专业美术艺考心得体会(通用16篇)

小编:念青松

通过参与这个项目,我对于团队合作的重要性有了更加深刻的领悟。以下是小编为大家整理的一些优秀心得体会范文,供大家参考。希望这些范文可以给大家带来一些思考和启示。当然,每个人的心得体会都是独一无二的,希望大家可以用自己的方式去写出一篇有价值的心得体会。让我们一起来看看这些范文吧,相信会有收获的。

美术老师艺考总结心得体会

艺考是每位美术老师经历的一段特殊的历程,积累了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中,我将分享我的艺考总结心得体会。通过艺考,我深入了解了美术教育的内涵与意义,并且在教学中得到了更多的启发与成长。

第二段:准备阶段的重要性。

在艺考之前,充分的准备非常重要。首先,我认识到学生们的心理状态和艺术潜能的重要性。在教学中,我鼓励学生展示自己的创作潜力,并通过引导和培养他们的审美能力与创作逻辑来提高他们的艺术造诣。其次,我也更加重视艺术史和文化的学习。美术是一个涵盖广泛领域的学科,学生需要了解和掌握不同时期和风格的艺术作品,才能够在艺考中展现更全面和深度的创作能力。

第三段:实践操作的重要性。

在艺考中,理论知识的掌握固然重要,但实践操作的能力同样不可忽视。为了使学生能够更好地应对考场上的实操题,我积极组织他们进行大量的实践操练。通过模拟考场和实际的创作任务,学生们能够掌握不同材料和技法的应用,并熟悉各种创作情境。同时,我也对学生的创作进行精心指导和点评,不断提升他们的创作技巧和审美能力。

第四段:艺考过程中的心态调整。

艺考是一个需要艺术家们全身心投入的过程,心态的调整至关重要。我鼓励学生积极拥抱压力,不放弃任何一次展示自己实力的机会。然而,压力过大也可能导致学生产生焦虑和紧张情绪。因此,我帮助学生建立正确的心态,通过鼓励、支持和疏导,让他们保持乐观积极的心态,从容应对各种考试情境。

第五段:总结与展望。

艺考是一个不断探索和努力的过程,每位美术老师都应该对自己的教学进行总结与反思,不断提高自己的教学能力。通过这次艺考的总结,我的教学经验得到了丰富和积累,也形成了一套行之有效的艺考教学方法。未来,我将继续关注美术教育的发展和变革,将这次艺考的心得体会与更多的教师共享,共同为培养更多优秀的艺术人才而努力。

总结:艺考是每位美术老师都会经历的一段重要历程,通过深入的准备、实践操作和良好的心态调整,我们可以帮助学生们更好地应对艺术考试的挑战。同时,也应该将这次艺考总结的心得体会与更多的教师们分享,共同推动美术教育的发展和进步。

心得体会艺考

艺考是让我非常痛苦的一个经历,但也是一个让我收获颇丰的过程。在经历了无数的艺考训练和考试后,我深深体会到,成功背后是汗水和坚持,更是一份对自己的信心和对梦想的执着。通过这次艺考,我不仅学会了如何面对压力,也发现了自己的不足并努力进行改进。艺考正是让我逐渐认识自己、成长、前进的一次重要历练。

首先,艺考让我学会了面对压力。艺考的竞争尤其激烈,每个人都努力着,不停地奋斗。这种激烈的竞争,让每个人都承受着巨大的压力。在这个过程中,我不断地学会了如何去应对压力。比如,在练习过程中,我会尽量将自己的水平与别人比较,找出自己的不足并进行改进,以此来提高自己的竞争力。当面对压力时,我也会给自己一定的调整时间,找到自己的动力和信心,让自己重新振作起来面对困难。通过这样的过程,我懂得了如何在压力下保持冷静和自信,这对我今后的成长和发展将起到很大的帮助。

