练习,表达出歌曲的主旨内容,例如,《大海啊故乡》这首歌曲是用自然、和谐的声音有感情地演奏,并且节奏较为缓慢,幼儿师范专业学生在钢琴演奏的时候要找准歌曲的定调和节奏,将自己的情感投入到歌曲意境的意境中,有效的培养幼儿师范钢琴学生的节奏感,调动这些学生的音乐思维,增强学生对于钢琴音乐作品的表现力,并且让钢琴音乐作品能够表现的更为优美而富有旋律。幼儿师范专业的学生不仅要掌握钢琴编配、和声等理论知识,还需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多种演奏类型的掌握,保证演奏与乐曲风格保持一致,表达出歌曲的真实意境。这就需要专业教师引导幼儿师范专业的学生积极培养自身长期进行视唱练耳训练,并养成良好的学琴习惯。学生在钢琴学习的过程中,要眼、耳、手、脑并用,积极发挥大脑的协调功能,通过观察和赏析,弹奏出具有张力的钢琴音乐。
综上所述,视唱练耳则是音乐学习的基础所在,主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握,对幼儿音乐教师的专业能力培养有着重要的作用,打好钢琴演奏的基础,为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。幼儿师范学校的学生应该积极探索视唱练耳在钢琴教学中的应用价值,认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的重要性,在幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识,做到理论联系实际,养成良好的视唱练耳学习习惯,帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容,激发其对音乐的共鸣。
参考文献:
[1]纪丽民.视唱练耳及其在幼儿师范钢琴教学中的应用探析[j].黑河学刊,(06).
[2]董楠.浅谈高等职业院校视唱练耳在钢琴教学中的作用[j].音乐大观,(12).
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[4]汪晶晶.试论视唱练耳在幼师钢琴教学中的运用[j].成才之路,2014(01).
幼儿钢琴教学计划
引导语:幼儿钢琴教学计划是针对幼儿而进行设定的,详单与幼儿钢琴启蒙阶段。希望制定的教学计划能够引导幼儿更好地学习钢琴!
本学期的教学任务是:使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的练习,产生对学钢琴的.浓厚兴趣。共安排12课时,每课时为半小时。特制定计划如下:
内容 | 要求 | |
第一课时 | 1、复习乐理知识:高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符 2、新学附点二分音符 3、初步学唱《排钟》 | 1、能较快说出音符的名称 2、能边打节拍边唱 3、附点二分音符要唱足 |
第二课时 | 新教练习曲《排钟》 | 1、弹奏时注意附点二分音符 2、保持手型 |
第三课时 | 1、复习练习曲《排钟》 2、初步学唱《滑稽面孔》 | 1、结尾两手同时弹时要有力度 2、附点二分音符要保持住 3、二分音符要唱足 |
第四课时 | 新教练习曲《滑稽面孔》 | 1、能区分高低音谱号上的音,初步学会弹奏 |
第五课时 | 1、复习练习曲《滑稽面孔》 2、认识并学打4/4的节拍 | 1、两手替换要及时 2、节奏准确,能完整地弹下来 3、附点二分音符要保持住 |
第六课时 | 新教练习曲《老麦克唐纳》 | 1、全音符要保持住 2、左手弹奏时注意手型,手指的位置 |
第七课时 | 复习练习曲《老麦克唐纳》 | 1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度 2、注意指法 |
第八课时 | 1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》 2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符 | 1、知道休止符的含义 2、能区分三个休止符 |
