美术新课标心得（优秀20篇）
在工作和学习的过程中，我深深体会到了团队协作的重要性，只有团结合作，才能取得更好的成果。读别人的心得体会可以帮助我们了解不同领域的知识和经验。
美术新课标读书心得体会
随着时代的进步和社会的发展，美术教育也随之不断更新。近年来，美术新课标在全国范围内逐渐推行，引起了广泛关注。作为一位正在接受美术教育的学子，我对美术新课标有着深刻的体会和收获。下面，我将从教材的内容、学习方式、师生互动、与现实生活的结合以及对美术新课标的评价等五个方面，进行连贯性的阐述。
首先，美术新课标教材的内容更加丰富多彩。相较于过去的教学内容，新课标注重对学生审美能力的培养，并融入了音乐、戏剧等多种艺术形式。在课堂上，我们通过欣赏名家作品，学习各种画法和技巧，拓展了我们的艺术视野。同时，教材中还加入了一些创意作品，在学生间激发了艺术创造的激情。这样的教材内容设计，不仅培养了学生的艺术修养，还激发了学生们不断探索和创新的欲望。
其次，美术新课标提倡学生通过实践来学习。在过去，许多美术课程只注重理论知识，缺少实际操作的机会。而美术新课标重视学生的实际动手能力的培养，通过绘画、雕塑等实践活动，让学生们亲自动手，体验艺术的乐趣。在这个过程中，我们不仅学会了观察和描绘对象，还能感受到材料的质感和手指间的感触。通过实践，学生们能更好地理解和掌握艺术知识，提高自己的审美水平和技巧。
第三，美术新课标鼓励师生互动，注重学生的主导性和创造性。在传统的教学模式中，学生通常是被动接受知识的对象，而新课标提倡师生互动，在教学过程中主张教育者与学习者的平等合作关系。老师在课堂上不再唯我独尊，而是与学生一起分享自己的创作心得和观点。学生在这种开放的环境中，更容易表达自己的想法、发展自己的创造能力，这对培养学生的创新精神和解决问题的能力大有裨益。
与此同时，美术新课标也将学习与现实生活相结合。传统的教学往往注重艺术史和美学理论的学习，而与现实生活的联系较少。而美术新课标强调艺术对现实生活的影响和渗透，通过与其他学科的融合，使学生在学习美术的同时，了解各个领域的应用。例如，通过学习造型和构图技巧，我们可以运用到服装设计、建筑设计等实际领域。这种将学习与实际应用相结合的方法，既提高了学生的学习兴趣，也增加了学习的深度和广度。
最后，我对美术新课标的评价是非常高的。新课标教材内容的改变、学习方式的转变、师生互动、与现实生活的结合，都使美术教育更加贴近学生的需求，促进了学生的全面发展。新课标倡导创新思维和创作，培养学生的艺术修养和审美能力，有助于学生未来在各行各业中发挥出更好的艺术素养和创造力。
总之，美术新课标作为一种新的教学模式和教材体系，为美术教育注入了新的活力。通过教材内容的改变、实践方式的引入、师生互动、与现实生活的结合等，新课标提供了更广阔的学习空间和更丰富的学习资源，使学生在美术教育中获得了更多的启迪和成长。作为一位正在接受美术教育的学生，我对新课标充满了期待，并希望在这个艺术的海洋中不断学习、进步。
美术新课标读书心得体会
美术新课标是美术教育中的一项重要举措，在教师和学生中引起了广泛关注。近期，我读了相关的美术新课标教材，从中获得了很多启发和感悟。在这篇文章中，我将分享我对美术新课标的心得体会，希望能为读者们带来一些启示和思考。
首先，美术新课标教材在创意性方面的突破让我印象深刻。新课标注重学生的创造力和想象力的培养，教材中的设计也更加注重引导学生发挥自己的创意和独特思维。例如，在美术设计板块，教材给出了种类繁多的创作主题，学生可以根据自己的兴趣和特长选择不同的创作任务，并有机会展示自己的才华。这种开放性和灵活性的设计，能够激发学生的创造力，培养他们独立思考和自主创作的能力。
其次，美术新课标注重学生的审美意识和审美能力的培养。教材中的内容更加注重引导学生观察、思考和分析艺术作品，培养他们对美的认知和欣赏能力。例如，在艺术鉴赏板块，教材引导学生从色彩、形式、构图等方面进行分析，并指导他们辨析艺术作品的内涵和特点。通过这样的学习，学生能够逐渐培养起自己的审美眼光，提高对艺术作品的理解和欣赏能力，丰富自己的心灵世界。
第三，美术新课标关注学生的实践能力的培养。教材中的内容旨在引导学生通过实践来提高自己的艺术技能和表现力。例如，在绘画技法板块，教材详细介绍了不同的绘画技法和表现手法，并给出了具体的练习任务。学生可以根据教材的指导进行实践练习，在实践中不断探索和提高。这种以实践为基础的学习方式，不仅锻炼了学生的技能，还培养了他们的耐心和毅力，增强了艺术表达的自信心。
第四，美术新课标注重美育理念的培养。教材中的内容在传统文化的传承和创新发展方面做了很好的呈现。例如，在中国传统文化板块，教材介绍了中国传统的绘画、书法、雕塑等艺术形式，让学生了解和感受中国传统的美学观念和审美价值。与此同时，教材也注重了当代艺术的介绍和探索，引导学生对时代的审美变化和多元文化的融合有更全面的了解。通过这样的学习，学生能够在传统和现代之间寻找到自己的定位，培养出独特的审美观念和审美情趣。
最后，美术新课标强调艺术教育对学生个性发展的重要性。教材中的内容不仅注重了艺术技能的培养，更加关注了学生个性的发现和培养。例如，在个体表现与创作板块，教材引导学生通过自我观察和自我表达来发现自己的个性特点，并通过创作来展现自己的独特风采。这种以学生为中心的教育理念，能够激发学生的自信心和创造力，培养他们独立思考和自主学习的能力。
美术新课标的推出是对美术教育的一次革新和突破。通过对教材的学习，我深刻体会到美术新课标的独特价值和意义，它在培养学生创造力、审美能力和实践能力等方面发挥着重要的作用。我相信，只要我们能够正确引导和实施这一课程，我们的学生在美术学习中将能够获得更广阔的发展空间和更深层次的内涵。而我作为一名美术教师，也将会更加努力地引导学生，发掘他们的潜力，引领他们走上美术创作的道路，共同创造更加美好的未来。
美术新课标测评心得体会
近年来，美术教育在中国的发展取得了令人瞩目的成就。为了更好地适应时代发展的要求，中国美术教育出台了新的课程标准，对学生的能力进行全面评估。如今，我有幸参与了美术新课标的测评工作，通过这一过程，我深深体会到了新课标对学生的启发和培养，也对美术教学的改革方向有了更加深入的认识。