其次,艺考给我带来了挫折与成长。在艺考的道路上,我经历了无数次的失败和挫折。有时候,我明明付出了很多努力,但结果却并不如意。然而,正是这些挫折让我变得更加坚强和勇敢。每一次失败都是一次宝贵的经验,它告诉我什么是我需要改进的地方,帮助我成长。每一次挫折都是一次磨砺,它让我变得更加坚韧不拔,不怕困难,敢于迎接新的挑战。通过这些挫折和成长,我逐渐领悟到,成功需要坚持和努力,而成长和进步需要付出和勇气。

再次,艺考让我认识到自己的不足,并激励我不断进步。通过不断的练习和考试,我发现了自己的不足之处。比如,我的舞蹈技术还不够纯熟,我的音乐表演还不够出色等等。这些不足让我意识到,自己离成功还有一段距离。于是,我开始更加努力地钻研和练习,希望能够弥补这些不足。通过努力,我慢慢地看到了自己的进步,也看到了自己离梦想更近了一步。这个过程虽然困难,但它让我明白了付出总是会有回报,只要我坚持下去,成功就在不远处。

最后,艺考让我认识到,梦想是需要付出和努力才能实现的。在这个过程中,我看到了许多同我一样努力奋斗的人,他们都是为了追逐自己的梦想而努力,他们的努力让我更加坚信,只要自己努力去争取,梦想一定会实现。艺考让我明白了,梦想不是轻易可以实现的,而是需要经历困难和付出努力的。同时,艺考也让我明白了,只有对自己的梦想坚信不疑,才能勇往直前,不断行进,直至成功。

总而言之,通过这次艺考,我学会了面对压力,迎接挫折,认识自己的不足,并激发了我对梦想的执着。这次经历不仅让我成长了许多,也让我明白了成功需要坚持和努力的道理。我深知,这场考试只是一个起点,我还有许多路要走。我会一直保持努力的动力和信心,向着自己的梦想继续前进。

艺考生心得体会

作为一名艺考生,我经历了三年的备考。在这个过程中,我深刻地感受到了艺考的艰辛和乐趣。这里我将分享一些我在艺考中的心得和体会。

第一段:选择艺考的原因。

选择艺考的原因可以分为两个方面:兴趣和发展前途。对于我来说,舞蹈是我从小就非常喜欢的一门学问。虽然有过学习现代舞和芭蕾的经历,但从来没有机会能够深入学习舞蹈。直到高中,我发现了自己的舞蹈天赋,并且意识到自己真正想要学习的是舞蹈。此外,舞蹈这门艺术不仅可以满足我的兴趣爱好,也有着良好的就业前景。因此,我决定选择艺考,为了自己的梦想和未来。

第二段:压力与挑战。

艺考生与普通学生的最大区别,就在于压力。艺考需要经过层层选拔,每一轮都有更高的要求和更严格的评判标准。而在我的专业——舞蹈,更是需要良好的身体素质和技巧,而这需要我付出更多的努力和时间。在这个过程中,我经历了许多挫折和失落,但也明白了只有经历挫折才会有成长,只有经历失落才会更珍惜机会。

第三段:坚持与毅力。

艺考的成功不仅仅是有天赋就可以达到的。在许多考生的故事中,坚持和毅力都是必不可少的因素。艺考一年比一年难,只有学生们越来越努力地突破自己,才能在艺考中取得好成绩。同时,艺考还要求考生在面对挫折和压力时不放弃,要有继续坚持下去的勇气和毅力,这也是我在艺考中锻炼自己的心智。

第四段:团队合作与交流。

除了对自己的要求,艺术考试也注重考生之间的团队合作。例如,在我的舞蹈专业中,我们经常要在团队里排练和表演。在这个过程中,我们不仅要理解并尊重我们的同伴,还要通过交流和合作共同解决出现的问题,这不仅培养了我们的团队精神,也让我们学会了交流与沟通。

第五段:心态的作用。

最后,艺考的成败除了靠实力,情绪和心态也是重要的考察因素。我赞同的一句话是:“态度决定一切”,在艺考过程中一个正确的心态也很重要。在我学习舞蹈的过程中,时常感到自己的实力和他人相比是不够的。但我学会了用一种平和的心境来面对自己的不足和他人的优秀,坚信自己有进步的空间,坚持努力学习,最后也获得了好成绩。

