诗歌鉴赏论文（优秀17篇）
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舒婷诗歌鉴赏论文最终版
舒婷诗歌在中国新时期女性文学的发展史上，留下了宝贵的足印。她的诗歌传达了“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚”的女性觉醒，宣告了“必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”独立的爱情宣言，引起了阵阵的喧哗与骚动，成为了新时期诗坛的重要景观。她的诗歌至今仍感动和影响着一代又一代的青年，在中学语文课本中收录了很多，因此我把舒婷的诗歌作为我授课时的一个重点。本节课是王泽龙主编的《中国现代文学》第十三章第二节的内容，另配有朱栋霖主编的《中国现代文学作品选》，在备课过程中参考了洪子诚主编的《中国当代文学史》的舒婷思想历程，及中学语文教材的部分内容，把舒婷诗歌的情感世界作为分析重点。
本节课的授课时间为50分钟，是以语文教育专业的岗位需求为中心，以增加学生专业知识、增强专业技能和培养学生文学审美素养为依据进行设计的。授课对象是语文教育专业二年级学生，学生已经具备了一定的专业知识，掌握了基本的阅读方法，只是还不够深厚，不够系统，而且学生存在惰性，缺乏主动学习、主动参与实践的意识，因此，课堂上需要教师的督促和对实践活动的有效指导。在教学过程中更多采用目的驱动、启发、提问等方法，以达到教学目标的实现。
根据学科特点及学生实际，我把本节课的教学目标定为知识目标、能力目标、情感目标（课件展示），并制定了教学重点与难点（课件展示）。
本节课的教学过程是这样的：
情景导入：我在大屏幕上展示三个词语：人生、命运、爱情。曾经有人用这三个词语做了这样一个比喻“人生是一场倾盆大雨，命运就是把漏洞百出的伞，而爱情是伞的补丁”古往今来，无数的文人墨客都在吟咏着爱情，从对“有位佳人，在水一方”的苦苦追寻，到“执手先看泪眼，竟无语凝噎”的缠绵；从“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的默契到“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”的誓言，一代一代人在演绎着爱情的悲欢离合。什么是爱情的真谛，什么样的爱情才是值得我们追求与拥有的呢？让我们来一起走近舒婷，去聆听与感受舒婷对爱情的诠释吧。
问并归纳。（课件展示）。
《致橡树》一诗中诗人用木棉与橡树作为意象，为我们构建了理想的爱情：不仅要作为“树的形象和你站在一起”还要“分担寒潮风雷霹雳，共享雾霭云霞虹霓”，不仅“要有红硕的花朵””与你众生相依”还要“爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。《神女峰》是对要求女性从一而终的封建节烈观的彻底背叛，在诗人的眼里，神女的生存意义不仅仅在于供人们瞻仰，也不应该为“眺望远天的杳鹤”而“错过无数次的春江月明”，因此诗人在结尾以强大真挚的情感宣告于世人“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚”。《双桅船》一诗中以岸和船的相依相离，书写了离愁别绪，但更多是航进，是为了理想穿越黑暗走向黎明的坚定，留下了“你在我的航程上，我在你的视线里”的经典名句。
本节课的学习重点是分析体会舒婷诗歌的情感世界，并引导学生树立正确地爱情观与价值观，因此在学生实践的环节中，我设置了两个题目：
1、品评《惠安女子》。（此时大屏幕给出舒婷的《惠安女子》，要求学生结合前三首诗歌分析的方法，分组讨论）。
2、思考题：你是如何看待校园爱情的？（在活动中鼓励学生敞开心扉，结合实际，谈出个人看法，并注意在学生发言获遇到困惑时，引导学生树立正确的爱情观）。最后小组展示与个人发言、学生教师点评。
学习舒婷诗歌，分析其丰富的内心世界，能够让学生感受到舒婷温柔中透着坚强，徘徊中含着执着。学习舒婷诗歌，不仅能使学生懂得爱情的真谛，也能让学生认识到，爱情固然美好，但在人生中除了爱情，还有更多值得追求的，父母之爱，朋友之爱，师长之爱，对理想，对人生，对社会，甚至对未来的爱，就让我们鼓起爱的风帆，去追求，去奋斗，去克服困难完善自我。送给大家一句话：“埋怨环境，天昏地暗；改造自我，天高地阔”
作业布置：
在最后一个环节中为使学生更好地理解爱情，培养学生的学习兴趣与写作能力，设计了这样一个作业：既然木棉向橡树表达了自己的心声，那么，橡树听了这些，会有何感想呢？假如你是那棵橡树，你又会向木棉说些什么？请以《致木棉》为题，写一首诗或一篇文章。
诗歌的鉴赏
那日子呵护的芬芳是密语。
层层叠叠的信件不必用心当邮戳，
不再写不出地址，
因为可以爱你。
你的每一个清晨都不用着急，
煎蛋有它该有的滋味。
你的外套没有雨天的尘埃，
我们依偎在一起，
看路边怀抱雏菊的小孩。
星子落入昨日的梦境，
带走孤独人沉淀的病痛。
一个小妻子，一个小丈夫。
暖暖屋子，老老大树。
因为我爱你，
浪漫融成无名戒指，
我想要你生命久长，平安归来。
你存在于这个世界，
你执着于平凡缓慢，
你也唤我一句亲爱。
舒婷诗歌鉴赏论文最终版
学完中国历代爱情诗词赏析，从中对爱情了解了不少。体会很多，古代人对爱情有的也有忠贞不渝，有的也有海枯石烂，更有失信于爱情，在外寻欢。
谈恋爱我是外行，但谈论恋爱我还可以。其实象我这样的年龄站在这里与你们探讨这个问题我总觉得有点不好意思，似乎谈恋爱应该是年轻人的专利。不过话又说回来，对于有些人来讲，他们一生都在谈恋爱，比如，少年人有早恋，青年人有热恋，中年人有婚外恋，老年人有黄昏恋。世界上一些大人物在这方面几乎达到了登峰造极的境界，象雨果、歌德、罗素、萨特、郭沫若、郁达夫、李敖，毕加索也可以，希腊船王奥科西斯等等。雨果5岁就开始谈恋爱，歌德80多岁的时候还爱上了一个18岁的姑娘，生命力真是旺盛。而且有些人生来就似乎是为谈恋爱来的，比如徐志摩、叶塞宁。这些人好象都是男生。不过女的也并不逊色比如伊莉莎白泰勒、索菲亚罗兰、奥黛丽赫本、玛丽莲梦露、乔治桑、莎乐美、刘晓庆等。
其实在爱情上我们中华民族其实是一个早熟的民族，得出这个印象是我读《诗经》的结果。这种早熟可以分三个方面，一是情感模式上，我们的老祖宗早在二千多年前就已经基本上完全具备了我们现代人所具有的所有的爱情情感模式；一是我们古人对待爱情的态度上十分成熟深刻。这与同时期的西方相比，非常明显。这种成熟深刻表现在以下几个方面：忠贞《柏舟》、对对方的尊重《关睢》、认识到美好的爱情可遇不可求《汉广》《蒹蕸》、爱情要以物质为基础《木瓜》、《静女其姝》。（西方古希腊神话中的阿波罗的故事。）一是对于爱情的表现，也非常之成熟。诗经的高度的艺术成就就可以说明这一点。
从中国古代历史的角度看，爱情悲剧多于喜剧。从文学角度来看，爱情喜剧多于悲剧。二者合起来，单纯从数量上看，是喜剧多于悲剧。如果从对于人们的震撼力来看，悲剧要远远大于喜剧。
从这门选修课中，了解了许多悲剧，例如：《节妇吟》、《无题》、清朝的红楼梦等，这些作品里所展现的爱情悲剧基本上或则是美丽的爱情不能成就美满的婚姻，或则是男子始乱终弃，或则是恶势力硬生生拆散爱侣。
再说喜剧，简直可以说数不胜数。唐传奇里的有一些；元杂剧里有一大批，明戏剧小说里有一大批；聊斋志异里有一大批。最著名的有西厢记、牡丹亭等。幸福的家庭都是一样的，喜剧的剧情结构给人的感觉都是一个模子。