首先，新课标在美术教学中注重培养学生的创新思维。过去，美术教学往往侧重于技法和技能的传授，忽视了学生的创造力。然而，随着时代的发展，仅仅掌握技巧已经远远不够。新课标强调通过设计创作和审美欣赏来培养学生的创造力，使他们能够主动思考问题，灵活运用所学知识，并从中发现问题和解决问题的能力。在测评中，我看到了很多学生通过自己的努力和思考，呈现出了独特的创意和想法，这让我深信新课标对学生的启发是非常重要的。
其次，新课标注重培养学生的审美情趣。美术教育的目的之一就是要培养学生的艺术鉴赏能力。新课标通过多媒体教学和实践活动，让学生在欣赏艺术作品的同时，深入了解其背后的艺术原理和技法，并通过自己的创作来表达对艺术的理解和感受。在测评中，我看到了很多学生通过观察和分析艺术作品，以及自己的实际创作，提高了对美的理解和欣赏能力。这表明，新课标成功地激发了学生的艺术潜能，培养了他们的审美情趣。
再次，新课标推崇合作与交流。合作与交流是现代社会的重要能力，也是美术教育的应有之义。新课标通过小组合作和展示交流的方式，让学生在创作过程中互相学习和借鉴，通过彼此的反馈和讨论提高自己的作品质量。在测评中，我看到了很多学生能够积极参与小组合作，并从中获益匪浅。他们在交流中向他人学习，也将自己的经验和想法分享给他人，取得了更好的艺术成果。这让我认识到，合作与交流对美术教育的重要性，也为我教学提供了更多的思考和借鉴。
最后，新课标强调对学生全面发展的关注。美术教育不仅仅是培养学生的手工技巧，更要培养其个性和特长。新课标在测评中注重学生的创造力、审美情趣和艺术表达能力的培养，也鼓励学生发展自己的个性和特长。在测评中，我看到了很多学生通过自己独特的创意和表达方式，展现出了自己的个性与风格。这让我深感新课标对学生全面发展的重要性，也让我更加关注每个学生的个体差异，从而更好地指导他们的学习。
总而言之，美术新课标的测评工作让我深刻领悟到了新课标对学生的启发和培养，也让我更加认识到美术教学的改革方向。我相信，在新课标的引领下，中国的美术教育将迎来更加美好的未来。作为美术教师，我将继续努力，不断探索创新的教学方法和资源，为学生们提供更好的美术教育。同时，我也期待着更多的学生能够通过美术教育的培养，展现自己的艺术才华和创造力，为中国艺术事业的繁荣做出贡献。
美术新课标解读心得体会
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准xx版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（xx版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次xx版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。xx版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。xx版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。xx版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
xx版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来。”创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科，是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是xx版明确指出“美术课程具有实践性。”学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的`方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
新课标美术的心得体会
作为一名学生，我一直对美术有浓厚的兴趣。但在遇到新课标美术之前，我的美术水平一直停留在基础层面。然而，在接触新课标美术后，我完全被它的魅力所吸引。新课标美术注重培养学生的艺术素养，强调观察、思考和创作能力的培养。在学习美术的过程中，我逐渐发现了自己艺术的潜能，这让我更加坚定了在美术道路上前行的信心。
新课标美术注重培养学生的美术理论素养，以提高学生的审美能力和艺术表达能力。在美术课上，老师系统地向我们讲解艺术的起源和发展，以及各种不同风格的艺术作品。通过学习这些理论知识，我们能够更好地理解和欣赏艺术作品，同时也能够激发我们自己创作的灵感。例如，在学习中国画的过程中，我了解到中国画的笔墨技巧，了解到中国画在不同历史时期的发展变化，这让我对中国画产生了更深的兴趣和理解。
除了理论学习，新课标美术也注重学生的实践培训。在美术课上，我们不仅有机会观摩名家的作品，还会进行各种绘画和手工制作的实践。我们可以选择自己感兴趣的题材进行创作，通过不断尝试和实践，不断提高我们的绘画技巧和艺术表达能力。在实践中，我经常尝试新的创作方式和材料，这不仅丰富了我的艺术经验，也让我更加敏锐地感受到艺术与生活的联系。
新课标美术鼓励学生之间的交流和合作，通过讨论和合作创作，让学生互相启发和进步。在美术课上，老师经常安排小组合作项目，我们需要一起讨论、设计并完成一幅作品。在这个过程中，我们互相学习、互相借鉴、互相帮助，通过交流分享的方式，不仅使我们的作品更加出色，也提高了我们的艺术独立思考和团队合作能力。
通过学习新课标美术，我不仅提升了自己的绘画技巧、审美能力和艺术表达能力，更重要的是，我学会了用艺术的眼光看待世界，用创造的力量改变世界。美术让我感受到了自由和无限的可能性，它让我更加热爱生活，更加热爱艺术，也更加热爱自己。通过不断的努力和实践，我相信自己可以在艺术的舞台上创造属于自己的辉煌。
结语。
通过对新课标美术的学习和实践，我更加深刻地理解了艺术的魅力和意义。美术不仅是一种技能和表达方式，更是一种思考和观察能力的培养。通过学习新课标美术，我不仅收获了艺术的技巧和知识，更重要的是，我找到了自己对美的独特理解和表达方式。我相信，在新课标美术的指导下，我会不断进步、不断创新，用我的艺术创造力去丰富世界，也丰富自己的人生。美术是我生命中不可或缺的一部分，它让我感到快乐和满足，也让我更加自信和自豪。我相信，通过不断地学习和实践，我会成为一名优秀的艺术家，将美和艺术带给更多的人们。