总之,艺考的道路不是一帆风顺的,需要我们不断挑战自己,不断努力。同时,这个过程也能够让我们发现自己的优点和缺点,锻炼了自己的心智和毅力,提高许多综合素质。我们所追求的艺术梦想可能并不触手可及,但只要我们愿意坚持下去,为梦想付出努力,那么未来终将拥有更加美好的彩色。

美术老师艺考总结心得体会

艺考对于每一个美术生来说都是一次重要的考验,而在这其中,美术老师的教导和指导起着至关重要的作用。作为一位美术老师,我有幸带领着一群优秀的美术生走过了一段又一段的艺考之路。在这个过程中,我深切地感受到了自身的成长和收获,下面我将结合自身经历和心得,分享一些关于艺考的总结体会。

第二段:个人成长和收获。

作为一位美术老师,我在带领美术生准备艺考的过程中,也得到了不少的成长和收获。首先,我意识到自身的知识储备和专业能力的重要性。为了能够更好地指导学生,我不断充实自己的专业知识,参加各种培训和研讨会,提高自己的水平。其次,我明白了学生需要真正的帮助和指导,而不仅仅是机械地传授技巧和知识。因此,我努力与学生建立起良好的师生关系,关注每一个学生的发展和需求,积极向他们传递正能量和艺术的魅力。最后,我深刻体会到了成为一名美术老师的责任和使命感,这让我更加认真地投身到教学工作中,不断提升自己的教学能力和艺术修养。

第三段:学生展示与进步。

在艺考过程中,我最欣喜的莫过于看到学生们的进步和成长。在我的指导下,他们养成了良好的绘画习惯和方法,提高了专业技能和审美能力。他们勇敢地面对压力和挑战,展示出了超乎想象的潜力和才华。其中,有的同学在考场上的发挥出色,成功进入了理想的艺术学院;有的同学虽然没有考上心仪的学校,但通过艰苦的努力和奋斗,获得了更多的成长和收获。他们的努力和坚持不仅给我带来了喜悦,也深深地激励了我继续努力,为更多的美术生提供帮助和指导。

第四段:面对困难与挑战。

在艺考过程中,我也遇到了不少困难和挑战。首先,每个学生的情况都不尽相同,有的需要加强技巧,有的需要提高创作能力,这就要求我针对每个学生的具体情况进行个性化的指导和辅导。其次,时间紧,任务重,我需要合理安排每个学生的学习进度,确保每一个学生都能在艺考前达到最佳状态。此外,还有一些学生面临着心理压力和自我怀疑,我需要通过积极引导和激励,帮助他们战胜困难,保持自信和坚持。面对这些困难,我不断调整自己的教学方法和策略,与学生们共同应对挑战,取得了一定的成效。

第五段:总结与展望。

通过这段时间的艺考工作,我从中深刻地认识到了作为一名美术老师的重要性和责任,也进一步提高了自己的专业水平和教学能力。在未来的工作中,我将继续努力,与更多的学生共同成长。我希望通过我的指导和帮助,每一个美术生都能够在艺考中施展自己的才华,实现艺术梦想。同时,我也将持续学习和探索,提升自己在美术教育领域的研究和实践水平,为艺术教育事业做出更大的贡献。

心得体会艺考

艺考是指学生通过参加各类艺术类专业的考试,以便被艺术院校录取的过程。相比于普通的高考,艺考更加注重考生的艺术表现和才能。我在参加了一系列的艺考后,对于这个经历有了一些深刻的体会和感悟。以下是我对于艺考的心得体会。

首先,艺考真正考察的是学生的实力和特长。相比于普通的高考,在文化课上花费大量时间和精力的同学们,在艺考中可能并不会有太大的优势。艺考更加注重的是同学们的艺术能力和对于艺术的理解。因此,我认为艺考真正公平地评价了每个参与者的特长,避免了仅仅侧重于学习成绩的问题。参加艺考,能够让每个对于艺术充满热情的学生,展现自己的特长和才能。