爱一个人最为重要的是尊重他（她）自己独立的时间和空间，让他（她）全身心的把精力投入到为自己的理想事业的奋斗中去，并督促他（她）充分利用好，完全属于自己支配的时间，在彼此相处短暂的空间里相互帮助，相互支持，同甘共苦，为彼此的理想事业添砖加瓦，为共同拥有一个美好的未来而奋斗。
正所谓如今的爱情是要双方进行的，只有一方付出，结果很显然。所以要守住真挚的爱情，就要一起奋斗，为你们的未来努力。
学生：朱玉麟。
学号：2012512137。
院系：农学院植保系。
高中语文诗歌鉴赏教学中微课教学的重要性论文
近年来，伴随多媒体网络技术的不断完善与发展，基于多媒体网络技术的微课成为了一种新兴的教学手段，打破了传统教学模式的弊端，从时间和空间维度进行了全新的尝试，并且注重发挥学生的主体地位，全面提升学生的学习效率。
一、微课的内涵与特点。
所谓的微课，是借助相关教学视频来进行课堂教学知识点的学习以及整个教学环节的开展，其与传统教学模式相似之处在于：包含全部的教学内容，并注重学生对内容的理解以及学生学习效率的'提高。除此之外，微课的优势在于授课方式更加灵活，更有利于发挥学生的学习自主性，彰显了学生的主体性地位。
上文主要介绍了微课的内涵以及特点，在此基础上，本文尝试以下几个不同的方面探讨微课在高中语文教学中的应用，具体如下：第一，利用微课导入新课。在语文课堂教学中，提前导入环节犹如一首歌的前奏，是整堂课的引子，直接关系着学生的学习兴趣能否被充分调动起来。常言道，“好的开始是成功的一半”，说的就是导入环节的重要性。因此，教师要善于打造精彩的导入环节，充分激发学生的学习兴趣，调动学生的好奇心进而积极参与到接下来的语文教学活动中。作为语文教师，其需要充分认识到微课导入的重要性，并在此基础之上，开展图文并茂的视频教学。第二，利用微课创设情境。众所周知，教学情境对于学生的学习效果有着直接的影响，究其原因，学生的情绪很容易受周围环境的影响。因此，语文教师要时时观察学生的情绪波动，通过展示优美的动画视频，创设学生喜爱的教学情境，寓教于乐，帮助学生快速的融入到语文学习氛围中，有利于小学生发散性思维能力的培养，推动学生学习情感的发展。第三，利用微课聚焦重点。由于微课具有短小精悍的特点，其可以抓住教学重点、易错点以及难点，把教学目标中最重要的内容直观地呈现给学生们，进而达到事半功倍的学习效果。因此，语文教师在语文重难点教学中要充分彰显微课的优势，精心设计微课内容，层层深入，一步步解析知识点，进而实现知识点的内化，以提高学习质量。第四，利用微课引导思考。微课比传统的教学方法更具创造性，微课可以在有限的时间里，针对一些社会现象和社会情感，而引发学生无限的想象，使得学生在不断思考的过程中拓展知识面，提升文化水平。第五，利用微课拓展延伸。语文的学习不能仅仅局限于课本，还需要在此基础上进行课外知识的延伸，而拓展延伸无疑可以帮助小学生的语文水平更上一层楼，帮助学生在原有知识的基础上，探索语文学习的新方向和新思路。在课堂上，教学知识点可以借助微课来呈现，同样的，课外拓展知识也可以以微课的形式展现给学生，教师注重课外知识点朝向多角度、多元化方向延伸。这就要求语文教师具备足够的微课创意，并科学合理地展开知识点的引导，帮助学生最大限度地开阔眼界，促进语文知识的内化过程。另外，微课也有利于学生与教师之间进行语文成果交流，教师可以通过微课把优秀作文、学生的学习成果、读书笔记、作文范文等资料在课堂上进行展示。并把学生分成不同的小组，围绕相关主题让学生充分交流与探讨，实现资源的共享，进而培养学生的探究性学习能力。
众所周知，语文教学是与人们的日常生活息息相关的，人与人之间每天的沟通、交流都离不开语文作为基础，高中语文教学需要与生活实际相结合。因此，在高中语文教学过程中也需要引入生活中的素材，把实际的生活与高中语文教学紧密地结合起来，例如，在进行《山雨》一课的讲解过程中，针对课文中对大自然美丽景观的描述，教师可以首先让学生大声朗读相关的语句，让学生们对课文先有充分的理解。然后在此基础上，让学生们找出在实际生活中出现的美丽大自然的场景，并引导他们使用优美的词汇以及优美的语句来描述出来，让学生们充分的体会到语文的学习是与日常的生活息息相关的，学好语文对于一个学生日后的全面健康发展起着至关重要的现实意义。
四、结语。
总之，微课以其独特的教学优势，在语文课堂教学中发挥着至关重要的作用，能够有效地促进教学效率的提升，使得课堂内容更加精致化。本文首先阐述微课的内涵与特点，然后从利用微课导入新课，利用微课创设情境，利用微课聚焦重点，利用微课引导思考，利用微课拓展延伸五个方面，探讨了微课在高中语文教学中的应用，希望本文的研究能够为微课在高中语文教学中更好的应用提供一定的助力。当然，由于本人的研究水平有限，本文的论述难免存在一定的不足，还希望相关领域的专家学者从更多的层面展开深入的分析与研究，并给予本人批评与指正！
参考文献：
中国古代诗歌鉴赏论文
宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。
北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。
《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。
《溪山春晓图》作者惠崇。
此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。
在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和艺术有了更多的发展空间，正因为如此，画家们才有宽松的环境来提高自己的艺术水平，雪景寒林山水画的空旷之美也正是北宋文化博大空间的体现。
中国山水画不讲究形似，而是讲究意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。中国山水画让人看上去就感到宽广，气魄非凡，有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。
“奇”；中国山水画既强调多样性又强调统一性，反对平铺直叙，反对景物雷同。
“远”；具体说就是散点透视。“目有所极，故所见不周”。中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的焦点透视观察景物的方法，而是采取了视点活动的“三远”表现法，打破了光阴和时间的限制。
重视立意构思的重要作用，提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流，“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法，为对象传神，为作者达意”；创造了独特的“计白当黑”审美观念，色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。
论文诗歌鉴赏
指导老师：丁燕。
摘要：舒婷是二十世纪70年代末，中国诗坛的重要人物，她和同时代的顾城，北岛，梁小斌等以不同于前人的创作风格开启了中国当时诗坛的“朦胧诗”的高潮。作为朦胧诗的代表人物中唯一的女性诗人，舒婷既有与其他几人相同的创作理念，也有其自我独特的视角。《祖国啊，我亲爱的祖国》《致橡树》等作为舒婷最广为传颂的诗歌，在很大程度上是反映了舒婷的诗歌理念，且这种理念也潜移默化的影响了中国当代的部分人群。
关键词：舒婷，诗歌理念，平等自由。正文：