美术新课标的心得体会
“双减”还在如火如荼地进行着，“新课改”接踵而至。2022版新课标如一缕春风扑面而来，给疫情下的教师带来了新鲜的空气。7月4日—5日，根据青岛市教育局义务教育新课程标准培训要求，结合李沧区“品质课堂”理念以及我校“竞合乐学”教学模式研究，我和小伙伴们共研美术新课标，感受新变化，开启新征程，现就新课标的学习谈谈心得。
在教育部最新颁发的《义务教育艺术课程标准（2022版）》中，以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、应试等内容，坚持“以美育美”的育人理念，整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，培养学生的艺术素养和审美能力。
“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人、靠谁培养人？”的思考再次摆在我们眼前。其实，青岛市教育局在2018年就提出《青岛市中小学生全面发展“十个一”》行动计划，在我看来有很多理念是相似的。
“十个一”项目是指，全市中小学生在学校期间实施一项体育技能、一项艺术才能、一本书、一篇日记、一次劳动、一支歌、一首诗、一次演讲、一次研学、一次志愿服务等“十个一”项目。“十个一”项目以提升中小学生综合素质为切入点，开启全面实施新时代立德树人工程。通过“十个一”项目的实施，让每一位学生立足基础，培养兴趣，开发潜能，养成习惯，受益终身。这些政策和措施都充分说明育人方向中加强学生审美能力提升和坚定文化自信，提升人文素养的核心素养导向越来越明确。
课标的“新”修订。新的艺术课程标准为艺术人描绘了育人蓝图。它增强了思想性、科学性、时代性，整体性，指导性，为美育优质均衡、高质量发展提供了有力支撑。
教师的“新”学习。新课标是教学的航标、是教学的指南针，第一时间熟悉掌握新课标要求是每位教师的责任。
教学的“新”思考。新版美术课程标准的发布，可以说让教育者非常激动。精心耕读这一百多页的细则，不难发现，新版较之老版的修订之大。以美术鉴赏为例，从审美角度看，美术欣赏课程，学生面对的都是图像信息，而不是文本信息，所有要解决的问题都要从图像入手。因观念、维度、材料和技法等差异，图像会呈现不同的形式和风格。图像会因为形式美原理的运用，呈现出不同的审美特征和品味。图像受不同文化的影响，包含丰富的文化信息，能反映不同时代和民族的文化特征。所以说，美术鉴赏教学活动现在的学习内容、方式均和过去有所不同。经典的美术作品，是人类文明的优秀成果，若学生对于经典美术作品的鉴赏没有任何感受或者不强烈，则会减弱甚至失去美术学科以美育人、以德树人的意义。
以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合；重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能；新课程标准具有导向性、选择性。理想的美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。例如1—2年级的“欣赏·评述”学习领域的内容标准是：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。教学建议是：教学活动走出教室，观赏校园和所在地区的景色，欣赏自己和同学创作的美术作品，了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。
坚持创新导向，2022新课程标准既注重继承我国课程建设的成功经验，也充分借鉴国际先进教育理念，进一步深化课程改革。此次新美术新课程标准的颁布，优化了旧版本学科中心的转变。它要求在美术学科中，选择对学生发展有用的、感兴趣的，学生能够学会的知识与技能，再和学生的生活经验相联系，让他们愉快地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。改变只注重知识传授和训练学生绘画能力的传统教学方式，重视学生的全面发展，形成积极主动的`学习态度，使学生获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
通过本次解读和学习，也引发了我对今后教学的一些思考。首先教师对艺术的认知和理解力要加强，其次要加强自身对知识的融通与理解。教师要形成良好的课程观，而不仅仅是课堂观。应该更多的开展一些大单元的主题教学，以增强知识的连接、整合和解决具体问题的能力，以点带面，点面结合。在教学中，根据《艺术课程标准（2022）版》的要求和指向，真正体现美术教育始终以学生发展为本的教育价值。
着眼于未来，美术团队采取积极行动，提升教师学习力，塑造“成长型”教师。这次新美术课标培训会是一次思想的碰撞，是智慧的交流，让我们带着新的理念，向美而行，以美育美。
新课标美术的心得体会
随着时代的发展和社会的进步，美术教育也在不断改革创新。新课程标准在美术教育中起到了重要的作用，为学生提供了更加丰富多样的学习资源和更广阔的创作空间。在这一过程中，我深刻地体会到了新课标美术的魅力和价值。
首先，新课标美术注重的是培养学生的艺术素养和审美意识。在新课标的指导下，我们学生不再只是死记硬背一些艺术知识和技能，而是通过艺术实践来培养我们的艺术修养和艺术创意。例如，我们通过参观艺术展览、实地写生等活动，深入感受艺术的力量和美的魅力。通过欣赏和分析艺术作品，我们能够更好地理解艺术家的创作意图，提高自己的艺术鉴赏能力。
其次，新课标美术注重的是培养学生的综合能力。在传统的美术教育中，重点往往是单一技能的训练，而新课标美术注重的是培养学生的全面发展。我们在学习中不仅要掌握绘画、雕塑等基本技能，还要了解艺术的历史与文化，培养创新思维和表达能力。例如，在美术课堂上，我们经常进行团队合作，在集体创作中锻炼自己的协作能力和创新能力。这样的综合能力培养对我们的未来发展具有重要的意义。