其次,艺考是一次对于自我的挑战。在艺术领域,每个人都有自己独特的风格和审美。而在艺考中,同学们需要以自己独特的方式展示自己的作品和表演。这需要参考教授和评委们对于艺术的理解和要求,同时又要保持自己的独立和个性。艺考不仅仅是对技能的考察,更是对于学生创作能力和思维能力的考量。在这个过程中,我体会到了推陈出新和敢于创新的重要性,因为只有独特的想法和作品才能吸引评委和展示自身的特点。

第三,艺考需要高度的自律和毅力。艺考所涉及的艺术方面知识和技能需要长时间的积累和磨炼。不论是绘画、舞蹈还是音乐,都需要同学们付出大量的时间和精力来不断提升自己的实力。艺考过程中的刻苦训练和反复推敲,对于个人和专业技能都是一个极大的挑战。正是这种持之以恒的精神,让我体会到了自律和毅力的重要性。

第四,艺考需要勇于面对失败和挫折。艺考是一个竞争激烈的过程,每个参与者都希望通过艺考顺利被录取。然而,现实往往是残酷的,只有极少数人能够得到录取通知书。在艺考中,肯定会有失落和挫败感,但是这些挫折并不能打倒我们,反而应该成为我们成长和提升的机会。通过反思和总结,在下一次的艺考中更加努力和坚持,才能最终实现自己的目标。面对失败和挫折,我们要勇敢地站起来,去寻找和把握新的机遇。

最后,艺考让我感受到了艺术的魅力和人生的多样性。艺考是一个丰富多彩的过程,让我接触到了不同类型的艺术形式和艺术家的作品。在艺考中,我遇到了许多有才华和热情的同行,并与他们交流和分享。这不仅丰富了我的艺术视野,也让我在人生道路上拓宽了自己的眼界。艺考不仅仅是为了被艺术学校录取,更是一个让我们感受艺术、理解人生、塑造自我的机会。

总之,艺考是一次独特的经历和挑战。通过参加艺考,我深入了解了自己的兴趣和才能,并不断追求自己在艺术领域的梦想。无论最终的结果如何,我相信通过艺考的历程,都能够对我未来的艺术之路产生重要的影响。艺考让我收获了成长和启迪,让我明白了艺术的力量和自己的潜力。对于我而言,艺考是一次珍贵的经历,我将一直铭记于心。

艺考生心得体会

第一段:

艺考生是一群任重道远的群体。在艺考生的求学之路上,他们付出的努力与汗水最终将决定他们的成败。一路成长,他们收获了很多,也在这条充满坎坷与艰辛的路程中积累了很多心得。本文将通过深入探讨艺考生的学习与生活经验,希望能够给那些在艺考路上前行的同龄人们一些启发与帮助。

第二段:

艺考需要的不仅仅是良好的语言、音乐、舞蹈等表演技能,更关键的是学生需要展现出自己的独立思考能力和创新能力。这是优秀的艺考生相比于普通的学生最为重要的特质。在平时的学习和排练中,如何能够不断提升自己的思维和创造力,这是每个艺考生必须认真思考的问题。

第三段:

成功的艺考专业的申请往往离不开三个方面的准备:学习成绩、文化课与专业技能的技术。在这三个方面中,文化课不仅是艺考生展现自己素养和思考能力的重要依据,同时也是文化素养和实际社会经验日益重要化的一个趋势。作为艺考生,我们不仅要锤炼自己的专业技能,同时还要多了解以及掌握生活中有关历史、哲学和政治的知识,这亦是我们成长的必经之路。

第四段:

付出就有回报。这是艺考生在走过自己长久的私人学习路上支撑他们前行的鼓励和勇气。当我们在不断提高自己的专业技能的同时,也需要努力发掘自己的天赋特质,这是成功的艺术人士必备的素质。同时,在接受艺术培训的不同阶段,我们需要在实践中不断地锤炼自己的专业能力。只有真正做到不断提升才能在压力下更加自信地展现出自己的独特技巧。

第五段:

