最优美术展览心得（案例19篇）
撰写心得体会有助于我们总结经验教训，发现自身的不足和问题，并为以后的改进提供参考。以下是小编精心编辑整理的几篇心得体会范文，希望对大家有所帮助。
美术展览秩序守则心得体会
随着时代的进步，人们不仅对物质生活有了追求，对精神享受也提出了更高的要求。参观美术展览成为人们日常生活中的一项重要活动。然而，美术展览的秩序往往容易被打乱，不仅会影响到其他观众的体验，也会对艺术品造成损害。因此，参观美术展览时需要遵守一定的秩序和规则。本文将从个人的角度出发，总结和分享关于“美术展览秩序守则”的心得体会。
首先，参观美术展览时，我们应该尊重艺术家的作品。艺术家们经过长时间的筹备和付出大量心血，才创作出这些作品。我们作为观众，应该以敬意和欣赏的心态来对待这些艺术作品。不要随意触碰、推搡或撞击艺术品，更不能随意涂鸦或刻字，这样做不仅对艺术家的努力不尊重，也会对作品造成永久性的损害。
其次，参观美术展览时，我们应该维护良好的秩序。在展览中，经常会出现拍照或自拍的情况。当然，拍摄展览作品能够记录美好的瞬间，但我们也需要对其他观众保持尊重。不要在人群中猛闪闪光灯，以免对他人造成困扰或干扰其他观众的观展。另外，注意保持适当的距离，不要过近地拍照，以免触碰到作品或妨碍到其他人的观看。
再次，参观美术展览时，我们要遵守规定的参观路线。有些艺术展览会设立特定的参观路线和规定参观顺序。我们应该按照规定的顺序依次参观，不要贸然闯入未开放区域或逆行。这不仅是对组织者的尊重，也是对其他观众的尊重。有序的参观，能够让每个人都能够有机会欣赏到作品，也减少了混乱和冲突的可能性。
此外，对于个人行为，我们也要注意衣着得体。参观美术展览需要一定时间，有些展览可能还会配有音频导览，因此我们需要保持舒适，穿着方便的服装。但也不能过于随意和不庄重。避免穿着过于暴露、不得体或者带有不恰当图案的衣物，以免给其他观众带来困扰或对展览主题带来不恰当的影响。
最后，参观美术展览时我们要保持自己的素质和礼貌。不要大声喧哗、争吵或者大声播放音乐。要注意控制自己的情绪和行为，不要在展览现场发表过激或冒犯性的言论。艺术是引人入胜的，但不同人对艺术作品的理解和感受不同，我们应该尊重每个人的观点和意见，保持礼貌和友善的态度。
总的来说，美术展览是一次文化交流的机会，我们可以通过观看和欣赏艺术品，感受不同文化背景下的美。然而，参观过程中的秩序也是至关重要的。只有遵守展览的规则和秩序，我们才能够有一个良好的观展体验，并为其他观众提供一个公正、和谐的环境。因此，只有将“美术展览秩序守则”内化于心，我们才能真正欣赏和尊重艺术，从中汲取灵感与思考。
美术展览秩序守则心得体会
近日，我参观了一场精彩绝伦的美术展览。这场展览不仅给我带来了艺术的盛宴，更让我深刻体会到规范秩序对于艺术欣赏的重要性。下面，我将从秩序的重要性、对艺术家的尊重、参观礼仪、展览安排以及共同营造良好氛围等方面，分享一些我的心得体会。
首先，规范的展览秩序是保障艺术创作和观赏最基本的条件。在展览现场，无论是艺术品的安全还是观众的体验，都需要良好的秩序作为基础。艺术品是艺术家们的创造结果，也是他们对世界的表达和思考。我们应该尊重这些作品，保护它们不受任何伤害。而良好的秩序，不仅可以维护艺术品的安全，还能让观众更好地进行观赏和思考。
其次，参观美术展览应该尊重艺术家的劳动成果。每一件作品都是艺术家用心灵创作出来的。作为观众，我们应该尊重他们的努力和成果。要尽量避免触摸艺术品，不得乱抓或挂在作品上，以免对其造成损害。此外，艺术家自己在作品旁边表演不仅可以增加展览的趣味性，还让我们更好地了解艺术家和作品之间的联系。
再次，参观美术展览时，我们需要遵守一些参观礼仪。首先，要保持安静，以免打扰其他观众。其次，不要随意闲逛或聚众交谈，避免造成人员拥堵。同时，也要尽可能避免使用闪光灯拍照，以免对作品产生损害。在大多数美术展览中，拍照都被禁止，这是为了更好地保护作品和艺术家的权益。我们应该尊重展览方的规定，共同维护艺术秩序。
除了观众的参观礼仪，展览的安排也起到至关重要的作用。从展览开始，我们可以看到展览区域的划分和作品的摆放是有规律的。这样的安排不仅能够增加观众的参观效果，更能够使观众更好地理解和欣赏作品。在展览现场，我们还可以看到工作人员的指引和解说。他们为观众提供了作品的背景知识和解读，让观众更好地理解作品，增加艺术鉴赏的乐趣。
最后，营造良好的展览氛围需要我们共同努力。观众们可以相互配合，保持适当的距离，不要互相推挤，避免对其他人造成不便。同时，我们也应该尊重其他观众的意见和感受，避免因个人爱好而对作品进行不尊重的评论。比如，如果我们对某件作品没有太多的喜好，也不应该随意表现出不屑或嘲笑的神态，这样是对作品和艺术家的不尊重。
总之，美术展览秩序守则的遵守对于艺术的欣赏和保护具有重要意义。在观赏美术展览时，我们应该尊重艺术家的劳动成果，遵守参观礼仪，共同营造良好的展览氛围。只有这样，我们才能更好地理解和欣赏作品，同时也为艺术家提供更好的创作环境。我愿每个人都成为规范秩序、尊重艺术的参观者，从而为美术展览的成功举办和观赏增添美好的意义。
美术展览观摩心得体会
近日，我有幸参观了一场精彩纷呈的美术展览。当我踏入展厅，一幅幅绚丽多彩的艺术作品展现在眼前。我顿时感受到了艺术的魅力和力量。这次展览给我留下了深刻的印象，成为了我艺术之旅上的一次难忘经历。
第二段：作品印象。
在展览中，我见到了各类作品，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多个艺术形式。在绘画作品中，一幅幅栩栩如生的山水画、肖像画勾勒出了作者的笔触之精湛以及对自然和人性的深刻观察。雕塑作品中，有的用青铜打造出勃勃生机的植物，有的用大理石雕刻出优雅动人的人体形象，令人陶醉其中。而摄影作品则将瞬间的美丽定格，让人惊叹摄影的魅力。装置艺术更是将艺术家的想象力发挥到极致，以非常规材料和形式展示出艺术创意的无限可能性。
第三段：艺术细节。
在观展过程中，我特别留意了艺术作品的细节。细节是艺术作品的灵魂所在，它们往往是艺术家用心雕琢和表达思想的地方。比如我在一幅山水画中，发现了画家用朦胧的笔触表达出了大自然的宏伟壮丽，同时又通过细碎的树枝描摹了大自然的多样细腻。这样的细节展现了艺术家对自然的敬畏之情和精细观察力。而在摄影作品中，我留意到了摄影者对取景构图的精心安排，每一个拍摄角度都能带给观者不同的视觉享受。
第四段：感悟与思考。