第九课时 | 1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符 2、初步学唱《拔河游戏》 | 1、能较快地说出三个休止符的名称 2、能按着节拍学唱 |
第十课时 | 新教练习曲《拔河游戏》 | 1、注意休止符 2、左右手交替时要紧凑,注意节拍 |
第十一课时 | 1、复习练习曲《拔河游戏》 2、初步学唱《教堂管风琴》 | 1、能按照谱子完整地弹奏 2、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名 |
第十二课时 | 1、新教练习曲《教堂管风琴》 | 1、初步学会弹奏 2、左手注意休止 |
幼儿钢琴教学之我见
摘要:幼儿师范钢琴教学,要求教学应总结传统钢琴教学特点,吸收国内外最新的、成功的教育思想、教育观念和教育方法,加强音乐基础知识和钢琴技能学习的联系。教学的方法应做到系统、科学、实用,注重学前教育专业学生音乐素质的培养,以及培养学生的幼儿园教学实践能力。
幼儿师范专科学校的钢琴教学,在教学方法上创新度不高。教学科研梯队建设缺乏“质”与“量”。在师资建设方面,尽管已经投入了大量的精力,但教师队伍专业结构还不够合理,因此造成一些教学科目开设力度不够。教师在教学研究与科学研究方面团队意识不够;教学形式化,甚至填鸭式教学。部分教师发表论文质量不高,潜心钻研教学的意识不够,以及科研能力较差等,依然是面临的主要问题。硬件设施落后影响教学。为了加强学生的实践能力及今后的就业能力,须开展一系列教学实践活动,设立各种艺术实践团队。但在实践中,由于基础设施的短缺、更新滞后,教学环境较差等原因,很多活动无法持续开展,进而导致学生学习积极性严重受挫,这些反映出学生对教学环境的不满情绪,对教学造成不良的影响。随着生源数量的不断增加,以及艺术实践教学改革步伐的加快,基础教学设施与教区环境,已经成为教学工作正常开展、教学科研做大做强的主要瓶颈和阻碍之一。面临的机遇和挑战同在。机遇主要有两点:是国家实施长期教育改革发展纲要的关键时期,也是接受高校教学质量评估的关键时段,抓住了这个时间段,加强管理,以评促建,也就真正地抓住了发展机遇。幼儿师范钢琴教学现状分析与创新性思考挑战也主要有两点:第一,随着现代高等教育理念的不断深入,许多大学纷纷把音乐舞蹈教育列为自己的专业或列入课程体系,并投入了较大的人力和财力,这种竞争意味着钢琴教学将面临前所未有的挑战。第二,发展成败的核心与关键在于,教师队伍综合素质以及管理制度。幼儿师范专科的学生在入校前,百分之九十五的学生都没有接触过钢琴。在刚开始学习钢琴弹奏是有兴趣的,但是随着学习难度的增加,练习难度的增加,学生的学习热情就会随之减退。钢琴弹奏是弹奏者一切音乐知识的最终结晶,弹奏者的学问、修养,都凝聚在演奏中。要演奏好一首作品,除了高超的记忆外,演奏着必须了解历史,了解作曲家,懂得作品的风格、内容以及作曲家是通过哪些形式和手段(曲式、和声、旋律、织体、调性等等)来表现作品内容的。尤其对于幼儿师范专科的学生来说,专业要求能够做到独立编配儿童歌曲,独立弹奏并演唱。这样的学习目标,学生难免会有畏难情绪。如果一开始,基本功就不扎实,势必会影响接下来的学习。学生学习的自觉性、主动性都会有影响。学生不会练琴,方法不得当,也会影响学习兴趣。弹琴需要手、眼、口、脑、耳都积极配合,再加上刻苦勤奋的练习,才会日益进步。在学习上,教师须教学生安排一个合理的时间表使他们有计划、有系统、合理地去学习全面的知识,鼓励学生全面发展,开阔知识视野,提高学生全面的修养。
二、课堂实践互动性探讨。