再次，新课标美术注重的是培养学生的实践能力。在新课标的指导下，我们不再只是被动地接受老师的教导，而是积极参与到艺术实践中。比如，在新课标美术的课程中，我们经常进行实践性的创作活动，通过创作来表达自己的想法和情感。通过这样的实践，我们能够更好地理解和体验艺术的魅力，提高自己的观察能力和创作能力。
此外，新课标美术注重的是培养学生的创新精神。在现代社会，创新能力被誉为一种核心竞争力，而艺术教育正是培养创新精神的重要途径。新课标美术通过各种创作活动，激发学生的创造力和创新意识。在创作过程中，我们学生不仅要有勇于尝试新的构思和表达方式的勇气，还要具备独立思考和解决问题的能力。这样的培养将对我们的未来发展产生深远的影响。
最后，新课标美术注重的是培养学生的艺术修养。艺术修养是一种包括情感体验、思想境界、审美能力等各个方面的修养。通过艺术教育，我们学生能够培养自己的情感，提升自己的思想境界，培养自己的审美能力。艺术修养的提升将使我们在生活中更加细腻敏感，能够用艺术的眼光去观察世界，从而丰富自我的内涵和品味。
综上所述，新课标美术给我们提供了更加广阔的学习空间和更丰富的学习资源。通过学习，我们能够培养自身的艺术素养和审美意识，提升自己的综合能力，锻炼实践能力，激发创新精神，培养艺术修养。我相信，在新课标的指导下，我们的美术教育一定能够取得更加辉煌的成就。
美术新课标的心得体会
今年的4月21号，教育部印发了20xx义务教育课程标准，新标准将从今年九月份开始实施，同时也将影射未来十年的教育升学考试。在今年的新课标中，艺术课占总课时比例9%-11%，与旧课标的占比保持一致，但它的地位和丰富性却有了很大的提高。
现行义务教育课程方案和课程标准分别于20xx年20xx年制定印发，在引导和推动教育教学改革方面发挥了重要作用，但还存在一些与新形势、新要求不相适应的地方，因此需要进一步的完善。新课标聚焦核心素养，重视青少年价值观、必备品格和关键能力的培养，关注艺术与其他学科、生活、社会、科技等的关联性，加强跨学科教学，重视青少年综合能力的培养，以适应未来社会的发展。修订后的课程标准主要变化包括：
一、强化课程育人导向。以核心素养为导向，培养学生的必备品格和关键能力。
二、优化课程设置内容结构。课程结构将以音乐，美术为主线，融入更多艺术课程内容。
三、研制学业质量标准。依据核心素养发展水平，结合课程内容，新课标整体规划不同阶段青少年学业成就的具体表现，明确学到什么程度，引导和帮助教师把握教学深度与广度。
四、增强指导性。新课标教学方式更加多元，围绕核心素养和开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式。
五、加强学段衔接。新课标为不同年龄段青少年的美术教育设置了不同的课程目标，强调教学应符合青少年接受能力的设计思路，体现了学习目标的连续性和间接性。
那么新课标对教师的教学能力提出了哪些新要求呢？面对新课标教学的核心素养、跨学科融合、任务驱动、大概念引领、学业质量标准这些特征，我们应当提升我们的美术素养、跨学科素养、美术知识技能等等，不断学习，摸索出经验，逐渐去适应新课标下美术教学的要求。
美术新课标教材心得体会
随着时代的不断发展，美术教育也在与时俱进，不断推陈出新。近年来，美术新课标的推出为我们的美术教育注入了新的活力和创新精神。在学习和教授美术新课标的过程中，我深深地感受到了它所带来的改变和成果，下面是我对美术新课标的心得体会。
一、多元化的教材内容让学生更加开放和豁达。
美术新课标的教材内容采取了多元化的模式，不再是传统的重视山水、人物、花鸟等画种，而是包括了当代多种不同类型、不同领域的艺术形式，如动漫、数码艺术等，这些都是学生们喜闻乐见的、具有现代感的艺术形式。这样的教材设计可以让学生从更广阔、更开放的视角去欣赏与感受艺术，让学生更加开放和豁达。
二、标准化的考试要求更加规范和公平。
与过去相比，美术新课标在考核方式和评价体系上都进行了更加系统和全面的改革。教师可以更加准确地评估学生的优劣势，并通过创新的教学方式，在较短时间内更好地激发学生的兴趣和发展潜力。同时，对于考试的要求更加规范和公平，无论是形式还是内容，都更加具有突出性和挑战性，帮助学生更好地积累和提升绘画技能，从而为进入美术学院做好充足的准备。
三、多元化的实践设计促进学生更全面的艺术背景。
美术新课标更加注重实践教学的设计和落实，如更多的课余时间进行作品实践、设计活动、实地采风等，都是让学生更准确、更深刻地理解、体验艺术的重要途径。这样的实践教学方式大大丰富了学生的艺术体验，更全面地培养了学生对不同艺术领域的兴趣，打造更具备多面性和活力的学生背景。
四、互动性质的教学方式增强了师生互动与沟通。
美术新课标注重互动、探究式的教学方式。在教学中，教师要尊重学生的思维特点、审美情趣、发展态势，逐步引导学生自主学习与探究，营造多方位、多元化的教学氛围，促进师生之间在思路、认知和感性领域的互动与沟通。短短的时间内，我就发现学生的学习热情被有效地激发出来，许多学生的特长和潜力得到了充分的挖掘和体现。
五、创新的教学方法产生了更好的教学成果。
美术新课标的教学方法也发生了很大的变化，更多地使用了创新的教学方法，而非依托传统的口述教学。例如，个体化的教学方法吸引了更多学生的兴趣与参与，更多地发挥每个学生的自主学习能力和创造力，使学生的绘画技能得到了全面的提高。因此，在未来的教学中，我将不断深化与创新教学方法，提升学生绘画技能与艺术素养水平。
总之，美术新课标不仅仅是一个改变，更是一个推陈出新的新起点。在掌握新课标的基础上，教师可以更加灵活地运用多种教学策略，而学生可以从更广阔、更创新的角度去审视和发现艺术的美感和深度，开阔学生的广度和深度，同时创造良好的教学氛围，促进学生的全面发展，更好地实现美术教学的目标。
美术培训心得体会新课标
近年来，我国的美术教育逐渐受到社会的重视和关注。为了提高学生的艺术素养和创造力，教育部对美术教育进行了一系列的改革。作为一名在美术培训机构学习的学生，我深切感受到了新课标对于美术教育的积极影响。在此，我要分享我在美术培训中的心得体会。