自“五四”以来，新诗的出现使诗歌的创作更加自由。当代的中国也涌现了大批优秀的新诗创作者，然而男性垄断中国诗歌界的局面很大程度上并未得到改观。除了零星的几个女诗人的出现，大部分的优秀诗歌都出于男性之手。直到上世界70年代末期，舒婷的出现，像一只燕子，预示着女性诗歌春天的到来。
（1）充满国家意识的诗歌理念：
舒婷作为新中国70年代末期到80年代初的诗人，虽然免于战火和革命斗争的洗礼，但却经历新中国最黑暗的时代——文化大革命。这段经历对于这一批诗人的影响是巨大的，许多诗人的生活由此被烙上深深的时代印记。其中食指的发疯，海子和顾城的离世等，对诗坛都是极大地打击。然而面对过去痛苦的经历，舒婷却选择了不同于他们的，但更加积极的生活，她的诗歌创作变的更加热情而非消极。她曾回忆说：“‘四人帮’倒台后，我们真的觉得祖国有希望了，在工厂的流水线上，我手上干着活，脑子里写着诗，弄得手上全是泡。写的是《祖国啊，我亲爱的祖国》”
“我是你河边上/破旧的老水车/数百年来/纺着疲惫的歌/我是你额上/熏黑的矿灯/照你/在历史的隧洞里/蜗行摸索/„„我是你簇新的理想/刚从神话的蛛网里/挣脱/我是你雪被下/古莲的胚芽/我是你挂着眼泪的/笑涡/我是新刷出的雪白的/起跑线/是绯红的黎明/正在喷薄/„„”
可以从这首诗歌中看出，在经历了那段黑暗时期的舒婷，在文革结束初期的创作是充满了家国的意识的，并没有选择消极的生活方式。同样文革的这段经历也逐渐促生了她后来倡导的自由的诗歌理念。
（2）倡导自由的的诗歌理念：舒婷在一次媒体采访时曾说：“文革刚刚结束，中国处于一个转型时期，文坛还存在‘假大空’的风气，诗歌还停留在歌颂式、口号式的审美水准上，有很多人写文章甚至画漫画批评、抵触朦胧诗„„”可见她对于四人帮的文化专制的是有着强烈的抵抗与不满。四人帮的专制文化制度就是只准文学有一种存在形式，致使中国的文坛诗坛一片口号式歌功颂德的氛围，完全没有个性的自由和独立的创作环境。有读者曾援引马克思的话：“你们并不要求玫瑰和紫罗兰散发同样的芳香，但为什么却要求世界上最丰富的东西，精神只能有一种存在形式。”
舒婷作为70年代末的诗人冲破了文革的束缚，把思想主题从政治领域扩散至人们每个人的内心世界，从群体走向每个人的内心。逐渐地，个体又重新被重视。个人情感可以堂而皇之地登上诗歌的殿堂，并更加突出且占据主要地位。视角的从外到内的转变，从群体到个人的转变，使得诗歌开始偏重自由独立，反对诗歌崇高化，反对诗歌中政治诉求的强加，在语言，节奏，韵律上作出了许多新的突破同时也破除了之前的骈文复苏逆反的潮流，仿佛是近代诗歌的一次“新古文运动”。“为什么丹红不能表现悲哀，黛青不能表现欢乐，为什么太阳只配朱砂，除非消灭光线吧。我决定不给丰收以金黄，不给希望以翠绿。”由此可以看出此后的诗人对诗歌的自由化，散文化追求。
在谈及现下的诗歌，说起赵丽华的“梨花体”，舒婷说她并不认为诗坛不景气，相反她认为这是一种文本的尝试。她说诗歌永远是年轻人的事业，只要有年轻人在，诗歌就永远有它的作者和读者，现在有很多年轻人的诗让她感到望尘莫及，她觉得超越才是诗歌传承的重要原因。她认为现在的中国，谁都可以说自己是中国最好的诗人，诗歌成为全民之事是一个好现象。从她对现下诗歌卓越而不拘泥的认识，也可以看出她对诗歌自由化的倡导。（3）呼吁女性意识的觉醒：
在代表作《致橡树》中，舒婷这样写：“我如果爱你/绝不像攀援的凌霄花/借你的高枝炫耀自己/我如果爱你/绝不学痴情的鸟儿/为绿荫重复单调的歌曲/也不止像泉源/常年送来清凉的慰藉/也不止像险峰/增加你的高度/衬托你的威仪/甚至日光，甚至春雨/不，这些都还不够！/我必须是你近旁的一株木棉/做为树的形象和你站在一起„„”
在漫长的封建时期，封建的纲常礼教的压迫对女性的独立人格的极大扭曲，形成了女性对男性的根深蒂固的依附心理。舒婷认识到，即便是在上世纪70年代这种观念在中国最广大的女性中仍旧不能得到废止且越来越有复苏的趋势。《致橡树》就是在这样的社会背景下创作出来的，其中深切地反映出舒婷对当代女性地位的新的认识，强烈的驳斥了过去陈旧的男女观念，所以就当时而言，舒婷的诗歌是充满了女性意识的新时代诗歌。
“《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。”《致橡树》能够成为舒婷最广为流传的诗作，且一直传颂至今，正是因为她的诗歌所创造的木棉的形象能够深入人心。《致橡树》宣示了舒婷追求独立平等的男女爱情观念，提出了崭新的女性姿态，要求女性不应再作为男性的附属而存在，呼吁了女性意识的觉醒。现代女性追求的独立自由的个性观念也一定程度受到了这首诗歌的影响。可以说舒婷对现代女性的独立地位及平等爱情观念的影响是重要而深远的。
除了诗歌理念，舒婷诗歌中的语言也是非常值得欣赏的。舒婷认为，就像绘画是光和色彩的艺术，诗歌一定是语言的艺术。她说，她写诗，甚至有一种语言上的“洁癖”。本篇限于主题，不再叙述。
综述来讲，舒婷是中国近当代诗歌史上重要的一位女性作家。她的诗歌理念也得到广泛的传播，对当代中国起了深远的影响。
参考资料：
《一种演奏风格：舒婷自选诗集》——作家出版社。
《新的美学原则在崛起》——孙绍振《诗刊》1981年第3期。《舒婷：那个时代永远不会回来了》——《山西晚报》谢燕。《舒婷：呼唤女性诗歌的春天》——吴思敬。部分资料来源于网络。
高中语文诗歌鉴赏教学中微课教学的重要性论文
摘要：根据新改革的课程标准，高中语文教学不能只停留在课文讲解阶段，阅读和写作要重视朗读教学的重要性，并要以多种创新的方法来提高学生的朗读能力，从而使学生的高中语文学习得到全方位的提升。
关键词：高中；语文阅读；教学法；能力。
高中的语文教学，在当今渐渐成为一个只注重形式，而忽略了其本质的意义和目的的教学方式，造成这种现象的直接原因在于高考，很多教师教学时只考虑高考的考纲，考纲注重的部分就细而精地讲解，没有的就干脆忽略掉，比如，朗读教学，就因为不占高考分数而备受冷落。我们不能因考试而教学，要发挥朗读在语文教学中的重要作用，引导学生全方面发展。
一、加强训练，重视朗读能力。
就目前来看，高中生的朗读能力不容乐观，这是由于学生对朗读的重视度不够，在课前，学生往往只预习知识点，或以默读的方式进行学习。但是在这种情况下，就会导致高中生今后在社会上语言发音能力的障碍。而当今又是推崇讲普通话的时代，因此，我们要将朗读教学重视起来，()并且引导学生提高对朗读的重视度。在朗读过程中，通过对字、词、句的发音来训练语感。学生可以自身规定某个时间大声朗读，这样反复读，多读，朗读水平就会日益递增。同样，在朗读过程中，还可以加强对知识点的学习，特别是对课文的感知能力和理解能力，会产生很好的领悟感。
二、教师的指引方法。
教师要做好引领朗读的好开端，提高学生对朗读的兴趣。教师可以在课堂中采取分角色朗读的方式，这种方式在小学语文课上就经常采用，但是好的方法不怕旧，只要可以提高学生的朗读兴趣，就都可以采用。在学生朗读的时候，教师可以进行指引，让朗读课文的学生提高朗读美感，使学生能通过听来理解课文的真实意境。教师在课余时间还可以提供给学生一些优秀的课外读物，让学生在忙碌的学习中用朗读来放松自己。
三、总结方法的`技巧。
在语文教材中，现代文所占的比重略微大一些，所以，在朗读过程中，就要有一定的技巧。比如，某篇现代文，在朗读过程中，要抓住重要的信息，内心要有鉴赏和评价。在认真理解鉴赏的同时，还要有速度上的提高这也符合了高效率、快节奏的步伐。
高中语文教学中，朗读能力的提高不仅关乎高考，更关乎未来，朗读在学生以后的交际与学习中都具有重要的作用，所以在高中语文的学习中一定要提高学生的朗读能力，提升学生的语文素养。
参考文献：
杨东。新课程教学基本策略[m].北京师范大学出版社，-10.