钢琴教学的教学内容包含五个方面:1.从认识键盘与视奏入手,从而使钢琴入门化难为易。2.采用集体大课和小组课相结合的教学形式。增加教学时效,达到良好的教学效果。3.将音乐基础理论、钢琴演奏知识自然融入钢琴的课堂教学之中,使钢琴课程具有较强的综合性和实用性。4.由浅入深、循序渐进地选用中外作曲家创作的练习曲、奏鸣曲、复调音乐、舞剧与歌曲改编曲,使学生在钢琴技术训练与弹奏过程中,形成对中国本土音乐文化的了解、认同和热爱,又做到对世界多元音乐文化的学习、认识与传承。5.发展学生的键盘即兴创造能力,注重学生钢琴即兴伴奏与弹唱能力的培养。教师应能注意以下几点要求,指导学生练习,学生就会克服畏难情绪,增加对钢琴的学习兴趣。1.养成准确读谱的习惯,学会认识乐谱上的音符、节奏、指法及各种音乐符号,逐步培养横向看谱和纵向看谱的能力。2.养成准确地看谱视奏习惯。3.养成正确地运用指法的习惯。4.培养双手熟练的键盘弹奏能力,并能够边听边唱,提高对音乐的感知能力。5.训练大脑与视觉、手指触觉与听觉的协调性。6.熟记力度记号。春秋时代的大教育家孔子就实践了启发式教学,提出“不愤不启,不悱不发,举一隅不以三隅反,则不复也”的光辉命题。身体力行、因材施教、循循善诱、诲人不倦,显示了精湛高超的教学艺术。课堂实践的互动性不强,学生与老师交流少。势必影响教学效果。著名教育家叶圣强调:“教师之为教,不在全盘授予,而在相机诱导,在令学生运其才智,勤其练习,领悟之源广开,纯熟之功弥称,乃为善教也”。教学活动由本质而言,是指导学生将科学真理转变成学生的真知,将知识转变成学生的技能的过程,重点体现在指导并促使达成转变。
三、培养学生创新思维的课程。
幼儿师范专科学校艺术教育的重要科目是钢琴课,钢琴课是激发学生创新热情、提高学生创新能力的课程,因此必须注意在教学内容和教学方法的创新。钢琴教学法的研究无疑会推动钢琴艺术的进步和发展,但现在很多教师并未对此给子足够的重视,导致钢琴教学在创新实践方面落后于其他学科,这严重影响了钢琴艺术的发展。总之,完善钢琴教学的方法势在必行。应诗真所著《钢琴教学法》一书,书中提到钢琴教学程序性的问题,以及钢琴教学中的主要课题。这是钢琴教学不可忽视的问题。作者在文中指出“钢琴初级阶段的教学,是整个钢琴教学的第一步,其重要性也就尤为突出。一个学生学业的基础是否正确、牢固,对接下来的学习起着关键性的作用。因此,正确、严格、扎实的钢琴基础教育,以及培养学生学习音乐的兴趣,是教育教学中的重点。初学阶段的教学中,要特别注意弹奏中的节奏准确、统一,保持演奏中的'速度统一,这也是节奏训练的基础;内心节奏感也要从基础教学开始培养。教师在纠正学生演奏中节奏的错误或节奏的不稳定时,可以用理性分析、示范等方法,也可以让学生用手掌击出正确的节奏,还可以编配一些节奏型的伴奏来稳定学生的节奏,培养音乐感觉。如果长时间的用脚打拍子,或教师在学生的演奏中从头至尾为学生打拍子,这样学生既听不到自己的演奏,也失去了真正的内心节奏感。钢琴艺术是新时期音乐艺术的重要元素,曹理在《音乐教育学的探索》一文中提到,音乐教学包括音乐教学课程论、音乐教学法这两方面内容。对音乐教育课程进行深入探究,包括课程设计、教学目的、教学原则、教学内容、教学大纲、教材、教学组织、教学评价等方面的内容。音乐教学法主要研究在不同学校、不同年级中进行音乐教学所采用的方法,寻求与选择最优化的教学途径与方法。包括器乐教学法、唱歌教学法、欣赏教学法、创作教学法、音乐基础知识和基本技能教学法等。
幼儿师范钢琴教学法的研究中,所使用的教学方法,需符合国家对幼儿教师的职业标准要求。能够符合“健康、语言、科学、社会、艺术”五大领域的幼儿教育指南中关于艺术领域的教育方向。在艺术领域中,所使用的教育手段是音乐和舞蹈。在音乐教育中,具有突出地位的就是钢琴教学。因此,通过对幼儿师范钢琴教学法的研究,使幼专生在钢琴课中,不仅具有钢琴弹奏的能力,并且能够通过钢琴课,学习到幼儿的音乐教学法,培养良好的音乐感觉。通过借鉴三大音乐教学法:奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法,如把奥尔夫的“原本性音乐”教育理念;柯尔文手势,弘扬民族文化理念;达尔克罗兹的体态律动教学方法运用到课堂,探索出新的钢琴教学法。以服务为宗旨,以就业为导向,集教学、表演、创作于一体的课程理念。培养复合型人才,适应学生职业需求。提升钢琴教师个人素质,培养学生音乐感觉。使学生明确“会弹”与“弹好听”,“知道”与“了解到”的区别,提高音乐欣赏能力。学生通过学习钢琴,确定音准概念,逐步培养音乐感觉。对于民族乐器的学习奠定了很好的基础,弘扬民族文化,感受真善美。培养具有多元化理念,开放性思维,适应社会发展需求的全面的幼教人才。
[参考文献]。
[1]曹理.音乐教育学的探索[j].首都师范大学学报(社会科学版),,12.