首先，新课标要求关注思维的培养，而非机械的技能训练。在过去的美术培训中，很多老师注重学生的绘画技巧，而对于学生的创造思维和艺术表达能力关注不够。但新课标要求培养学生的创新意识和独立思考能力，鼓励学生通过自己的感受和理解去表达艺术。在我接触到的新课标美术培训中，老师更注重启发学生的想象力和观察力，鼓励学生独立思考和表达自己的观点。通过这样训练，我逐渐意识到艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是对于生活和情感的诠释。
其次，新课标注重美术教育的人文关怀。在过去的美术培训中，很多老师注重学生的作品的细节和形式，却忽略了对于学生内心世界的关注。然而，新课标强调通过艺术教育培养学生的审美情操和情感表达能力。在我参与的新课标美术培训中，老师们常常引导学生关注到周围的人文环境，通过绘画表达对于家乡风景、人物故事的情感。通过这样的训练，我逐渐学会通过绘画表达自己内心的情感和思考，意识到美术与人文有着深刻的关联。
再次，新课标强调跨学科的整合。在过去的美术教育中，很多学生只注重培养绘画技巧，缺乏对于其他学科的关注。然而，新课标要求学生通过美术与科学、数学、语言等学科进行整合，提高学生的综合素质。在我参与的新课标美术培训中，老师们常常与我们交流化学对颜料产生的影响，数学对于构图比例的巧妙运用等。通过这样的训练，我逐渐看到了美术与其他学科之间的联系和互补关系，扩展了我的艺术视野。
再者，新课标注重综合实践能力的培养。在过去，美术教育过分强调纸上谈兵，缺乏实践训练。但新课标鼓励学生通过实践来提高绘画能力，使学生的学习更加有趣和有效。在我参与的新课标美术培训中，老师们会组织学生参观艺术展览、进行户外写生等实践活动。这些实践活动不仅丰富了我的艺术鉴赏能力，也提高了我的绘画技巧和观察力。同时，实践让我更加深入地理解了艺术创作的过程和意义。
总之，新课标对于美术教育的改革和创新具有积极意义。通过新课标的要求，美术培训更加注重学生的思维培养、人文关怀、跨学科整合和综合实践能力的培养。这些改革使得学生不再是机械地练习技巧，而是通过绘画来表达思想和情感，提高独立思考和创新能力。在未来，我希望新课标可以在全国范围内得到更好的推广和深入研究，确保每个学生都能够受益于优质的美术教育。
高中美术新课标解读心得
2022年版《义务教育艺术课标》与2011年版《义务教育美术课程标准》对比，在诸多方面有所不同和增加，新课标更加强调素养指引、问题导向、情境创设，辅助学生的综合全面发展，主要在以下几个方面发生变化：
一、艺术核心素养贯穿始终，注重学生素养提升。艺术课标中提出义务教育阶段艺术课程的核心素养确定为：审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解，标志着初中美术课程也正式跨入核心素养时代。并且提出在课程的设计思路中要聚焦核心素养，组织课程内容；课程目标的设置上关注核心素养，课程的内容选择与评价量规都与核心素养密不可分，形成由“核心素养—美术学科总目标—美术学科分段目标—美术学科课程目标”的递进。
二、改变课程设置安排，注重知识与学段衔接。首先艺术课标由音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）课程组成，五门学科共同组成艺术学科；同时在8~9年级的课程安排上，引导学生在五门学科中选择2门进行学习，更好地与高中模块课相衔接。
三、任务驱动的目标设置，注重学生的真实生活情境。新课标的课程实施建议中提出：“设计与学生经验、社会现实和当地文化资源相关联的情境与任务”，意图通过更多的真实性任务、任务驱动的方式，让学生在学习过程中结合身边的事件、结合现实生活营造身临其境的学习氛围，在真实情境的任务创设中促进学生对知识的理解与迁移。
四、学科内容选择更融合，注重知识的有机整合。新课标的教学建议中提出要重视知识的内在关联，加强教学内容有机整合，将教学内容有机整合起来，提倡将美术学科内部知识的融合、与其他姊妹学科知识融合、与社会学科知识融合，通过将知识进行整合能够促使学生对知识进行整体联系和建构，并形成深层次联结，实现从知识、技能的掌握到意义建构的发展，提升综合解决解决问题的能力。
五、评价层级提升，注重素养导向的评价方式。2011年版的美术课标中的评价建议更多的关注于课程的评价，关注美术学科的评价，而2022年新版艺术课标在教学评价中提出坚持素养导向、坚持以评促学，这种评价一方面关注学生掌握艺术知识、技能的情况，另一方面要重视学生整体的素养，为学生价值观、必备品格、关键能力的发展“保驾护航”。
美术新课标心得体会
近年来，我国教育改革不断加速，新课标也应运而生，其中美术新课标更是备受关注。美术新课标是针对当前社会背景和学生需求制定出来的，旨在培养学生审美能力和观察能力，提高他们对艺术的认知和欣赏水平，让他们成为具有创造力和文化素养的新时代人才。
第二段：新课标带来的变化和挑战。
新课标的实施，给美术教学带来了全新的变化和挑战。尤其是在内容和方法上的改变，更加注重培养学生的实践能力和创新精神，注重学生的身心和品格培养，推进社会美育进程。但同时，也要求教师具有更加高水平的教学能力和方法，需要不断地学习和深化，提高自身的素质。
第三段：实施新课标的教学策略。
实施新课标的教学策略需要结合学生的实际情况，以学生为中心，以教师为引导，以课程为核心，以实践为主线，融创新与传统于一体，注重培养学生的观察、分析、判断和表现能力。同时，还需要提倡多元文化、多样性、个性与创新，让学生在生活与艺术之间建立联系，增强审美乐趣和体验性。
在学习美术新课标的过程中，我深刻认识到新形式下的教育，要求学生具有自主学习、批判思考和创新意识。在其中还有一些有趣的设计和实践可以让学生成为主导者，艺术创造过程成为了一种愉悦的探索、和谐的互动和独立的表现。在学习中，我们深入探讨美术的本质，体会美学内涵，寻找美的力量，增强文化自觉，提高审美情趣。
美术新课标不仅为学生的艺术发展提供了更广阔的舞台，而且也为美育教育改革与发展提供了实践平台。在未来的日子里，我相信越来越多的教师会广泛学习新课标并创造出更多新的有创意的教育体验，培养更多具有创造能力的人才来为社会贡献自己的一份力量。