（作者单位辽宁省沈阳市第八十三中学）。
诗歌鉴赏
我无力的头脑生下难看的你;。
出生后，你本是同我呆在一起，
后来给好心的糊涂朋友拿掉，
把褴褛的你带出去给人家瞧，
让你犹豫，费劲地踏进印刷所——。
人人看得出,伤感签名，那儿没帮你改错。
见你回来，盖得我涨红了脸——。
怕白纸黑字的浑小鬼叫我娘。
我把你?开，感到你不该出世-。
依我看，你的模样真叫我烦腻;。
可即是我的骨肉，只要我能做到，
我的爱总会使你的瑕疵减少。
我替你洗脸，却看到了更多缺点;。
擦去了污溃，还是留下了缺陷。
我拉你关节，要你的韵脚一样长;。
可是一跑动，你跛得更不像样。
我想用漂亮衣裳把你打扮好，
可家里只能找到粗糙的衣料。
穿这衣服去百姓间流浪无妨，
但要留神别落进评论家手掌。
你去的地方要没人同你相熟，
要是谁问起你父亲，就说没有;。
问起你母亲，就说她呀苦得很，
所以才忍心送你这模样出门。
女诗人的哥哥在没有告知她的情况下，就将她的诗带回英国出版。后来，安妮布瑞兹特里特为自己的诗集写下了谦逊的序言——《作者致她自己写的书》。在这首诗中，诗人受到玄学派诗歌的影响，使用了奇喻，将作品比作衣衫褴褛、难看的私生子。在当时清教克己、禁欲的氛围下，男性诗人是不可能使用私生子的比喻，安妮大胆地语言则体现了她女性主义的思想。
开篇诗人就把自己的作品比作是“无力的`头脑”所生的奇形怪状的后代，只是偶然间被朋友带出去，衣衫褴褛地在印刷所门前徘徊。出版后作品里的错误没有校对，让诗人羞愧难当，“怕白纸黑字的浑小鬼叫我娘”。诗人急忙“把你?开，感到你不该出世”，不能见光。接下来诗人继续使用了延伸的比喻，把作品比作丑陋的私生子，“模样真叫我腻烦”，尽管为它洗脸、除去污垢，可还是缺陷明显。更不像样的是，诗人努力“拉关节”，调整脚长度，只让这个丑孩子更跛。如此一来，诗人也没有办法了，自己已经尽力让作品形式工整、模样周正些，只好告诉这个丑孩子自己要小心，不要落到评论家的手里。结尾诗人告诉了我们为什么这个孩子境况如此凄惨：没有父亲，母亲生活艰苦。实际上，这里诗人谦虚地解嘲了自己作品。
孩子出世的比喻在文学作品中是常见的，它将创作和人的出生联系在一起，在莎士比亚、玛丽雪莱、普柏的作品中也屡见不鲜。但是男女作家在描写创作的“痛并快乐着”的状态时存在着完全不同的潜在生殖崇拜：对男性作家而言，笔及毛笔，象征了男性生殖崇拜以及男性创造的快乐;对女性作家而言，象征着创造的笔或者毛笔暗示了女性作家创造力的缺失，这也让一些才华横溢的女性作家备感失落，于是她们选择了“孩子出世”这一比喻，通过她们脑力和体力的艰辛合二为一，维护了女性的艺术创作能力。作者安妮正是这样一位女性主义作家。美国殖民地时期，妇女只能待在家里相夫教子，女人是不可能有什么艺术创作能力的。安妮通过写作，不仅驳斥了当时社会的迂腐看法，还如同萨福，赢得了“第十个?斯”的美誉。
诗歌的鉴赏
[俄国]丘特切夫。
清朗明净的秋日之暮里。
有一种动人的神秘的美......
树林呈现出不祥的华丽，
绯红的秋叶在低语微微;。
宁静的蓝天，轻轻的雾覆，
览罩着孤苦凄凉的地面，
时而有一阵冷风突如其来，
仿佛是风暴将临的预感。
一片枯萎疲惫，万物凋谢，
柔顺的微笑笼罩着一切，——。
在理性生物身上，这称作。
面对苦难时的崇高的盖怯。
(飞白译)。
《秋暮》是丘特切夫的一首早期诗作，作于1830年。这首诗没有地域色彩，它具有的普遍性，见之于大自然在这一季节的共同现象。或者说，见之于这一景象在人们心中引起的共同经验。
《秋暮》流露出的是凄凉和惆张，有一种忧患情绪和悲剧色彩。
《秋暮》采用的是拟人手法，给人真切之感。秋叶绯红，窃窃私语，清朗明净的空气中和华丽的树林间流动着的那种动人的神秘美，其实是一种泛神主义的万物有灵之美。这美出现在冬雪风暴来临之前，所以呈现出不祥的华丽。在这不祥的华丽中，仿佛可隐隐预感到孕育在冬寒之中的朦胧的荒芫和萧条。秋暮时，常常会有一阵冷风蓦然而起，穿过树林，刮过光秃秃的大地，吹向远方，枯黄的大地更添了一层愁苦和荒凉的阴冷色。在不可抗拒的宇宙意志面前，万物凋谢颓败，但就在宇宙意志创造的这幅凄凉的杰作中，万物之众灵还怀着一贯固有的温馨的柔情，在这古老星球的每个角落，泛着羞涩的微笑,伤感签名，而这微笑真是大自然中所有具有灵性之物，在“面对苦难时”所表现出来的虽羞答答，但是却勇于赴难献身的“崇高的羞怯”。诗人的想象和择词可谓奇绝惊人!丘特切夫诗笔下的这一“羞怯”，事实上是人与自然产生通感时心灵轨迹的曲折反映。
不是吗?在这“羞怯”之中，可以深切地感觉到，其中包?着多少惋惜和叹息，包含着多少失落和茫然，还有那关于永远无法再重新的“唯一”的遗憾，以及那难以表达和难以形容的微微发颤的思绪的泪花。这“羞怯”不仅使这首诗产生出魅力无穷的“崇高”感，而且正像当时诗人涅克拉索夫所说的那样，它有力地证明了丘特切夫的“惊人才华”。(季新平)。
诗歌鉴赏
（2）作者企盼与家人一起自食其力，共享天伦之乐。语言朴素平实，亲切动人，能唤起读者的强烈共鸣。
【课后巩固1】。
一、诗中展现了一幅美丽的初夏风景图。（漫天飞舞的杨花撒落在小径上，好象铺上了一层白毡；而溪水中片片青绿的荷叶点染其间，又好象层叠在水面上的圆圆青钱。诗人掉转目光，忽然发现：那一只只幼雉隐伏在竹丛笋根旁边，真不易为人所见。那岸边沙滩上，小凫雏们亲昵地偎依在母凫身边安然入睡。）。
二、“送行淡月微云”一句，描绘出一种凄清幽冷的氛围，渲染了作者与友人分别时抑郁无欢的心情。
【课后巩固2】。
二、“空“字不仅写出了被送的人渐行渐远，同时烘托出了诗人空虚寂寞的心境。
诗歌鉴赏
《关雎》出自《诗经国风周南》，为《诗经》的首篇。写一君子思念自己爱慕的淑女，希望与她成婚。是表现男女恋爱的作品。
《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。《史记外戚世家》曾经记述说：《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降夫妇之际，人道之大伦也。又《汉书匡衡传》记载匡衡疏云：匹配之际，生民之始，万福之原。婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。此纲纪之首，王教之端也。他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。问题在于它所表现的是什么样的婚姻。这关系到我们对《风》的理解。朱熹《诗集传》序说：凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。又郑樵《通志乐略正声序论》说：《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉?直为其声新耳。朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。孔子说：《关雎》乐而不淫，哀而不伤。(《论语八佾》)此后，人们评《关雎》，皆折中于夫子(《史记孔子世家》)。但《关雎》究竟如何呢?这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。郑玄从文义上将后二章又各分为两章，共五章，每章四句。现在用郑玄的分法。第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以窈窕淑女，君子好逑统摄全诗。第二章的参差荇菜承关关雎鸠而来，也是以洲上生长之物即景生情。流，《毛传》训为求，不确。因为下文寤寐求之已有求字，此处不当再有求义。求字是全篇的中心，整首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。第三章抒发求之而不得的忧思。这是一篇的关键，最能体现全诗精神。姚际恒《诗经通论》评云：前后四章，章四句，辞义悉协。今夹此四句于寤寐求之之下，友之、乐之二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。盖必著此四句，方使下友、乐二义快足满意。若无此，则上之云求，下之云友、乐，气势弱而不振矣。此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后平缓之音别。姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓《诗》三百篇真如画工之肖物。林义光《诗经通解》说：寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。这种对思念情人的心思的描写，可谓哀而不伤者也。第四、五章写求而得之的喜悦。琴瑟友之、钟鼓乐之，都是既得之后的情景。曰友，曰乐，用字自有轻重、深浅不同。极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓乐而不淫。通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求之而不得的焦虑和求而得之的喜悦。