艺术作品不仅美轮美奂，更重要的是它所带来的思考和感悟。在观展过程中，我经常陷入艺术家创作时的思考境界，去感受他们对美的追求和对现实世界的思考。有一幅摄影作品让我印象深刻，那是一张呈现草原壮丽景色的照片。它不仅呈现了自然的美丽，更重要的是作品所传达的环境保护的意识。这幅作品通过直观的形象让观者清晰地看到了环保意识的重要性，引起我对生态保护问题的深入思考。
第五段：展览收获。
这次美术展览给我带来了很多收获。首先，我对艺术品鉴赏能力有了进一步提升，从过去对艺术作品的简单欣赏到开始留意细节和背后的意义。其次，我对不同艺术形式有了更深入了解，了解到艺术是多样丰富的，不同形式的艺术各有千秋。最重要的是，我在展览中体会到了艺术的力量和美的感染力。艺术能够陶冶情操，感染人心，为我们的生活带来美好，让人产生对世界的更多关爱。
总结:。
美术展览是一次让我领略艺术魅力和感受生活文化的盛会。在这次展览中，我从不同的艺术作品中感受到了艺术家丰富而深刻的思想和创作能力。这次观展对我的艺术修养和对美的追求产生了积极的影响。我期待以后还能有更多这样的机会，进一步体验和领悟艺术的力量和魅力。
大学生看校书法美术展览心得体会
由教育部社会科学司、人民网联合举办的“全国大学生同上一堂疫情防控思政大课”，吸引了大学生和社会各界网民。据统计，5027.8万人次观看了直播，相关网站、客户端、社交媒体访问量达1.25亿人次。
记者了解到，本次“思政大课”特别邀请教育部高校思想政治理论课教学指导委员会专家艾四林、秦宣、王炳林、冯秀军四位教授，分别讲述“在抗击疫情斗争中深化理论认识”“疫情大考告诉我们什么”“总结历史经验，增强必胜信心”“战‘疫’里的最美青春——谈中国青年的责任与担当”，解读党中央关于疫情防控的决策部署，分析中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势，讲述防疫抗疫一线的感人故事，旨在教育引导学生传承和弘扬爱国主义精神，坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。
教育部社科司相关负责人告诉记者，此次思政课是为落实教育部党组“停课不停教、不停学”的部署要求，是贯彻落实习近平总书记“3·18”重要讲话发表一周年的重要工作安排，也是疫情防控期间加强高校思政课教学组织工作的重要举措。
谈起主讲这次思政课的感受，北京师范大学马克思主义学院教授王炳林认为，面对疫情，思想政治理论课作为立德树人的关键课程，作为所有大学生的必修课，对于帮助引导大学生正确认识形势，坚定必胜信心有着重要意义。充分利用现代信息技术做好思政课教学，是重要的创新，值得认真总结推广成功经验。
中国人民大学习习近平新时代中国特色社会主义思想研究院院长、马克思主义学院教授秦宣告诉记者，在疫情防控这样一个特殊时刻，用网络直播这样一种特殊方式，面向全国大学生这一特别群体，紧扣思政课这一特定内容，开展“全国大学生同上一堂疫情防控思政大课”，这是新时代思政课教学的一种新尝试。
疫情防控工作中涌现的感人案例，为思政课提供了丰富、鲜活的素材。在这个特殊时刻，从医务工作者到人民子弟兵，从公安民警到基层干部，从志愿者到快递小哥……14亿中国人万众一心、众志成城，创造了一系列的战“疫”中国速度。清华大学马克思主义学院院长艾四林立足中国抗击疫情的具体实践，引导学生深化对马克思主义基本理论的认识、深化对马克思主义中国化最新成果的认识。
疫情之下，一个年轻的群体始终活跃在抗疫一线，他们就是“90后”等新生代力量。中央财经大学马克思主义学院院长冯秀军以战“疫”里的青年责任与担当为主题，深情讲述这场疫情中勇敢逆行的年轻风景，引导大学生群体担当历史使命，将青春梦想扎根祖国的广袤大地。
来自“人民楷模”王继才故乡的江苏省灌云县24岁观众潘天宇说，听了这场思政课，仿佛又回到了校园时代。青春，不只是年龄，更是心态。
北京奥运会蹦床冠军、北京体育大学研究生冠军班学员陆春龙告诉记者，通过几位教授深入浅出的讲述，对我们国家制度的优越性、党的执政能力以及全国人民的团结有了更深刻的认识。身为一名中国人，他将不断学习，努力提升知识厚度，为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。
湖南师大法学硕士研究生万嘉宾告诉记者，在这场严峻的疫情面前，一批批“90后”不辞不惧，勇敢逆行，用心血和汗水，甚至是生命，筑起了疫情防控的坚强防线。
美术展览秩序守则心得体会
在参观美术展览时，我们常常看到活力四射的人群，他们激情澎湃地欣赏着艺术品。然而，也有一些人的行为举止严重干扰了展览的秩序。为了维护良好的展览秩序，各大美术馆纷纷制定了一系列的守则。本文将对美术展览秩序守则进行讨论，并总结自己的体会和心得。
美术展览秩序守则主要包括禁止触摸展品、禁止大声喧哗、禁止闪光灯摄影等规定。这些规定的目的是为了保护展览品不受损坏，并保证观众的安全和观展环境的安静。触摸展品可能会对展览品造成损坏，而大声喧哗则会干扰其他观众的观展体验。闪光灯摄影不仅会刺激到展品，还会使其他观众的视觉受到干扰。因此，美术展览秩序守则的制定是为了维护观众用最佳的状态欣赏艺术品。
近期，我参观了一场主题为“自然之美”的美术展览。最引人注目的展品之一是一幅火红的枫叶树画作。当时，有一位观众情不自禁地伸出手去触摸画作上的纹理。我虽然被他的冒失惊到了，但他的行为提醒了我遵守美术展览秩序守则的重要性。触摸画作不仅会对画作造成不可挽回的损坏，也会破坏其他观众的艺术欣赏体验。我们应该保持適当的距离，用视觉去欣赏展品，而不是试图以其他方式获得更多的感受。
第四段：规范自己的行为参观美术展览要做到守规矩。
参观美术展览要做到守规矩，我们应该自觉遵守美术展览秩序守则。在展览现场，我们应该保持安静，尽量避免大声喧哗。这不仅是为了方便其他观众专心欣赏艺术品，也是尊重艺术家的创作和展览的组织者。此外，闪光灯摄影也是一种应该杜绝的行为。我们可以选择关闭闪光灯，在适当的距离采用非闪光灯模式进行拍摄，这样既可以留下美好的回忆，又不会对展览造成任何损害。
第五段：在美术展览中培养素质和人文关怀。
在美术展览中，遵守展览秩序守则不仅仅是在参观艺术品，更是对于自身素质的一种培养。通过遵循这些规定，我们可以更好地体会到艺术品所传递的内涵，并在展览中获得更多的视觉享受。同时，我们应该在参观展览时关注他人的需求，在交流和互动中培养人文关怀的品质。与他人共同欣赏艺术品，共同沉浸在艺术的海洋中，也是一种美好的人际关系的建立。