新课标心得体会美术
随着新课标的实施，美术课程也经历了一系列的改革和变革。作为一名学生，我深切地感受到新课标给我们带来的新的美术学习体验。在这个过程中，我不仅学到了更多的美术知识和技能，更重要的是我理解到了美术对我们的意义和作用。以下是我对新课标美术学习的心得体会。
首先，新课标强调培养学生的创造能力和创新意识。在以往的美术课堂上，我们主要是按照老师的指导完成一些固定的作品，很少有机会发挥个人的想象力和创造力。而在新课标实施后，老师鼓励我们开展自主创作，提供适当的指导和辅导，让我们有自己的主张和创意。这样不仅培养了我们的独立思考能力和创造力，也让我们体验到艺术创作的乐趣和成就感。
其次，新课标注重美术知识和技能的学习。美术不仅仅是一门艺术课程，更是需要系统学习和掌握的一门学科。新课标明确了美术知识的学习目标和要求，重新划定了课程内容和教学方法。我们从线条、色彩、构图到素描、水彩等各个方面进行了系统学习和实践练习。这种有序和全面的学习方式，让我们逐渐掌握了基本的美术技能，培养了对美术的兴趣和热爱。
再次，新课标强调美术和日常生活的结合。美术不再只是停留在课堂上，而是与我们的日常生活息息相关。无论是服装设计、建筑艺术还是文化创意产业，都需要美术的参与和支持。新课标鼓励我们观察和体验世界，培养对美术作品的欣赏和理解能力。通过参观美术馆、画画比赛等活动，我们了解了不同的艺术形式和表达方式，开阔了眼界，提高了自己的审美能力。
然后，新课标注重美术与其他学科的融合。美术不再是一个孤立的学科，而是与其他学科联系紧密。新课标要求我们将美术与数学、语文等学科相结合，进行课堂整合。例如，我们可以用几何知识绘制出复杂的图案，用语文知识撰写图画描述，用科学知识理解色彩的原理等。这种融合学习的方式，既提高了我们对美术的学习兴趣，又拓宽了我们的综合知识能力。
最后，新课标注重美术的实践和创新。美术不仅是理论的学习，更需要我们进行实践和探索。新课标鼓励我们参与各种美术活动和比赛，展示自己的作品和才华。通过参与和实践，我们能够更好地理解和运用美术知识，提高自己的技能和水平。同时，新课标还鼓励我们进行美术创新，挖掘新的艺术表达方式和形式。这种创新意识和实践能力培养，对我们未来的发展和成长有着重要的意义。
通过新课标的学习，我深刻体会到美术给我带来的全新体验和学习方法。通过培养创造能力和创新意识、学习美术知识和技能、与日常生活的结合、与其他学科的融合以及实践和创新的方法，我不仅在美术领域有所进步，更在思维方式和综合能力的培养上受益匪浅。我相信，在新课标的指引下，我将继续用心体验美术的魅力，不断提高自己的美术水平。
新课标美术心得体会
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准2022版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（2022版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次2022版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。2022版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。2022版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。2022版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
2022版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是xx版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
新课标美术心得体会
在本学期中，我系统的学习了小学美术新课标。小学美术新课标中很多新的理念，改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。下面我谈谈对美术新课标的一些体会：
新课标指出：“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”
美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。
这些都明确的表述了美术课程的性质，也更突出了学科的特点。
美术新课程提出以下几种理念：
（1）面向全体学生。
（2）激发学生学习兴趣。
（3）关注文化与生活。
（4）注重创新精神。
教师是指导者，学生是活动的主体。新课程理念给我们美术教师指出了如何在美术课堂中指导学生、培育学生。我们不仅仅要注重学生的整体发展，更要关注学生的全面发展、多方面均衡发展，为祖国发展、为社会主义建设培育全新、适应新时代潮流的有用人才。
新课标中美术学习领域分为：造型表现；设计应用；欣赏评述：综合探索。我们教师要在美术课堂中，以四种学习领域为框架，向45分钟要效益。整体提升，全面发展，注重学生整体素质的提高。
从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习方式，那么，美术老师作为学生的组织者和管理者，在新的课程改革活动中，要面对全体学生，要让他们生动、活泼、主动地发展，成为健全的人格，富有创新精神的创新人才。
以上是我在美术新课标课堂中学习的一点心得体会。相信，在今后的教学实践过程中，我会有更多更深的心得体会，我会遵照新课标提出的理念、理论来指导我的教学，从而更好地把握美术课堂！
美术新课标心得体会
随着新课改的思想深入人心，这也使我更加清晰地认识到，以往我们所存在的很多教学上的弊病。“规矩，严谨，单一”的教学模式早已不再适应我们的现代教育，不再适应现代的教育对象了。因此，必须改变美术教师的思想观念和教学方法，与时俱进，适应“新课改”的要求。对于美术这一学科更是如此。过去，我们经常忽视美术课，把它看得过分学科化，并且强调其学习的一律性和完整性。很多人对美术本体的文化价值有所偏颇，因此对美术也就没有了什么爱好。