这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：兴也。什么是兴?孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：兴者，起也。取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。所谓兴，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠之挚而有别，兴淑女应配君子;以荇菜流动无方，兴淑女之难求;又以荇菜既得而采之、芼之，兴淑女既得而友之、乐之等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。
这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如窈窕是叠韵;参差是双声;辗转既是双声又是叠韵。用这类词修饰动作，如辗转反侧;摹拟形象，如窈窕淑女;描写景物，如参差荇菜，无不活泼逼真，声情并茂。刘师培《论文杂记》云：上古之时，谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。
用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚之字不入韵，而以虚字的前一字为韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。
[浅注]。
黄鹂：又称黄鸟，雄鸟羽毛金黄色，雌鸟黄中带绿，名声婉转，栖于高枝。白鹭：羽毛雪白、双腿细长的能够捕食鱼虾的一种水鸟。千秋：千年，谓年代久远。东吴：长江下游南岸地区。
[简析]。
绝句是诗体名。绝句、律诗为唐代的`今体林诗（后世称为近体诗），以区别于古体诗。这首诗以绝句写入诗题，又因同时有同体诗四首，所以合题为《绝句四首》，不令立体目。这首绝句为四首中的第三首。
这首七言绝句每一句各写一种眼前的景物。两个黄鹂鸣翠柳黄鹂本栖息高枝，此时鸣与翠柳之上，古代诗词中于字长被省略，如果补进去就是鸣于翠柳。翠柳表明柳叶新绿春意渐浓，黄鹂在柳叶新绿的枝头婉转的发出呖呖的声，显示了春日风光。
一行白鹭上青天白鹭飞上高空，随着春暖而更有勃勃生机。
窗含西岭千秋雪，从窗框中望出去，西岭的久积未消的雪清晰可见，好像就包含在窗框中一样。
门泊东吴万里船门前停泊的是万里航行的东吴船，是驶向长江下游地区的，还是由下游驶下来的？长江虽长，航程虽远，但江上船只总是往返行驶，无论是驶来的、驶去的，都使诗人想到沿长江而下，可至中游地区的襄阳，转道可至故地洛阳；正因为如此，他系情于门前停泊的东吴船，对它产生遐想。
四句尽管都写景物，但前两句写的景物以色彩（绿柳、黄鹂、白鹭、青天）、声音（鸣、飞）、动静显示春光明丽，后两句则以静景（远景、近景）暗示动意；禽鸟在春暖时节如此活跃，自己不能无动于衷的心思也得到映示。诗人的眼前景物当然不止这些，他把它们摄入诗中是有选择的，因景生情、以情取景，这就是他的选择准则。
诗歌的鉴赏
《望庐山瀑布》作者是唐朝文学家李白。其全文古诗如下：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
【译文】。
香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有三千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。
《竹里馆》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家王维。其古诗全文如下：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【翻译】。
独自坐在幽深的竹林里，一边弹琴一边对天唱歌。深林中没有人与我作伴，只有天上的明月来相照。
《赠刘景文》作者是宋朝文学家苏轼。其古诗词全文如下：
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。
【翻译】。
荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。
诗歌的鉴赏
1、诗歌的形象表现为对意象、意境、象征和隐喻等的解读。
2、形象包括：人物形象和景物形象。
3、意象：诗中表现诗人情思意趣的感性对象----构建形象的主要因素。
4、意境：诗人思想感情与作品的生活图景完美融合的产物。
1、语音上：音乐之美。
2、语义上：精炼、形象、情意之美。
3、语法上：语序颠倒，词语错位，语句跳跃、成分省略等造成特殊的艺术效果。
4、语言风格和意义性：清新自然、明白晓畅、深沉委婉、热情奔放、直朴清纯、典雅文丽、轻灵飘逸;表层义、深层义(语境义、特殊义)。
1、情景交融、托物言志、动静结合、虚实相生、直抒胸臆、委婉含蓄、欲扬先抑、照应、象征、衬托、比兴、联想和想象。
2、叙述、描写、说明、议论、抒情、修辞方法及典故。
3、直接抒情：开宗明义、开门见山、画龙点睛。
4、间接抒情：写景抒情、咏物言志，怀古咏史、即事感怀。
1、形象分析法：形象即意象，是作者在诗中选取的熔铸作者思想感情的事物。故应注意诗中选取的事物。
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁间幽人独往来?飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
意象：缺月、疏桐、幽人、孤鸿、寒枝。
感情语言：独、飘渺、恨、寂寞、冷。
象征语言：拣尽寒枝不肯栖。
意境：孤独、凄凉但又有坚定的信念。
3、表现手法分析法：修辞、衬托、情景关系、对仗等。
4、意境分析法：意境是作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界，主要和作家的风格有关。
1、类别方面：诗词曲;古体诗和近体诗;绝句和律诗;咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。
2、风格方面：豪放：恢宏阔远、博大新奇。
雄奇：雄伟劲健、奇绝峭拔。
沉郁：深沉蕴积。
直率：奔肆率直。
婉约：曲柔细密、情调缠绵。
含蓄：藏而不露。
清新：清秀奇丽。
风趣：幽默诙谐。
3、技巧方面：对比比较;映衬比较;虚拟写实;象征暗示、托物寓意;借景抒情、情景交融;花用典故、以古说今;静景动写、以动写静;渲染烘托、直抒胸臆;开门见山、卒章显志;白描勾勒、浓墨重彩。
4、修辞方面：辞格的运用：比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶。
句式的特点：倒装、省略等。
诗歌的鉴赏
正在行驶的列车。
每一个人。
都有属于自己的。
起点。
终点。
有的人。
在冰天雪地里上车。
裹一身冷气。
窗外。
是茫茫的雪源。
是阴冷的天气。
窗内。
是瑟索的身影。
是冰冷的心情。
有的人。
在春光明媚中起程。
带着惬意的心情。
车外。
是阳光灿烂。
是花香鸟语。
车内。
是眉飞色舞。
是歌声四起。
不管你。
在何种天气下动身。
也不管你。
在哪个地点起程。
既然上了这趟列车。
你就别无选择。
做一个。
能顺利到达终点的。
乘客。
列车。
一路前行。
上上下下。
会有许多的人。
在你眼中。
他们都是过客。
就像你在他们眼中一样。
这里有缘份。
但这里更有经历。
有幸。
你们同行。
成了朋友同事。
乃至亲人。
就算没有这种缘份。
你们。
也会因为擦肩。
让旅程。
多一些活力。
啊
世界偌大。
天地偌宽。
人生偌短。
能踏上同一辆列车。
是偶然。
但你们都将画完自己。
旅行的路线。
又是必然。
请珍惜。
每一个和你同行的人。
不管他上下车的地点在何处。
也不管你们是不是有缘份。
因为。
列车的速度很快。
生命的路程太短。
启程时。
你有父母有亲朋送行。
但当你到达终点。
却不知是谁来迎接。
这是事实。
不以你的意志为转移。
诗歌鉴赏
例如：1.阅读下面这首唐诗，完成诗后的试题。
暮江吟白居易。
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