总结:。
美术展览秩序对于展览的顺利进行至关重要。通过遵守这些规范，我们可以更好地保护艺术品、维护观众的安全和观展环境的静谧。我们作为美术展览的参观者，应该自觉遵守守则，保持安静、不触摸展品、不使用闪光灯等。通过守规矩的行为，我们不仅可以获得更好的艺术体验，还可以培养自身的素质和人文关怀。在未来的美术展览中，我希望每一个参观者都能够自觉遵守美术展览秩序守则，共同营造出一个良好的观展环境。
美术策划展览心得体会
展览是艺术与观众之间的桥梁，能够通过展览向观众传递艺术家的创意与思想。作为一名美术策划展览的设计师，我参与过多个展览的策划与组织，深刻体会到了展览的重要性和影响力。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，并探讨一些展览策划的关键要素。
首先，一个成功的展览需要一个清晰的主题和目标。无论是个人艺术作品的展览还是大型艺术团体的展览，都需要有一个明确的主题，以引导观众的观展体验。主题的确定应该与艺术家的作品风格和创作理念相契合，并且能够吸引观众的注意力。同时，展览的目标也应该明确，是希望向观众传达什么信息，激发他们的思考，还是希望促进艺术市场的交流与发展。
其次，展览的空间布局和展览设计也是至关重要的。空间布局应该合理安排艺术品的展示位置，使观众能够流畅地观看每件作品，并能够自由地在空间中穿梭。此外，展览设计也需要考虑观众的观展体验，包括照明、背景音乐、布置等方面。通过巧妙的设计，能够增加观众对作品的兴趣和理解，并提升整个展览的艺术氛围。
第三，展览的宣传和推广也是影响展览效果的重要因素。在展览策划阶段，我们需要制定一套完整的宣传计划，包括海报、宣传册、广告以及社交媒体的运营等。通过多种渠道的宣传，能够吸引更多的观众，并提高展览的知名度和参与度。同时，我们也需要与相关的媒体和合作伙伴合作，共同推广展览，为展览带来更多的关注度和支持。
然后，展览的互动性和参与性是展览成功的关键要素之一。在展览的策划和设计中，我们应该考虑观众的参与和互动体验。一种常见的方法是设置互动区域，让观众参与进来，与作品进行亲密的接触和交流。还可以设置一些展示作品创作过程和技巧的区域，让观众了解艺术家的创作过程，增加他们对艺术作品的欣赏和理解。
最后，展览的反馈和总结也是展览策划工作的必要环节。通过观众的反馈和意见，我们可以了解到展览的成功之处和需要改进的地方。这些反馈可以帮助我们更好地总结经验，为将来的展览策划提供参考。同时，我们也可以通过观众的反馈来评估展览的影响力和艺术品的价值，为艺术家提供宝贵的意见和建议。
总之，美术策划展览是一项复杂而有挑战性的工作，在实践中需要不断学习和探索。通过我的经验，我了解到一个成功的展览需要一个清晰的主题和目标，合理的空间布局和展览设计，有效的宣传推广，互动性和参与性，以及对展览的反馈和总结。只有综合考虑这些要素，才能够创造出一个令观众印象深刻的展览，并为艺术家和观众之间的交流搭建一个有意义的平台。展览的成功与否不仅取决于作品本身的质量，更取决于策划者的用心与努力。展览是艺术的舞台，美术策划者是艺术与观众之间的引领者，将观众带入一个充满艺术魅力的世界。
美术策划展览心得体会
在当代社会中，美术策划展览成为了文化交流的重要方式之一。每年都有无数的艺术家和策展人们倾尽心力，策划并推出了各式各样的展览。近期，我有幸参观了一场名为“德国抽象绘画新作欣赏”的美术策划展览，此次展览让我获益匪浅，对美术的赏析能力以及策划展览的过程有了更深层次的理解。
第二段：展览的组织与布展。
一场成功的美术策划展览，首先要有良好的组织与布展。在这次展览中，策展人注重细节的处理，将艺术家的作品按照不同风格和主题进行分类，每一幅画作都被精心装裱，突出了作品的艺术价值。布展的空间设计简约而不失美感，空间布置以几何形状为主，与艺术家的抽象绘画风格相得益彰，使得整个展览具有艺术的氛围。
第三段：策展主题与艺术家作品。
策展的主题是成功展示一场美术策划展览的关键。在这次展览中，策展主题为“德国抽象绘画新作欣赏”，聚焦于德国抽象绘画艺术家、以及后来者的新作，使展览具有了明确的方向和意义。展览中的艺术家们通过抽象的形式和独特的创作技法，传递了他们的情感和思考，观赏者能够深入了解这些艺术家的创作风格和内涵，感受到绘画背后的故事和灵感。
第四段：展览的互动与教育意义。
除了展示艺术家的作品外，这次美术策划展览还设置了一系列互动环节，使观众能够更好地与艺术互动。例如，“绘画体验区”提供了给观众操作机会，可以亲自用画笔和颜料在画布上创作，从而促使观众更好地理解艺术家的创作过程和灵感来源。此外，展览中还设置了讲座和工作坊，通过专业艺术家的讲解和指导，使观众获取更多艺术知识和技巧。
这次参观美术策划展览让我更明确了美术策划展览的重要性。一个成功的展览不仅仅是展示艺术家作品的舞台，更是一个接触艺术、理解艺术的平台。艺术策划展览要考虑到观众的需求和体验，通过设置互动和教育环节，使观众能够更好地融入其中，产生对艺术的兴趣和热情。同时，策展人需要在组织和布展上下足功夫，做到细致入微，突出每一幅画作的独特性。
总结：
美术策划展览是一个精心设计和组织的过程，它不仅仅是展示艺术家作品的机会，更是一个让观众深入了解艺术和获得艺术体验的平台。通过这次参观，我深刻体会到了策划者对细节的把控能力以及展览对观众的教育意义。希望未来能有更多的机会参观美术策划展览，不断提升自己的审美能力和对艺术的理解。
观看美术展览心得体会
第一段：引言（200字）。
近年来，随着国内外艺术交流的不断加深，观看美术展览已经成为了人们日常生活中的重要组成部分。作为一种艺术形式，美术展览不仅具有欣赏艺术作品的功能，更是一种心灵沟通的方式。在观看美术展览的过程中，我不仅享受到了艺术作品带来的美的享受，还从中汲取到了灵感，让我对艺术的认识更深刻了。
第二段：感受艺术作品的美（300字）。
当我第一次走进美术展览厅时，眼前的景象让我目瞪口呆。华丽的展览布置、精美的艺术品、悠扬的音乐，一切都让我仿佛身临其境。每幅作品都有着独特的魅力，有的作品展现了大自然的壮丽，有的作品展现了人物生活的细腻，还有的作品通过抽象的形式表达了艺术家的情感。在观看这些作品时，我不仅仅是简单地欣赏，而是通过与作品的互动，感受到了艺术家所要传达的情感和思想。
第三段：启迪灵感和思考（300字）。