美术不是一门独立的艺术学科，它有特色，但不孤立，它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容，了解事物的本质问题，只用语言文字符号是难以表达清楚的，如运用图像符号则一目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了美的教育。因此，在教育改革过程中，积极主动地配合各科教学，加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的一条良好的渠道。
由于多年来受应试教育的影响，许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里，千篇一律的上课，这与教师的教法有关。对于新课程的改革，使教师随之走进不同以往的课堂氛围，美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中，我结合了许多其他课程，涉及到音乐，文学，地理，历史等方面的知识，让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。比如说：“美丽的家乡”这个课题为例，可以让学生唱一些描写家乡的歌曲，家乡的特色戏曲是什么?家乡的地理位置在哪里?历史上有什么特别的事和名人等等。可以从很多方面来进行教学，这样不仅画好了作品，而且在完成画的过程中让学生更加了解自己的家乡的一些情况。所以，新课程要求教师重新面对学生，这并非打破传统的教学模式，也不是对教师过去的教学完全的否定，而是要改变教师在教学时很多的弊病，充当学习的指导者，同时也是活动的参与者。美术这门学科，本来就是以动手能力和意识思维所进行的，教师要拥有更多可以探索的教学空间，寻找更适合师生共同参与的教学形式，可以综合性的教学内容去指导和引伸，便于全面发展，更能加强学生通过事物的现象和本质去发现美术的内在艺术气息，让学生的思维变的更活跃。
在传统观念的教学里，“像不像”“准不准”就成为了评判作品好与坏的标准，学生思索的空间变得很小，不能质疑，也不敢有疑问。这就压抑了学生的创造性思维，妨碍了个性的健康发展。教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，尊重学生，使学生的主观感受得以表达。作为一个初中学生，他们所想象及涉及到的东西都是从他们本身的潜意识中发散出来的，没有任何的一点修饰，所以他们表达在画面里的也都是学生内心对事物的真实反映，这样的教学才不会妨碍了学生个性的健康发展。所以，在教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法，更要支持学生以他们的标准理解艺术，教师和学生之间要有交流，这不仅是语言方面的对话，更是对艺术作品的对话，这样的课堂才是开放平等的多向交流，学生才可能在这样的学习氛围中学得更为丰富。
此外，还有一方面我们不能忽视，那就是让学生学会欣赏美术作品。适当的加入一些欣赏课程，才能使学生在艺术氛围中尽情地开拓视野，从学习和感受中加强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息。
提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。
【精选】美术教案三篇。
精选美术教案三篇。
【精选】大班美术教案三篇。
新课标心得体会美术
美术作为一门艺术学科，不仅是培养学生审美能力和创意思维的关键课程，更是培养学生综合素质的重要途径。新课标下的美术教育更加注重学生的创造性和实践性，使美术课程更加贴近学生的生活，增强学生的艺术修养和审美能力。在我修读新课标美术课程的过程中，我得到了很多收获和体会。
首先，新课标下的美术课程注重学生的创造性思维。以前的美术教育更多注重技能，教师通常是按部就班地指导学生进行绘画或手工制作。而在新课标下，老师更加注重引导学生发散思维，鼓励他们自由表达，提供个性化的学习空间。通过引导学生进行创意性的想象和表达，激发学生的创造力和创新力。我记得在一次艺术实践课上，老师给我们提供了一个主题，要求我们用自己的创意来展现。在老师的指导下，我尝试了很多不同的想法，并最终完成了一幅独特的作品。通过这次实践，我发现了自己在艺术创作方面的潜能，也从中获得了极大的满足感。
其次，新课标下的美术课程更加注重实践性。在过去的美术课程中，学生更多是被动接受教师的指导和示范，并模仿教师完成作品。而在新课标下，学生被鼓励自己去探索和实践。课堂上，老师会提供不同的实践机会，让学生亲自动手去创作，同时给予他们指导和鼓励。通过实践，学生能够更加深入地理解美术知识，提高技能水平。在我参与的一次实践活动中，我被要求用不同的材料和技巧来完成一幅画作。在实践中，我不仅学会了运用不同的材料和技巧，还发现了自己对于艺术创作的偏好和风格。通过这种实践性的学习方式，我不仅提高了自己的绘画技能，也培养了自己的创作能力。
另外，新课标下的美术课程贴近学生的生活。在以往的美术课程中，老师通常会以传统的艺术作品为教学内容，学生很难理解和产生共鸣。而在新课标下，美术课程更注重引导学生观察和发现身边的艺术。课堂上，老师会带我们参观美术展览、艺术工作室，或者观察身边的自然景物和日常生活中的艺术元素。通过这种贴近生活的方式，学生能够更加直观地感受艺术的魅力，增强自己的审美能力。在我参观一次美术展览后，我对于艺术的理解有了更加深刻的认识，可以从中感受到艺术家的情感。通过与艺术家的互动和交流，我进一步了解了他们的创作原因和技法，从中受益匪浅。
最后，新课标下的美术课程注重培养学生的艺术修养和审美能力。美术不仅仅是绘画或手工制作的技能，更是一种艺术修养和人文素养。在新课标下，老师注重培养学生对于艺术的理解和感知能力。通过学习不同的艺术作品，了解艺术的历史背景和文化内涵，学生能够提高自己的审美水平和品味。在课堂上，老师会引导学生去欣赏和评论艺术作品，让学生学会用艺术的语言去表达自己的感受和见解。通过这种培养，学生能够逐渐形成自己的艺术眼光和评判标准，并运用到自己的创作和鉴赏中。通过参观展览和写作评论文章，我渐渐提高了自己的艺术鉴赏能力和写作能力，也培养了自己的独立思考和表达能力。