幼儿钢琴教学之我见
摘要:随着社会对幼儿教育的重视程度日益提升,幼儿钢琴教育就成为了一种能够很好的充分发挥音乐艺术教育功能的途径。幼儿钢琴启蒙教育是整个钢琴教学的重要组成部分,是整个钢琴教学的基础,起决定性作用。关键词:幼儿;钢琴;启蒙现如今,社会经济发展和人民的生活水平提高,国家对实施素质教育的重视度越来越高,教育的多元化现象日益普遍,家长的教育观念也在发生变化,儿童的兴趣培养也被越来越重视。素有“乐器之王”美称的钢琴开始走入千家万户,幼儿对学习钢琴的热情也不断升温,对钢琴充满了向往。在这一阶段,重点要放在激发和培养幼儿的钢琴学习兴趣上,所以要采用正确和适当的方法来进行引导,只有这样才能做好幼儿钢琴启蒙教育的工作。一、幼儿钢琴启蒙教育的重要性美国诺贝尔医学奖获得者斯佩里博士提出“左右脑分工理论”,即大脑两半球在机能上有分工,左半球感受并控制右边的身体,右半球感受并控制左边的身体。左半脑主要负责逻辑理解、记忆、时间、语言、判断、排列、分类、逻辑、分析、书写、推理、抑制、五感等,因此左脑可以称作、“语言脑”。右半脑主要负责空间形象记忆、直觉、情感、身体协调、视知觉、美术、音乐节奏、灵感、顿悟等,所以右脑又可以称作“音乐脑”、“艺术脑”。在我们平常的生活中,一般都使用右手,很少使用左手,这就影响了大脑右半球潜能的发挥,影响了整个大脑的平衡发展。而众所周知,钢琴演奏是需要两只手协作来完成的,这就增加了左手的锻炼,激发了大脑右半球的潜能,使大脑左右半球和谐发展,变得更加聪慧。所以幼儿钢琴启蒙教育能开发智力,使他们更加具有创造力。二、目前幼儿钢琴启蒙教育存在的问题(一)幼儿自身兴趣的不稳定性、不持久性幼儿的主观判断意识差,智力水平较低,他们对很多事物都充满了新鲜感。最初学习钢琴可能不是自己的兴趣所在,有的是看到周围的小朋友会弹钢琴,所以他们也想学,也有的是家长要求孩子学,或许征求过孩子的意见,或许没有。在生活中我们会发现幼儿一会喜欢画画一会喜欢唱歌,这说明他们对一件事的`兴趣存在不稳定性、不持久性。教师在幼儿的钢琴启蒙教育阶段就要特别注意幼儿的这些特点。针对幼儿兴趣的这些特点,制定适合幼儿的钢琴启蒙教育方法,要把重点放在引导和激发他们的兴趣上,让他们喜欢上钢琴学习,能够让他们在钢琴学习中感受到快乐。(二)钢琴教师教学技能素质的良莠不齐对于一个幼儿钢琴启蒙教师来说,教学技能素质是至关重要的。现在有些教育培训机构聘请的钢琴老师,没有通过系统的钢琴学习,有些是为了考学才学,这部分人学习时间短,并没有从基础手型、坐姿、指法等方面开始学习,只是单纯的演奏乐曲,对于钢琴的基本内容没有很好的把握。如果这样去教幼儿钢琴,肯定不会达到好的效果。三、幼儿钢琴启蒙教育的正确方法(一)兴趣的培养在幼儿的钢琴教学活动中,幼儿是教学的主体,他们的学习自制力和兴趣的稳定性都处于较低的水平,学习钢琴是一个漫长的过程,如果在这个过程中失去了兴趣,那么钢琴的学习就会产生厌倦、消极的心理。所以,教师应采取有效的方法激发和培养幼儿的兴趣。在初学时,可以给他们弹根据幼儿歌曲改编的钢琴曲,如《小星星》、《两只老虎》等,由教师先弹奏做示范,学生可以跟着哼唱,等他们自己学会演奏这些乐曲时,可以边弹边唱。教师也可以找一些四手联弹的曲子,经常性的与幼儿进行合作。通过有效的方法让他们在学习钢琴的过程中感到快乐,对钢琴有兴趣,这样才能使幼儿更喜欢学习钢琴。(二)教师应具备的素质幼儿钢琴教师自身必须具有较高的钢琴演奏水平和具备良好的教学态度。在幼儿钢琴教学中,除了钢琴教学本身,同孩子的思想交流也非常重要。合格的幼儿钢琴教师必须要对儿童心理特点非常熟悉,应该很好把握儿童的学习心理特点并运用到具体的教学实践中。在教学的过程中,多以鼓励为主,先表扬弹得好的地方,再适当的指出错误。(三)家长的配合家长在幼儿钢琴学习和教学中要配合好幼儿钢琴教师的教学工作。家长要摆正态度,以培养幼儿的兴趣为主,不要以自己的意愿强加给孩子,也不能急于求成。并且在平时练习钢琴时,家长要与老师密切配合,共同承担起幼儿学习钢琴的辅导任务。参考文献:[1]李坤.如何提高儿童学习钢琴的兴趣[j].小演奏家,(7).[2]吕真.对幼儿钢琴教学的两点看法[j].钢琴艺术,(5).[3]陈若梅.儿童钢琴教育现状的思考[j].乐器,(6).