美术展览不仅给我带来了视觉上的愉悦，更重要的是它激发了我的灵感和思考。艺术家的创作灵感可以从各个方面获得，从自然界的美景到人们的生活，甚至是对社会现象的思考。通过观看美术展览，我学会了从不同的视角欣赏艺术品，从而获得更多的灵感和思考的机会。这些灵感和思考不仅有助于我的艺术创作，还会对我的生活和思维方式产生积极的影响。
第四段：与他人的交流和共享（200字）。
观看美术展览的另一个重要方面是与他人的交流和共享。在美术展览中，人们可以互相交流对艺术作品的理解和感受，分享彼此的观点和见解。这种交流不仅丰富了我们的知识和视野，还有助于我们更好地理解艺术作品的内涵，提升自己的审美能力。我曾经和一位陌生的艺术爱好者在展览中交流了对一幅画作的理解，我们通过讨论，发现了更多的细节和意义，这让我们对艺术的认识得到了更深层次的拓展。
第五段：总结和展望（200字）。
通过观看美术展览，我不仅仅欣赏到了艺术作品的美，还启迪到了灵感和思考，同时享受到了与他人交流和共享的乐趣。美术展览对于提升个人的艺术素养、培养审美能力和丰富人生阅历都有着重要的作用。未来，我将继续积极参与观看美术展览，感受更多艺术带来的魅力，并将这些体验和启发应用到我的生活和创作中，让艺术与我更加紧密地联系在一起。
以上就是我关于观看美术展览的心得体会。通过这次美术展览的经历，我深刻了解到艺术的力量和魅力。无论是观看美术展览还是参与艺术创作，都让我感受到艺术的无限可能和生命的深度。希望未来人们可以更加重视美术展览，从中获得更多的启迪和感悟，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
大学生看校书法美术展览心得体会
在举国上下万众一心、众志成城做好新冠肺炎疫情防控工作的特殊时刻，为将高校思想政治理论课教学优势转化为支持防疫斗争的强大力量，按照教育部、山东省教育厅《关于组织参加“全国大学生同上一堂疫情防控思政大课”》的通知要求，滨州学院校于3月9日下午组织收看了“全国大学生同上一堂疫情防控思政大课”直播课。学校党政干部、全体辅导员、班主任、马克思主义学院全体教师、学生工作处全体人员，以及全体在校学生共19000余人通过人民网人民智云客户端、咪咕视频客户端等观看了直播。
本次“思政大课”由教育部社科司与人民网定联合组织，特别邀请清华大学马克思主义学院艾四林、中国人民大学马克思主义学院秦宣、北京师范大学马克思主义学院王炳林、中央财经大学马克思主义学院冯秀军4位教授，结合“马克思主义基本原理概论”“毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论”“中国近现代史纲要”“思想道德修养与法律基础”4门必修课教学内容，解读以习近平同志为核心的党中央关于疫情防控的决策部署，分析中国抗疫彰显的中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势，讲述防疫战疫一线的感人故事，发挥高校思政课落实立德树人根本任务的关键课程作用。直播中，艾四林教授立足中国抗击疫情的具体实践，引导学生深化对马克思主义基本理论的认识、深化对马克思主义中国化最新成果的认识。秦宣教授聚焦“疫情大考告诉我们什么?”，分析中国抗疫彰显的中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势。王炳林教授从我国历史上的防疫斗争历程出发，分享从磨难中奋起、化危机为转机的历史经验和智慧。冯秀军教授以战“疫”里的青年责任与担当为主题，深情讲述这场疫情中勇敢逆行的年轻风景，引导大学生群体担当历史使命，将青春梦想扎根祖国的广袤大地。
直播结束后，滨州学院师生纷纷表示受益匪浅。马克思主义学院教师刘娟激动地说：“作为一位高校思政课教师，观看了直播后，最直观的感受就是太精彩了，4位专家对疫情的分析和思考，有利于我们正确判断当前疫情最新形势，辩证看待疫情带来的危与机，也让我们增强了必胜的信心。同时又为我们上好思政课提供了丰富的、鲜活的、权威的备课素材。”马克思主义学院级思政本科1班学生肖译说：“这不仅是一堂思政课，更是一堂人生引领课，这堂课让我们更深刻地认识到中国抗疫彰显的中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势，激励我们不断增强‘四个意识’、坚定‘四个自信’、做到‘两个维护’，始终坚定打赢这场疫情防控战争的信心和决心。”经济管理学院2018级财务管理本科四班学生曹梦雪说：“通过这堂课我了解到人类70%的传染病，都是由于食用野生动物引起的，人类是大自然的一部分，应当承担起保护自然界的义务和责任，树立起对大自然的敬畏之心，坚决反对食用野生动物，大力推动绿色生活方式，促进人与自然和谐健康发展，建立人与自然命运共同体。”飞行学院2018级飞行技术(驾驶方向)本科5班学生张成龙说：“面对疫情，党中央准确把握形势，迅速科学决策，各地第一时间吹响‘集结号’，形成联防联控强大合力，中国交出了世所罕见、令人敬佩的满意答卷，全方位彰显出伟大的中国力量、中国速度和中国精神。”
学生热议。
今天和全国大学生同上一堂疫情防控思政大课，感受颇深。哪有什么岁月静好，只不过是有人为你负重前行。疫情面前，一批批“最美逆行者”义无反顾、冲锋在前，用生命守护生命，为全国人民筑起了安全屏障。我坚信，在中国共产党的领导下，我们一定能战胜疫情，我坚信，疫情过后，春天和爱都会到来。
通过疫情防控思政课，我看到了那些奋笔写下“请战书”的医护工作者;建设武汉火神山、雷神山医院的施工人员;用爱搭建桥梁，日夜驰援运送物资的驾驶员……他们用行动向我们诠释了什么是人间有情、大爱无疆，什么是一方有难，八方支援。相信在党和政府的领导下，我们定能战胜疫情!
这次疫情，来势汹汹，但是有党中央的坚强领导，有全国人民的齐心协力，有最科学的预防治疗，在这场没有硝烟的战斗中，我们一定能赢!通过这次疫情防控思政课，更加坚定了我们必胜的信念。没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会来临，此时，春天已经到了，待疾患散尽，我们共赴江城，赏尽十里樱花!
通过疫情防控思政课，我对抗疫彰显的中国共产党领导和中国特色社会主义制度的显著优势有了更加深入的认识。抗疫之中，我们感受到的不仅是坚持、勇敢，还有感恩与温暖。向无数奋斗在抗疫战场上的英雄致敬，愿所有奋战在一线的英雄们平安归来!