问题：残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果？
例如：2.阅读下面这首词，完成试题。
更漏子温庭筠。
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一夜夜，一声声，空阶滴到明。
问题：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。”是什么意思?在抒情上有什么特点？
例：3.阅读下面这首词，完成试题。
蝶恋花晏殊。
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿竹户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山常水阔知何处？
问题：（1）在词的上片中，词人是怎样表现“离恨”苦的?
（2）“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”一句的意境。
例4，阅读下面这首唐诗，完成试题。
早春呈水部张十八员外韩愈。
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
问题：诗人从哪些方面来描写早春草色？(xx年赤峰统考)。
例：5.阅读王安石词《浪淘沙令》，完成试题。
伊吕两衰翁，历遍穷通。一为钓叟一耕佣。若使当时身不遇，老了英雄。
汤武偶相逢，风虎云龙。兴王只在笑谈中。直至如今千载后，谁与争功。
例：6.阅读下面这首词，完成试题。
临江仙·夜归临皋苏轼。
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚仗听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营?夜阑风静觳纹枰。小舟从此逝，江海寄余生。
问题：（1）作者苏轼，开创宋词派的词风。我们读过他的代表作和。
（2）这首词在写作技法上用的诗词家常用的。
（3）本词的艺术风格是（xx年淄博统考题）。
例：7.阅读下面这首唐诗，完成试题。
江雪柳宗元。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
（1）这首诗的首两句描绘了的环境。
（2）试简要地分析“蓑笠翁”的形象。（xx年包头市统考题）。
例：8.阅读下面这首词，完成试题。
咏梅陆游。
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
问题：试谈谈这首词怎样表达词人的志向和情操？(xx年成都统考题)。
例：9.阅读下面这首宋词，完成试题。
天仙子张先。
是为嘉禾小悴，以病眠，不赴府会。
例：10.阅读下面一首诗，然后回答问题。
喜见外弟又言别李益。
十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。
别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重。
问题：“别来沧海事”中的“沧海事”是什么意思？作者是怎样“言别”的？
诗中作者没有使用“离别”的字样，而是想想出一幅表弟登程远去，在深秋时节奔波于重山阻隔的巴陵道上的情景，表现“后会难期”的惆怅心情，跟首句的“十年离乱”相呼应。
诗歌鉴赏
1《送杜少府之任蜀州》王勃。
《送杜少府之任蜀州》，出自《全唐诗》，是唐代诗人王勃的作品。此诗意在慰勉友人勿在离别之时悲哀。首联描画出送别地与友人出发地的形势和风貌，隐含送别的情意，严整对仗；颔联为宽慰之辞，点明离别的必然性，以散调相承，以实转虚，文情跌宕；颈联奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，使友情升华到一种更高的美学境界；尾联点出“送”的主题，而且继续劝勉、叮咛朋友，也是自己情怀的吐露。此诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达，堪称送别诗中的不世经典，全诗仅仅四十个字，却纵横捭阖，变化无穷，仿佛在一张小小的画幅上，包容着无数的丘壑，有看不尽的风光，至今广泛流传。
“城阙辅三秦，风烟望五津。”开头两句分别点出送别的地点和行人的去向。“城阙”，指京城长安，阙是宫门两边的望楼。“三秦”，泛指长安附近。千里迢迢，风烟渺渺，极目望去不免产生几分惆怅。这两句通过一近一远两处景物的对照，衬托出行者、送行者双方依依惜别的感情。“与君离别意，同是宦游人”，这两句诗把两人之间感情的共鸣写了出来。这两句的大意是：我和你都是离乡远游以求仕宦的人，你去蜀州，我留长安，去和留虽有不同，但此刻的惜别之意却是一样的啊!这两句表现的感情很真挚，态度很诚恳，一种体贴关注的语气，从字里行间自然而然地流露出来，是很动人的。五六句忽然将笔锋一转，转而去宽慰那即将远行的友人：“海内存知己，天涯若比邻。”意思是说：我们分手之后，虽然天各一方，但是不必悲伤。海内有知心的朋友，即使远隔天涯，也像是近邻一样。最后两句就此再推进一层说：“无为在岐路，儿女共沾巾。”意思是，不要在分手的岐路上因离别而悲伤，就像那些青年男女一样地别泪沾巾。
2《山居秋暝》王维。
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。王维所居辋川别墅在终南山下，故称山居。一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。时近黄昏，日落月出，松林静而溪水清，浣女归而渔舟从。如此清秋佳景，风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉，忘怀世事。此诗以一“空”字领起，格韵高洁，为全诗定下一个空灵澄净的基调。全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
王维《山居秋暝》是山水田园诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
3《出塞》王昌龄。
秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。
王昌龄的这首边塞诗倍受历代诗家推崇，明代诗坛领袖李攀龙甚至推其为“唐代七绝压卷之作”。诗人以雄劲的笔触，对当时的边塞战争生活作了高度的艺术概括，虽然只有短短的四句，但意境雄浑深远，耐人寻味。诗人从写景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。
“秦时明月汉时关”秦、汉、关、月四字交错使用，“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。怎样才能解脱人民的困苦呢？诗人寄希望于有才能的将军。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”只要镇守龙城的飞将军李广还活着，就不会让胡人的骑兵跨越过阴山。
三、四句抒情，表达了诗人期望朝廷任用良将，早日平息战争，使人民过上安定生活的美好愿望，“但使”、“不教”，含蓄委婉，将厌恶战争、同情百姓、不满朝廷等诸多情绪尽蕴其中，加深了诗歌的蕴藉。“巧妙互文，灵活用典，精妙炼字”是这首诗最突出的艺术特色。
4《行路难其一》李白。
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
《行路难》全诗一共十四句，八十二个字，是诗人在离开长安时的心情写怀。这首诗特出的一个特点就是诗人的情感波澜起伏、跌宕变化。诗人的情怀时而失落苦闷，迷惘不知所措;时而充满希望，信心倍增，继尔又彷徨无据感时伤逝，最后又能豪情万丈，豁达自信。
诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这正像是遇到了冰塞黄河、雪拥太行。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，不知道他要走的路，究竟在哪里。他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要像南朝宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。
5杜甫——《登高》。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。天边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