总之，新课标下的美术教育给予了我很多宝贵的体会和收获。通过注重学生的创造性思维和实践性，贴近学生的生活，培养学生的艺术修养和审美能力，我在美术课程中提高了自己的艺术水平，培养了自己的创造力和创新力。我相信，通过对于美术课程的深入学习和实践，我将能够在未来的艺术道路上不断发展和创新，为社会做出自己的贡献。
美术新课标心得体会
近年来，我国美术教育也不断推陈出新，不是一成不变的老课程，而是通过引入新的课程内容和教学理念，不断培养学生的审美能力和创造力。最近颁布的美术新课标是这一过程中的一个里程碑。本文将分享我对美术新课标的一些心得体会。
第一段：新课标鼓励学生思考。
首先，美术新课标十分注重学生的思考能力。在以往的美术教育中，学生往往是被动的接受者，而新课标则鼓励学生思考和独立创作。例如，在初中新课标中规定了一个“主题创作”模块，鼓励学生结合所学一些具体的题材来自主创作，培养学生的主动性和创造力。这也对学生们发展艺术素养和真正的审美能力有着重要的帮助。
其次，美术新课标加强了对文化遗产的保护。例如，新课标涉及的文化艺术形态广泛，涵盖了传统绘画、非遗、工艺美术等多个方面，都是中国传统的文化艺术形式。通过教学的推广和传承，有助于保护和发扬这些传统文化遗产。同时，新课标也鼓励学生更多地了解本国文化，对于继承和发扬中华文化不无裨益。
第三段：新课标有益于培养学生的艺术修养。
第三，美术新课标注重培养学生的抽象思维能力与审美情趣。比如，高中美术新课标中新增了一个“艺术哲学”模块，旨在培养学生超越表面现象的智力能力，将更多艺术思想、哲学思辨引入课堂中。因此，美术新课标不只是注重理论教育，更是在创作上加以实施。它旨在为学生提供更丰富的视觉语言和表现技巧，加深对艺术的理解并调动学生的创作热情。
第四段：新课标更注重学生的实践能力。
第四，美术新课标注重学生的实践能力。新课标规定学生创作作品必须在一定程度上结合自身的生活经验，积极应用各种工具和材料，实践创作的技能，从而加强了学生创作能力。通过此种方式，学生们更加深入地理解艺术，更加熟练地掌握艺术创作技巧，促进了学生创新思维和实践能力的发展。
第五段：新课标更注重互动式教学。
最后，美术新课标更注重互动式教学。新课标强调学生教育反哺教师教育，课堂教学以学生为主角，老师以指导为主。通过这种方式，学生们获得了具有挑战性的互动式课程，帮助学生在艺术教育中获得更多机会与其它学生和教师的交流，提高了学习水平，培养了与人合作的技能，从而激励学生培养自己的创造力和主动性。
总之，美术新课标是以往美术教育的升级版，对于学生们的综合素质，尤其是艺术素质提高无疑有着重要的意义。对于教育者来说，也提出了更高的要求，需要不断更新和加强自身的教学理念与教学方法，贴近学生生活，在课堂教学中给予学生更多的鼓励和灵活性，充分发掘和挖掘学生的艺术潜能。
新课标心得体会美术
第一段：引言（150字）。
新课标下的美术课程为学生提供了更广阔的创作空间和更全面的美术教育内容。在学习新课标美术课程的过程中，我深刻体会到了它的独特魅力和实践性。本文将结合自身学习经历，探讨新课标美术课程对学生的影响和我个人的心得体会。
第二段：新课标美术课程的创作空间（250字）。
新课标美术课程为学生提供了更宽广的创作空间。传统美术课程注重技法的训练，限制了学生的创作想象力和自由度。而新课标美术课程以素材的触发和启发，培养学生的创造力和表达能力。学生可以根据自己的兴趣和擅长选择不同的媒介和形式来进行创作，如绘画、雕塑、摄影等等。在这个更宽广的创作空间中，学生可以自由地发挥自己的想象力和创造力，更好地表达自己的内心世界。
第三段：新课标美术课程的全面性（250字）。
新课标美术课程不仅注重学生的创作能力，还关注学生对艺术的理解和欣赏。课程设置了艺术史、艺术理论以及对不同艺术家和艺术流派的介绍，使学生能够了解不同的艺术表达形式和风格。通过学习和欣赏艺术，学生可以拓宽自己的审美视野，提高自己的文化素养。同时，新课标美术课程还注重培养学生的美感和审美能力，通过对色彩、构图、质感等要素的学习和实践，使学生能够更好地欣赏和理解艺术作品。
第四段：新课标美术课程的影响（250字）。
新课标美术课程对学生的影响是全面的。首先，它培养了学生的创造力和想象力。在更宽广的创作空间中，学生可以尝试不同的创作媒介和形式，释放自己的创造力。其次，新课标美术课程通过艺术的学习和欣赏，培养了学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。学生在欣赏艺术作品的过程中，深入了解艺术家的创作思想和表达方式，提升了自己对艺术的理解和欣赏水平。此外，新课标美术课程还促进了学生的心智发展、思辨能力和团队合作意识。通过合作创作和评论指导的方式，学生在实践中学会了与他人合作，分析艺术作品，并提出自己的观点和见解。
第五段：个人心得体会（300字）。
在学习新课标美术课程的过程中，我深刻体会到了艺术的魅力和价值。通过选择不同的媒介和形式进行创作，我体验到了自由表达的快乐和成就感。同时，通过对不同艺术作品的学习和欣赏，我拓宽了自己的视野，提高了自己的审美和鉴赏能力。我通过与同学们的合作创作，学会了倾听他人的意见和接受不同的观点，培养了我的团队合作意识。在新课标美术课程中，我不仅学到了更多的艺术知识和技巧，还培养了自己的创造力和艺术情操。我相信，这些培养和体验将对我未来的学习和生活产生积极的影响。
总结（100字）。
新课标美术课程的开设扩展了学生的创作空间，注重学生的全面发展。通过学习和实践，学生能够培养自己的创造力、审美能力和团队合作意识。我个人在学习新课标美术课程的过程中，收获了很多，提高了自己的艺术素养和创作水平。新课标美术课程无疑是我美丽的成长路上的一座重要的桥梁。
美术新课标学习心得
假期里，我仔细阅读和学习了小学美术新课标，收获颇多。小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：
传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。