美术策划展览心得体会
展览是艺术家将自己的作品展示给公众的重要方式，也是让观众了解艺术和艺术家思想的桥梁。作为参观者，我有幸参观了一次美术策划展览，并且在此过程中有了一些心得体会。通过这次展览，我深刻认识到美术策划对展览的重要性，同时也对展览设计和展品的选择有了更深的理解。
第二段：策划的重要性。
美术策划在展览过程中起着至关重要的作用。它是一个既充满创造力又充满挑战的工作，需要策划者精心思考和计划每个细节，以打造一个令观众印象深刻的展览。合理的策划可以提升整个展览的品质，使其更具艺术性和观赏性。例如，这次展览中，策划者通过布置展览厅的灯光和陈设，营造出适合展览主题的氛围，使观众在沉浸于艺术作品之中的同时，体验到了一种独特的感觉。
第三段：展览设计与展品选择。
展览设计和展品的选择是美术策划中不可忽视的两个环节。展览设计应该与展品相互配合，使观众能够更好地理解艺术作品所要表达的主题和意义。同时，展览设计也应该注重创新和个性化，让观众对展览有一种新鲜感和互动感。展品选择则更需要在艺术和观众之间找到一个平衡点。艺术作品应该具有一定的独特性和表现力，但同时也要尊重观众的审美需求和情感共鸣。在这次展览中，策划者的展览设计和展品选择都得到了很好的体现。展览设计独具匠心，每个展品都与展览主题紧密相连，让观众在参观过程中获得了独特的艺术享受。
第四段：展览交流与参观体验。
展览是一个多样交流的平台，艺术家通过作品与观众进行沟通和碰撞。而在展览中，观众也可以通过观看和交流与艺术家进行互动，增进对艺术的理解和欣赏。这次展览中，有幸与几位艺术家交流，了解到他们对自己作品的创作动机和所要传达的信息。这种交流增加了我对作品的理解和认知，也让我更加深入地思考作品背后的意义。同时，展览的参观体验也是非常重要的。展览设计和展品布置直接影响观众的体验感受，细致的布展会让观众留下深刻印象，更容易产生共鸣。
第五段：总结与展望。
通过这次美术策划展览的参观，我深刻认识到美术策划在展览中的重要性。合理的策划和展览设计能够提升整个展览的品质，使观众更好地理解和欣赏艺术作品。同时，展览也是一个艺术家与观众之间交流的平台，观众通过交流和参观体验能够更加深入地理解和感受艺术。展览对于艺术发展和推广起到了至关重要的作用，希望未来能看到更多精彩的展览，让更多的人了解和喜爱艺术。
观看美术展览心得体会
第一段：引言（120字）。
美术展览是一种特殊的艺术体验，它不仅可以让人们欣赏到艺术家们的创作成果，更能够引发观者的思考和情感共鸣。最近我去了一次当地美术馆的展览，在观看过程中，我深深感受到了艺术的魅力和力量。今天我将分享一下我的观看心得体会。
第二段：展览内容及细节（240字）。
这次展览的主题是“自然与人类”，展出了一系列与大自然相关的艺术作品。在展览中，我特别被一幅名为《春天的故事》的油画深深吸引。画中描绘了春天某个角落的景色，细腻的画笔勾勒出了盛开的花朵、欢腾的小鸟和微风吹拂下鳞次栉比的绿树。这幅画给人以一种温暖和宁静的感觉，仿佛将观者带入了一个神奇的春天世界。
除了《春天的故事》，展览中还有许多其他精彩的作品。比如一组摄影作品展示了自然景观中独特的美，让人对大自然的力量和多样性有了更深入的认识。此外，一幅极具现代感的雕塑作品、一幅抽象画作和一组传统水墨画也给我留下了深刻印象。这些作品鲜明的艺术风格和独特的表现手法让我深刻感受到了不同艺术家的独特视角和创作才华。
第三段：艺术的魅力与影响（240字）。
在这次美术展览中，我不仅仅是被作品的美感所吸引，更重要的是艺术给我带来的思考与启发。每个作品都蕴含着艺术家对世界的独到见解和情感的投射。它们通过独特的形式和表现手法，传达出特定的情绪和主题。而这些情绪和主题，又能够触动观者的内心世界，引发共鸣。
例如，《春天的故事》带给我温暖和宁静的感觉，让我回想起自己在大自然中的美好经历。这幅画作的细节描摹和色彩运用令人印象深刻，让我对大自然的美有了更深刻的认知。摄影作品展示的自然景观，让我想到了大自然的力量与包容性。而抽象画作和现代雕塑，则唤起了我对艺术的反思，让我开始思考艺术与现代社会的关系。
第四段：展览对个人的影响（240字）。
这次观看美术展览对我个人而言具有深远的影响。首先，它开拓了我的艺术眼界，让我接触到了不同种类和风格的艺术作品。这些作品展示了艺术的多样性和无限可能性，激发了我对艺术的探索欲望。
第五段：结论（120字）。
通过观看美术展览，我深刻意识到艺术的魅力和力量。艺术不仅仅是美的表达，更是思想和情感的传递。通过艺术，我们能够更好地理解自己和世界，开阔自己的视野，并找到与他人的共鸣。美术展览不仅是欣赏艺术作品的机会，更是一次心灵的洗礼和思想的碰撞，它对我们个人和社会都有着深远的影响。我期待着下一次美术展览的到来，继续享受艺术带给我的美妙体验。
美术生展览心得体会
最近，我参观了一场当地美术生展览，展览汇集了来自不同年级的美术学生的作品。这次展览是一次展示学生在美术方面所取得成就和进步的机会。展览内容包括绘画、雕塑、摄影等多种表现形式，每幅作品都展示了学生们的创造力和独特的艺术语言。
第二段：对展览作品的品评与赞赏（250字）。
在展览中，我被学生们的作品所震撼和感动。他们通过绘画和雕塑等形式表达了自己独有的思想和情感。其中一幅作品是一个精致的雕塑作品，它以浮雕的形式展现了一个人的成长历程。这幅作品展示了艺术家对人性的独到见解，令人思考。另外，还有一幅抽象绘画作品，画家运用大胆的色彩和线条表达了内心的情感。作品中的每一笔都展示了学生们的创造力和勇气。
第三段：对美术生的创造力与勇气的赞扬（300字）。
在展览中，我感受到了美术生们的创造力和勇气。他们敢于尝试不同的表现形式和技巧，勇于表达自己的内心世界。这种创造力和勇气来自对艺术的热爱和对自己才能的信任。他们通过作品向观众传递了一种积极向上的能量，让人感受到他们对艺术的热情和专注。这种创造力和勇气不仅仅体现在作品中，也透过作品向观众传递，激励着更多人去追求自己的梦想。
第四段：展览给观众的启示和感受（300字）。
这次展览让我获得了很多启示和感悟。首先，我意识到艺术是一种无声的语言，能够像音乐一样直接触动人心。通过作品，美术生们传递了他们的情感和思想，让观众不再感到孤独和迷茫。其次，我学会了欣赏和尊重不同的艺术表现形式和风格。每个人都有自己独特的艺术语言，我们应该接纳并欣赏这种多样性。最重要的是，展览给了我信心，让我相信只要坚持和努力，我也能够找到自己的艺术之路。
第五段：展望未来的展览与艺术生涯（250字）。
参观这次美术生展览，让我对未来的展览和艺术生涯充满了期待。我希望能够成为其中一员，用自己的作品传递更多的思想和情感。我也意识到自己还有很多需要学习和提高的地方，我要不断探索和尝试，发掘自己的潜力。我相信通过不断的努力和坚持，我一定可以在未来的展览中展示出自己的独特风采，为观众带来更多的艺术享受。