本诗系杜甫于代宗大历二年重阳节登高望远、触景生情之作，亦为杜诗中最能表现大气盘旋、悲凉沉郁之作。前四句是一幅雄迈壮美的“秋景图”，意境载阔，气势磅礴；后四句并只是个人的叹老嗟贫。而是感叹世事多艰难，人民多灾祸。
天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。
这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。
6《雁门太守行》李贺。
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒]声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
诗共八句，前四句写日落前的情景。首句既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。次句写城内的守军，以与城外的敌军相对比，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。后四句写驰援部队的活动。“半卷红旗临易水”，“半卷”二字含义极为丰富。黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意，攻其不备”；“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”那样一种壮怀激烈的豪情。接着描写苦战的场面：驰援部队一迫近敌军的营垒，便击鼓助威，投入战斗。无奈夜寒霜重，连战鼓也擂不响。面对重重困难，将士们毫不气馁。“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下士。诗人引用这个故事，写出将士们报效朝廷的决心。
7《锦瑟》李商隐。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”作者写自己思恋已逝的岁月，思恋美好的年华。这种感情往往是悲苦交加，然而句中无一“悲”字，“苦”字。五十弦，一弦一思念，可见思念苦之多，而且一发不可收拾。“庄生晓梦迷蝴蝶”，似水年华恍如梦，又像美丽的蝴蝶，却更苦于无奈的现实，于是“望帝春心托杜鹃”，望帝死后化成杜鹃悲啼，自己又该怎样面对现实，又将把一切托付何物呢？人们尽可能传诵。但谁也不会轻易说出这是句的悲，于是他迷惘了。“沧海明月珠有泪，蓝天日乱玉生烟”想的多了，悲伤滚滚而来，自然有泪了。作者也许有点绕性心理，人太悲伤了，就需要一点安慰。想想将来，或许今天的泪水将成为明日的珍珠。美玉总伴随好运而来，运气好了，说不定蓝田的玉„„还没有想完，想象中的“玉山”却生烟渺茫，自己有一次跌入现实的苦闷中，“此情可待成追忆”，“唉！”李商隐叹息着流走的时间里，我惋惜！“只是当时已惘然”作者扪心自问，“当时已惘然”，那么现在就不能再“惘然”了，要做些有意义的事，不能就这样一直沉浸在悲哀之中。
整个篇幅的感情基调是深沉的，但给人的感觉却飘然脱俗，用传说来写感情，诗句的优雅更显露出柔和凄美。情悲而不失美，静而又波澜，有后悔更有勇气，无不表达作者最深切的感受。
8《虞美人·春花秋月何时了》李煜。
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
9《浣溪沙》晏殊。
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。词的上片通过对眼前景物的咏叹，将怀旧之感、伤今之情与惜时之意交织、融合在一起。“一曲新词酒一杯”，所展示的是“对酒当歌”的情景，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。然而在作者的记忆中，最难忘怀的却是去年的那次歌宴。“去年天气”句，点出眼前的阳春烟景既与去年无异，而作者置身的亭台也恰好是昔日饮酒听歌的场所。故地重临，怀旧自不可免。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？“夕阳西下”句，不仅是惋惜时光的匆匆流逝，同时也是慨叹昔日与伊人同乐的情景已一去不返。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何”二句，属对工切，声韵和谐，寓意深婉，一向称为名对。唯其如此，作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。上句对春光的流逝示惋惜之情，下句对巢燕的归来兴怀旧之感。人间生死，同花开花落一样，不由自主，所以说“无何奈何”。旧地重游，前尘影事，若幻若真，所以说“似曾相识”。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。因此，此词不但以词境胜，还兼以理致胜。后来苏轼的词，就大畅此风了。
10《踏莎行》秦观。
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。
这是一首寄托个人身世之感的抒情词。上片写孤独的处境。上片写谪居中寂寞凄冷的环境。开头三句，缘情写景，劈面推开一幅凄楚迷茫、黯然销魂的画面：漫天迷雾隐去了楼台，月色朦胧中，渡口显得迷茫难辨。“雾失楼台，月迷津渡。”互文见义，不仅对句工整，也不只是状写景物，而是情景交融的佳句。“失”、“迷”二字，既准确地勾勒出月下雾中楼台、津渡的模糊，又恰切地写出了作者无限凄迷的意绪。“雾失”、“月迷”，皆为下句“望断”出力。“桃源望断无寻处”。词人站在旅舍观望应该已经很久了，他目寻当年陶渊明笔下的那块世外桃源。桃源，其地在武陵（今湖南常德），离郴州不远。词人由此生联想：即是“望断”，亦为枉然。着一“断”字，让人体味出词人久伫苦寻幻想境界的怅惘目光及其失望痛苦心情。
晏殊的这首词有一种对时光年华的流逝的深切的慨叹和惋惜存在，而且更在极幽微的情思的叙写中，流露出了很深挚又很高远的一份追寻向往的心意，这种情思，虽然表面看来也许只不过是伤春怀人之情而已，但是隐然间却可以使读者的心灵感情感受到一种提升的作用。
11《雨霖铃》柳永。
寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪.留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘。
上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。
12《破阵子》辛弃疾。
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
词的上片，写作者闲居家中心情苦闷，只能借酒浇愁；然而，就是在深夜酒醉之时，还一次又一次地拨亮灯火，久久地端详着曾伴随自己征战杀敌的宝剑，渴望着重上前线，挥师北伐。作者带着这样的思念和渴望进入梦中。他恍惚觉得天已拂晓，连绵不断的军营里响起了一片嘹亮雄壮的号角声。他把大块的烤牛肉犒劳将士们，让他们分享；军乐队奏着高亢激越的边塞战歌，以助兴壮威。在秋风猎猎的战场上，他检阅着各路兵马，准备出征。
词的下片，紧接着描写了壮烈的战斗和胜利的结局：将士们骑骏马飞奔，快如“的卢”，风驰电掣；拉开强弓万箭齐发，响如“霹雳”，惊心动魄。敌人崩溃了，彻底失败了。他率领将士们终于完成了收复中原、统一祖国的伟业，赢得了生前死后不朽的英名。到这里，我们看到了一个意气昂扬、抱负宏大的忠勇将军的形象，他“金戈铁马，气吞万里如虎”！然而，在词的最后，作者却发出一声长叹：“可怜白发生！”从感情的高峰猛的跌落下来。原来，那壮阔盛大的军容，横戈跃马的战斗，以及辉煌胜利，千秋功名，不过全是梦境。实际上，在苟安卖国的统治集团的压制下，作者报国无门，岁月虚度。“可怜白发生”，包含着多少难以诉说的郁闷、焦虑、痛苦和愤怒啊！
从全词看，壮烈和悲凉、理想和现实，形成了强烈的对照。作者只能在醉里挑灯看剑，在梦中驰骋杀敌，在醒时发出悲叹。这是个人的悲剧，更是民族的悲剧。而作者的一腔忠愤，无论在醒时还是在醉里、梦中都不能忘怀，是他高昂而深沉的爱国之情、献身之志的生动体现。
13《摸鱼儿·更能消几番风雨》。
辛弃疾。
更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。
《摸鱼儿》这首词创作于辛弃疾被南放之后的第十七年，当时辛弃疾正再一次被当时的朝廷调任，好友为其饯行时，辛弃疾有感而发，写下了这首词。