总结：通过参观这次美术生展览，我深刻地体会到了美术生的创造力和勇气，他们用自己的作品向观众传递了情感和思想，激励着更多人去追求自己的梦想。展览让我学会了欣赏和尊重不同的艺术表现形式和风格，并给了我信心，让我相信只要坚持和努力，我也能够找到自己的艺术之路。通过未来的展览和艺术生涯，我希望能够用自己的作品为观众带来更多的艺术享受和思考。
儿童美术展览心得体会
这次我有幸参观了一次儿童美术展览，对此我充满了期待。我一直对艺术有着浓厚的兴趣，尤其是儿童创作的艺术作品。在去展览的路上，我想象着会看到一幅幅色彩绚丽的画作，会听到欢快的儿童歌声。我期待着能够感受到孩子们的创造力和想象力，期待着能够从中找到灵感和启发。
第二段：展览的绚丽和多样性。
当我走进展览场馆的时候，我的目光被远处一幅色彩斑斓的画作吸引住了。我急不可待地走过去，只见画作上用各种明亮的颜色描绘着一幅美丽的自然风景图，这让我想起了小时候和家人一起去郊外游玩的场景。接着，我的目光又被另一幅画作所吸引，这次是一幅抽象派的作品，用简洁的线条和几何图形表达出了作者对现代城市的理解和感受。在接下来的几幅画作中，我看到了各种各样的主题，包括动物、人物、植物等，每幅画作都展示了儿童们独特的创造力和想象力。
第三段：展览的活动和互动性。
除了欣赏画作，展览还设置了许多有趣的互动活动。我尝试参与了一次由一位画家带领的绘画工作坊，学习了一些基本的绘画技巧。我还参与了一个室内拍照区，通过摆出各种造型，和画作进行互动，制造出有趣的场景。这些活动不仅让我更加深入地了解了绘画的过程和技巧，还让我感受到了艺术的乐趣和创造的快乐。
第四段：展览的教育意义。
这次美术展览给我留下了深刻的印象，不仅让我欣赏到了一些优秀的儿童艺术作品，还让我意识到了儿童美术教育的重要性。通过美术创作，孩子们可以表达自己的想法和情感，培养创造力和想象力。此外，艺术还可以培养孩子们的观察能力和审美意识，提高他们的细心和耐心。因此，我认为儿童美术教育应该得到更多的关注和支持，让更多的孩子有机会通过创作艺术作品，展示自己的才华和潜力。
第五段：展览给我带来的启发。
这次美术展览给我带来了很多启发和思考。我意识到美术创作不仅仅是一种娱乐和消遣的方式，更是一种表达自己、沟通和交流的方式。通过艺术，我们可以传达自己的情感、思想和理念，让他人了解和感受到我们的内心世界。因此，我决定以后要更加注重发展自己的艺术才华，用画笔来记录我的生活和思考。同时，我也希望能够通过自己的努力，将艺术带给更多的人，让更多人能够体验到艺术的魅力和力量。
总结：通过这次儿童美术展览，我不仅欣赏到了一些优秀的儿童艺术作品，还感受到了艺术的魅力和力量。展览让我更加深入地了解了绘画的过程和技巧，激发了我对艺术创作的兴趣和热爱。我认为儿童美术教育应该得到更多的关注和支持，让更多的孩子有机会通过创作艺术作品，展示自己的才华和潜力。此外，艺术也是一种表达自己和交流的方式，通过艺术我们可以传递思想和情感，让他人了解和感受到我们的内心世界。因此，我决定以后要更加注重发展自己的艺术才华，用画笔来记录我的生活和思考，同时也希望能够通过自己的努力，将艺术带给更多的人。
儿童美术展览心得体会
在孩子们的成长过程中，美术是一个扮演重要角色的学科。而当他们的作品一展毕出现在展览馆里，更是让人倍感期待。前段时间，我有幸参观了一场儿童美术展览，心情万分激动。在展览前，我已经收到了许多孩子们的画作预览，简直令人叹为观止，我迫不及待地想要亲眼目睹这些精彩的作品。
第二段：展览的精彩内容。
走进展览馆，展厅的墙上挂满了小朋友们的作品。画作的细腻程度，体现出孩子们无穷的想象力和创造力，让人感叹不已。有的画展示了丰富的色彩，有的则是简约的黑白线条。作品中的主题也五花八门，有的画的是家庭和谐，有的描绘了美丽的大自然，还有的独树一帜，充满个人风格。作品中的内容让我看到了孩子们积极健康的成长心态，也为他们未来的创作潜力感到欣喜。
第三段：孩子们的努力和进步。
展览中，我也有幸和一些孩子们进行了交流。通过他们简短的话语和大胆的举止，我深刻感受到了他们对艺术的热爱与追求。他们都表达了画画的喜欢，并大部分都在多年里坚持了下来。而且，作为小学生，他们的画作技巧已经十分熟练，用色和构图也有了非常出色的表现，尤其是一些从小就在专业美术培训班学习的孩子们，更是展现出了他们超过同龄人的成果。
第四段：家庭和学校的重视。
在展览现场，我还有幸和一些参观者进行了交流，也听到了他们对孩子们画作的赞赏之词。家长们对于孩子们的努力和进步十分感动，他们告诉我，通过这次展览，他们更加看到了孩子们的潜力和发展，也更加坚定了对孩子们学习艺术的支持和鼓励。而学校也为这次展览付出了许多努力，给予孩子们的创作提供了一个宽松和鼓励的环境，同时也鼓励更多的孩子参与到美术创作中来。
第五段：美术教育的重要性。
通过这次儿童美术展览，我深刻认识到美术教育的重要性。艺术不仅仅是一种创作形式，更是一种培养孩子们想象力、观察力和创造力的手段。孩子们通过画画，表达了自己的情感和思想，也得到了身心的沉静和放松。美术教育可以培养孩子们的审美能力和艺术修养，拓展他们的视野和思维方式，培养他们创新精神和独立思考的能力。
总结：
通过参观儿童美术展览，我不仅亲眼目睹了孩子们出色的画作，也深刻感受到了美术教育对孩子们的影响和重要性。我坚信，只要给予孩子们更多的机会和支持，他们的美术创作潜能一定会得到更好的发展，为社会贡献更多的艺术文化价值。在以后的生活中，我也将时刻关注孩子们的美术成长，为他们提供更多的机会去欣赏和参与美术创作，共同见证每一个孩子的艺术飞跃。
美术生展览心得体会
近日，我有幸参观了一场美术生的展览，展览中的作品多样且令人叹为观止。通过观赏这些艺术作品，我深刻体会到了美术的魅力与艺术家们的才华。在此，我将分享我个人的心得体会。
首先，这次展览给我留下了深刻的印象。漫步于展览馆的每个角落，我仿佛进入了一个个艺术的世界。每一幅作品都充满了艺术家的心血和灵感。有的作品忧郁而沉静，展示了艺术家内心的迷茫和颓废；有的作品色彩鲜艳，充满了童真与幻想。这些作品在技巧和表现力上如出一辙，但却各有千秋，展示了每个艺术生的独特才华与审美观。
其次，这次展览让我对艺术有了新的认识。在以前，我总是把美术简单地归为一种表现美丽的手艺，但现在我明白了，美术不仅仅是用画笔创造出美丽的图像，更是通过艺术家的独特视角和创造力，将他们对生活和世界的思考与情感表达出来。艺术家作为“见证者”和“创作者”，他们通过作品表达了对于诗意生活的追求，对于社会现实的思索，将观念和观点变成了视觉语言。通过这次展览，我对于艺术的内涵和意义有了更深刻的了解。
再次，这场展览也让我有了更新的审美观念。在这个以文化多元、信息爆炸的时代，我们每天都接触到各种形式的艺术作品。然而，只有具有独立思考能力的人才能真正欣赏美术作品的内涵和表现方式。学会欣赏艺术，需要的是内心的开放和自由的思维，尽可能摒弃对审美的先入为主的认识，接纳不同的艺术表现形式。通过观看这次展览，我学会了发现艺术作品中隐藏的思考与表达，触动了我内心深层次的共鸣。
最后，这次展览给予了我对于自己做人和学习方面的启示。艺术作品表达着艺术家的情感与对世界的思考，从中我深刻感受到了艺术家对查找自我的探索和无限的创造力。作为一名学生，我明白了在日常学习中，不仅要注重知识的学习与积累，更要注重培养自己独立思考和创造能力。美术生们通过展览将自己的作品与观众分享，这需要他们的勇气和自信。正所谓“海纳百川，有容乃大”，通过这次展览，我更加明白了在学习和成长的道路上，我们要向各种各样的艺术形式和个人经验开放心胸，不忘初心，砥砺前行。
总的来说，这次美术生展览让我领略到了艺术的魅力和艺术家们的才华。通过展览我不仅对艺术有了新的认识和体会，还对自己的学习和成长有了新的思考。未来，我将更加努力地发掘自己的兴趣和潜能，并在不同的艺术形式中寻求灵感与创作的喜悦。同时，我也希望通过欣赏和理解艺术作品，能够培养出更加独立思考和审美的能力，成为一个有情感思考的人，在人生的征途中用心去感受和表达生活的美好。
美术生展览心得体会
近日，我有幸参观了一场美术生的展览，这是一次展示他们创作成果的机会。通过观看这次美术生的展览，我收获颇多，对美术的理解也更深一层。以下是我对这次展览的一些心得体会。
首先，这次展览给我留下了深刻的印象。整个展览空间布置得非常精致，每幅作品都有专门的展示框和照明设备，使每幅作品都能够得到充分的展示和呈现。而且，作品之间的布局也很有序，给人以整齐、干净的感觉。这种细致入微的准备工作不仅彰显了主办方的用心，也让观众能够更好地欣赏和体验。
其次，这次展览的作品多样性很大。美术生们通过各种媒介和表现手法呈现出了不同风格和主题的作品。有的作品笔触流畅，色彩艳丽，给人以活力勃发的感觉；有的作品则以独特的构图和含蓄的色调展现出了艺术家内心深处的情感；还有的作品则更加注重细节的描绘，给人以细腻入微的感受。这些不同风格的作品相互交织在一起，形成了一幅美妙的图景，让人们在欣赏中感受到了艺术的无限魅力。
第三，这次展览充满了美术生们辛勤努力的痕迹。从这些作品中，我可以看到每一位美术生都对自己的作品非常用心。无论是素描、油画、素材拼贴还是雕塑作品，每一个细节都经过反复打磨和修饰，每一个线条都是用心描绘。在这些作品背后，是美术生们长时间的坚持和付出，他们用自己的作品向世人展示了自己的才华和热爱。这种努力和坚持的精神确实令人敬佩和感动。
第四，这次展览给我带来了对美术作品表现力的新的认识。通过这些作品，我感受到了美术作品传达情感的独特力量。有的作品通过色彩的运用和结构的布局，让我感受到了作者内心的喜怒哀乐；有的作品则透过形象的表达，引发我对社会现象和人生意义的深思。美术作品作为一种语言，能够打动观众的心灵，引发共鸣，并给予观众不同于其他艺术形式的体验。这次展览让我深刻地感受到了美术作品的表现力和艺术的价值。
最后，这次美术生的展览让我更加坚定了对美术教育的认同。美术教育不仅仅是让学生学习绘画技巧，更重要的是培养其观察力、创造力和表达能力。通过美术教育，学生们能够学会用艺术的方式去表达自己的思想和情感，培养审美意识和文化素养。这对于他们终身的发展都具有重要意义。同时，美术作品也可以让观众体味到美的存在和力量，对美的追求也可以成为一种内心的力量。因此，我相信在未来的教育中，美术教育将会得到更多的重视和发展。
综上所述，这次美术生的展览给我带来了很多启发和感悟。通过观看这些作品，我更加理解了美术的魅力和价值。同时，我也更加深刻地认识到美术教育的重要性。希望未来能有更多这样的展览机会，让我们感受到更多艺术的美妙！
美术展览策划书
通过绘画、书法活动来营造良好的校园文化环境，展现学生的自我表现能力、审美能力和创造能力，丰富同学们的课余生活，给同学们一个展示自我的舞台。
我参与，我快乐。
组长：
组员：
时间：20xx年5月30日。
地点：吉乐学校一楼大厅。
本次活动，学生作品以各班为单位，由美术老师组织，班主任协助执行并初步筛选。于5月27日前交年级美术老师。
简笔画、折纸、儿童画、电脑绘画、书法、校微设计。
奖项分别按照各年级组设置：
书法组：一等奖（1名）二等奖（1名）三等奖（2名）。
折纸组：一等奖（1名）二等奖（2名）三等奖（3名）。
简笔画组：一等奖（1名）二等奖（2名）三等奖（5名）。
儿童画组：一等奖（1名）二等奖（2名）三等奖（5名）。
电脑绘画组：一等奖（1名）二等奖（2名）三等奖（3名）。
美术展览策划书
在现今飞速发展的社会里，我们不得不关注对青年带来文化、思想、经济及道德观以很大冲击的新兴产业——卡通漫画。卡通画漫画越来越广泛的应用于我们的学习、生活、工作之中，逐渐成为人们尤其是青少年特别喜爱的一种绘画形式。初中美术第１４册第３课《夸张有趣的脸》正是这一热点的体现。本课教学题材适应了社会的需求，学生通过喜闻乐见的漫画的欣赏、学习，学会幽默，学会化解生活中的烦恼，顺应了现代的教育理念，注重人格的培养。本课教材首先要解决的是学生对漫画的正确认识，在喜爱的基础之上加以引导，使学生多角度、多方面去创造、欣赏这种视觉造型艺术，了解漫画。我在设计中遵循了本课承载的内蕴和责任，运用了创造性思维和某些基本概念，结合课堂教学的基本环节，培养学生的各种思维能力，并以生活中的人物原型作为学生创作的对象，让学生学会观察，学会以幽默的手段表现。
据调查表明，大多数学生每天花在课外阅读上的时间平均仅仅为30分钟左右。许多学生课外阅读的是娱乐和休闲类书刊，其中喜欢卡通漫画故事的比例为39%，可以毫不夸张地说当今孩子们的世界就是一个卡通的世界、漫画的世界，但事实上他们的认识仅仅停留在临摹一些卡通人物上，并没有创新，没有想像。因此，在本课的教学中，我认为临摹只能作为训练孩子们的绘画技巧的手段，而不能作为课堂教学练习的唯一目的，而以培养学生的观察力、想象能力、创新思维能力为重点。
1、知识目标：通过对肖像漫画的学习，初步了解漫画的造型方法及特有的表现语言。
2、技能目标：初步掌握肖像漫画的基本表现手法，能够进行简单的肖像漫画创作。
3、情感目标：通过欣赏漫画作品，引导学生感受漫画艺术的表现魅力，培养学生学习漫画的兴趣，培养学生的正确的审美情操，幽默的生活情趣。
4、创造目标：通过欣赏、评述、体验，培养学生的思维变通能力，“激活”开发学生的创造性思维，能自主创作一幅抓住人物特征，突出人物个性，带有真情实感的肖像漫画。
1、漫画肖像画的变形、夸张手法的理解和运用。