在上片中，作者心绪不宁，是哀惋，是叹惜，更是一种迷惘与无可奈何。万紫千红的春，离我匆匆而去，一时万树枝头，落花飞红。这凋零衰败的景色本就够惨淡的了，它怎么能再经得起风风雨雨的几次摧残呢？花是春天的象征，我生怕花落春去，而希望花儿迟开晚放，但这只不过是我的一厢情愿，一种幻想而已。然而尽管如此，我仍心有不甘，向春反问：“你且留步！听说海角天涯并无你的归处，你能去哪里呢！”春默默无语、依旧悄然离去。如果说，在人间还有什么春的痕迹，那只有画檐蛛网上沾着些的柳絮，给我们一丝慰藉。
下片借陈阿娇的故事，写爱国深情无处倾吐的苦闷。这一片可分三个层次，表现三个不同的内容。从“长门事”至“脉脉此情谁诉”是第一层。这是词中的重点。作者以陈皇后长门失宠自比，揭示自已虽忠而见疑，屡遭谗毁，不得重用和壮志难酬的不幸遭遇。“君莫舞”三句是第二层，作者以杨玉环、赵飞燕的悲剧结局比喻当权误国、暂时得志的奸佞小人，向投降派提出警告，“闲愁最苦"至篇终是第三层，以烟柳斜阳的凄迷景象，象征南宋王朝昏庸腐朽，日落西山，岌岌可危的现实。
这首词有着鲜明的艺术特点。一是通过比兴手法，创造象征性的形象来表现作者对祖国的热爱和对时局的关切。拟人化的手法与典故的运用也都恰到好处。第二是继承屈原《离骚》的优良传统，用男女之情来反映现实的政治斗争。第三是缠绵曲折，沉郁顿挫，呈现出别具一格的词风。
14《扬州慢·淮左名都》姜夔。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
词的上阙，写出了词人亲眼目睹的景象和自身心理感受。写出了扬州城在“胡马窥江去后”令人痛心不已的凋残和败坏景象。词人先从自己的行踪写起，写自己初次经过扬州城，在著名的竹西亭解鞍下马，稍作停留。走在漫长的扬州道上，词人所见到的全部是长得旺盛而齐整的荠麦。而昔日杜牧对扬州城美景的由衷溢誉一去不复返。自金人入侵后，烧杀掳掠，扬州城所剩下的也只是“废池乔木”的了。人们说起那场战争，至今还觉得心有余悸和刻骨痛恨。
词的下阙，运用典故，进一步深化了“黍离之悲”的主题。昔日扬州城繁华，诗人杜牧留下了许多关于扬州城不朽的诗作。可是，假如这位多情的诗人今日再重游故地，他也必定会为今日的扬州城感到吃惊和痛心。杜牧算是个俊才情种，他有写“豆蔻”词的微妙精当，他有赋“青楼”诗的神乎其神。可是，当他面对眼前的凋残破败景象，他必不能写出昔日的款款深情来！扬州的名胜二十四桥仍然存在，水波荡漾，冷峻的月光下，四周寂籁无声。唉，试想下，尽管那桥边的芍药花年年如期盛放，可是到底还有谁有情思去欣赏它们的艳丽呢？词人用带悬念的疑问作为词篇的结尾，很自然地移情入景，今昔对比，催人泪下。
纵观全词，行文的基调都笼罩在一种悲凉凄怆的氛围中。无论是词人所见到的“荠麦青青”、“废池乔木”还是在黄昏里听到的“号角”和“空城”还是词人自身所想到的杜牧“难赋深情”和不知亡国恨的“桥边红药”，都是一种悲剧的写照。
15《一剪梅·红藕香残玉簟秋》李清照。
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
下片。“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实，并照映上片首句的句意。眼前的景象是落花飘零，流水自去。由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。“一种相思，两处闲愁”，次写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。末三句，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。
这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。此外，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象。
16苏轼《水调歌头》。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这首诗是苏词豪放词代表作之一。享有“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”的美赞，本词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，耐人寻味。意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，给我们以健康的美学享受和心灵的启示。
本词通篇咏月，构思奇拔，畦径独辟，它运用形象描绘的手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的意境氛围，把自己遗世独立意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，上片借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情，月是词的中心形象，却处处契合人事。可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品，本词意境虚虚实实：文字在幻想与现实中穿梭，思绪在天上与人间中徘徊。孤独的作者终于求得出路：离合的悲欢，政途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能旷达的一笑而过，极富浪漫主义色彩。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话传说的推陈出新，也是对魏晋六朝游仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚，下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结，是历来公认的中秋词中的绝唱。
17《和子由渑池怀旧》苏轼。
人生到处知何似？恰似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西？
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题；往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
人生在世，总是到处流浪漂泊，这像什么呢？就恰似那飞来飞去的鸿雁一样，偶然在雪地上停留片刻，也许会留下一些指爪的痕迹，但等到鸿雁飞去以后，又有谁知道它是在东方还是在西方呢？当年曾经热情招待过我们的老僧已经死去，变成了寺院里的一座新塔；而我们曾经题的那堵墙壁也已经破败，所题之诗也不见了痕迹。还记得我们当日在路上行走的情景吧？漫漫前路，人困驴蹇，嘶鸣声声。这首诗的理趣主要体现在前四句，“雪泥鸿爪”由此成为一个被后世广泛传诵的成语。这四句是针对苏辙原诗中的人生感慨更进一步发表的议论。在苏轼看来，不仅具体的生活行无定踪，整个人生也充满了不可知，就像鸿雁在飞行过程中，偶一驻足雪上，留下印迹，而鸿飞雪化，一切又都不复存在。老僧新塔，坏壁旧题，也都水过是泥上爪印而已。这样的持论似乎带了虚无主义的色彩，和佛教所说的“诸法亦如是，因缘合乃成，因缘离散即灭”、“凡所有相，皆是虚妄”并无本质的不同。
诗歌的鉴赏
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
（1）这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗人为什么说“台城柳”“无情”？(4分)。
（2）有人说诗人在凭吊古迹时流露出浓重的对时事的感伤情绪，你是否同意这种说法？为什么？(6分)。
9．(1)因为虽然六朝的繁华已如梦远逝,而台城柳却依旧逢春即枝繁叶茂，不管人世沧桑、人间兴亡，总是给人以欣欣向荣之感,以它的繁荣茂盛和台城的荒凉破败，以它的终古如斯和六朝繁华如梦转瞬即逝作鲜明对比,因此诗人说它“无情”。（答出“六朝如梦鸟空啼”，而台城柳“依旧烟笼十里堤”，这种物是人非的对比关系,表述流畅连贯即可。）(4分)。
(2)同意。因为诗人身处晚唐，此时的唐王朝全面走向衰落，昔日的繁华已荡然无存，如梦一场，取而代之的是兵荒马乱民不聊生。诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，今之视昔如来者视今，六朝的先盛后衰的命运使诗人联想到唐王朝，怀古伤今。（答出诗人怀古伤今的晚唐情结，表述流畅连贯即可。）(6分)。