2、漫画人物形象的欣赏和生活中的设计应用。
运用漫画表现手法进行人物形象设计，传递自己的思想和情感，并有一定的幽默感和趣味性。
教具：多媒体课件、教材、漫画范图若干张。
学具：教材、笔、作业纸。
（一）导入新课：
1、课件显示明星漫画像，看看他是谁？
我看很多同学都是大笑着喊出他们的名字的，大家喜欢这样的作品吗？为什么？
2、揭示课题：
这就是我们今天要学习的新课——夸张有趣的脸。人物因夸张而有趣了，也就是肖像漫画。
设计意图：选择大家都喜欢的明星漫画肖像作品，提出问题，引起学生的注意和兴趣，学生根据图片的转换，自然喊出他们认识的人的名字。肖像漫画幽默诙谐、夸张有趣的风格立刻博得大家的喜爱，自然引出课题。
（二）试一试，应用夸张、变形的方法进行五官的单独设计：
漫画家在创作人物时，往往会把重点放在脸部，因为脸部是最能体现人物特征，传递情绪的地方，所以对五官的设计尤为重要，下面我们就小试牛刀，用夸张变形的手法分别设计眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴，每组选择其中之一，每人设计六个个不同的造型，小组分别展示最有创意的五个图形。
设计意图：让学生进行尝试性的练习，感受漫画的夸张和有趣的特点，这一环节的设置，也使课堂教学有一定的层次感和节奏感。
（三）玩一玩：师生互动，完成一张夸张而有趣的脸：
1、老师和学生一起合作来完成一张肖像漫画创作。
第一步，画几何形，作为脸型。（有老师来完成）
第二步，在几何形的上方画上眼睛（第一组同学代表完成）
第三步：在眼睛的上面画上眉毛（第二组同学完成），
第四步，在眼睛下方画鼻子（第三组同学完成），
第五步，鼻子下面画上嘴巴（第四组同学完成）
最后，加上耳朵、皱纹、头发、衣服等，一个肖像漫画就完成了（老师完成）
2、展示交流：
这个方法很简单而且很有意思，只要同学们充分发挥想象，想象各种有意思鼻子、眼睛、嘴巴、发型等，就能创作出各种各样的肖像漫画。
设计意图：通过图形的趣味添加形式，尝试应用夸张、变形的方法，进行初次创意设计。由于老师事先提供了夸张的脸型，所以给同学们的初次创意设计降低了一定的难度，同时又示范了肖像漫画的步骤。以游戏法提高了学生学习的趣味性。
（四）欣赏评述、探索归纳夸张、变形的方法：
不过，这个人物只是我们想象出来的，是虚拟的，如果我们要创作真人版的肖像漫画，还能这样天马行空的随意夸张随意变形吗？那么我们如何来夸张变形呢，下面我们带着问题来欣赏几幅漫画。
1、根据脸型进行夸张：
姚明的方脸，巩汉林的长脸，傅彪的圆脸（课件）
2、抓住五官中最感人处进行夸张：
这两幅漫画都是从哪方面进行夸张变形的呢？（牙齿、鼻子）
3、抓住性格特征、个性动作、爱好等特点进行夸张：
（多媒体对比展示学生自画漫画肖像。）
设计意图：在上一环节尝试“漫”画的基础上，让学生通过欣赏不同造型的作品，进一步探究漫画方法，拓展漫画的知识面。
（五）找一找，人物的肖像特征：
小活动：请大家仔细观察老师，说一说老师有什么特点，看一看老师该如何画自己的漫画自画像？请一位学生介绍自己的观察与思考结果，教师在16k素描纸上用线描的方法作示范。（突出了眼镜，夸张了眼睛与嘴巴的小，发型与工作特性也表现出来了）。
设计意图：让学生理解夸张、变形只是一种表现手法，最主要的是要表现出描绘对象的特征。老师的现场作画不仅和学生做了很好的互动，而且把绘画步骤给学生做了示范，为学生的创作做铺垫。
（六）画一画，自画像创意设计：
请你给自己或同学画一幅肖像漫画。
提示：1、画自画像的同学对照镜子或照片自己找特点
2、可找最具特点的同学进行创作
要求：1、采用夸张、变形的手法
2、抓住特征，突出人物个性
3、要有真情实感
设计意图：在之前天马行空的创意基础之上，由浅入深，是抓肖像特征、夸张变形方法的综合运用，这几个练习，采取了选序渐进的教学方式。
（七）展一展，评评我的设计：
下课前，展示学生优秀作业，并请作者自我评价。
（八）小结：
同学们通过仔细观察，大胆地夸张，认真地描绘，完成的画真的很好。希望我们的生活充满欢声笑语，希望大家都能爱上漫画，不断地创作漫画。
美术展览观展心得体会
第一段：引言和展览背景介绍（200字）。
在这个物质极度丰富的社会，美术展览成为了许多人追求精神享受和艺术品味的途径。最近，我有幸参观了一场主题为“生命之美”的美术展览，对艺术的独特精神和不朽魅力有了更深的感悟。这次展览是为了庆祝现代艺术发展的成就，同时也是为了呈现艺术家们对人生和生命的理解与感悟。展览聚集了来自世界各地的优秀艺术家，他们通过各种形式的艺术作品，向观众展示了充满活力和内涵的生命之美。
第二段：展览作品及作者推荐（250字）。
在参观展览的过程中，我发现了许多触动心灵的作品。其中，我特别留意到了一幅被称为《自由之舞》的油画。这幅作品以鲜明的色彩和动态的笔触，生动地描绘了人们从束缚中解放的追求自由的场景。作者是一个年轻的艺术家，他通过这幅作品传达了自己对自由的向往和追求。此外，还有一幅与之呼应的雕塑作品《自由之翼》，艺术家用金属材质雕刻出一只展翅欲飞的鹰，象征自由和力量。这些作品通过艺术形式，将作者的情感和观点与观众进行了深入的交流。
第三段：艺术作品的主题探讨（300字）。
展览中的艺术作品在形式和内容上都充分展示了生命之美的多样性。除了自由的主题，还有探索生命意义的作品、表达对大自然景色的赞美的作品以及关于人际关系和社会问题的作品。这些多样的主题展示了艺术家们对生命的不同思考和感悟。比如，一幅名为《季节之歌》的水彩画以细腻的色彩和流动的画风，展现了大自然的四季变化和生命的轮回。而一幅名为《孤独》的绘画，则借助黑白对比的方式，表现出现代人在城市中繁忙而孤独的状态。
第四段：观展体会及情感表达（300字）。
在观展的过程中，我时而陶醉于艺术品中所传递的情感与哲思，时而被作品中的细节所震撼。通过艺术家们的创作，我深刻感受到生命之美的多样性和丰富性。同时，我也更加明白了艺术作品所传达的情感与人生的契合。艺术作品可以唤起观者内心深处的情感共鸣，引发对生命的思考和记录。在心灵世界里留下绚烂的痕迹，使我们在岁月长河中不会被忘却。
第五段：结束语和观展体会（250字）。
美术展览是一个人才浩瀚的艺术宇宙，让人拥有多种美的享受和心灵的洗礼，也是一个时光奇点，让你在瞬间对生活和人生的感悟超越了平凡的境地。通过这次参观“生命之美”这个展览，我对艺术的力量和魅力有了更深入的认识。艺术是一种无边界无国界的语言，不求名利，只为传达情感与思考。在这个喧嚣的世界中，美术展览为我们提供了一次宁静与陶冶情操的机会，为我们带来了对生命之美的新的理解。我希望通过这次观展经验，我能在以后的生活中更加珍惜艺术和生活，发现并感受生命中的美好和真实。