在这条不平坦的艺考路上,我们必须经受住很多困难和考验。比如舞蹈、音乐课程中,学生需要经常进行加强练习与补充学习,以保证能够不断提升自己的学习与技能,同时面临各种压力和挫折,需要勇于面对和突破。在这一过程中,我们需要坚定自己的信念、努力坚持,同时,也需要谦虚接纳自己的不足,这样才能在艺考路上走得更远,更加出色。

总之,艺考对于学生的要求不仅仅是技能的提高,更是修行的一部分。通过认真学习和经历的历练,在未来备受瞩目的艺术领域里展翅并起,成为有声有色的现代艺术巨匠。

美术心得体会

通过这次听课活动,我很受触动,作课老师在课堂上的表现,让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的,下面谈谈我的些许感受。

一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师,他们在教学的语言表述上很具亲和力,能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。

二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师,在执教《彩墨游戏二》一课时,师生合作展示“撒盐”法,广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时,变换石头方向设计图案的手法,让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。

三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛,都有它的独到之处,即都有其闪光的地方,凸显智慧的地方,给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。

这次教学比武观摩活动,使我对美术课评价的观点更加鲜明,一节课是否优质,主要还应该从学生方面来考虑:比如学生是不是学得有兴趣,是不是学会了一些知识,是不是掌握了一些技能,是不是从中悟出了一些学习的方法,情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。

在分析教师们教学方法的同时,我更感受到了他们极强的敬业精神,没有付出哪来成果?一堂课能既要使学生学得有趣,又要让学生学有多得,教师不仅要有严谨的教学态度,作认真充分的准备,还要有极强的终身学习的意识,苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样,课上课下多关注学生,才能无愧于那帮可爱的孩子们。

美术心得体会

高效课堂是一场“围绕学生,服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂,教师应该做到课前精细准备,课上灵活多变,课后认真反思。

首先,课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外,由于学生所需学习用品较多,教师要有计划地预先布置和准备,有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课,为了在课上共同追忆曾经经历的情景,帮助学生搜寻创作题材,课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围,而收集许多相关的歌曲,如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时,带领学生了解各个国家不同时期的文明状况;在准备《绣在服装上的故事》一课时,让学生了解苗族的服饰文化等。

其次,“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃,学生学习积极、专注、用心,教学形式灵活多样,我的课堂我做主,引导学生自我感受和体验,激励学生大胆创新等,是教学一贯追求的目标,也是需持之以恒的做法。

陶行知说:“处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新,善于在教学过程中寻找新点子,新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时,用一个完整的童话故事串联其中,从国王征集城堡的设计图稿开始,到欣赏设计师的作品,再到自己为国王设计城堡,最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接,学生在童话故事中,不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过:“授之以鱼,不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中,采取学生自主探究的学习方式,引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究,并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果,学生在交流、讨论的基础上,集思广益,相互切磋,既分工,又合作,很快便掌握了这些方法。

俗话说:兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时,先为学生创设一种特定情景:精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演,让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时,为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔,让学生欣赏,为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时,让学生穿上自己制作的衣服,通过自我评价、相互欣赏,激励学生的学习兴趣,从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室,在大自然中学习,引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面,摸一摸树皮,感受一下表面的粗糙,逐渐感受物体表面肌理的概念,找一找学过的冷色、暖色,在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中,教师要从实际出发,利用学生的好奇心,运用多种方法,激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中,教师只有用心观察,才能从中发现问题;只有用心思考,才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究,需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面,还是在培养学生能力方面,都需要教师做个有心人,做到常思常想,常想常新,进而获得课堂教学的优质高效。

最后,课后反思是实施高效课堂的升华。有人说:“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细,就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思,要对课前的准备,教师、学生的情况,成功之处,不足之处,方方面面都要用心反思,做好记录。勤,就是及时,要为提高自己的教学水平总结教训,积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

美术心得体会

能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训,感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来,满载收获与成果而归。

xxxx年10月21日上午,“国培计划(xxxx)——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动,我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面,而且细致,使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座,如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲,上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导,孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解,感悟他们的美术教育教学思想方法,有对美术课程改革的精彩解读和分析;有课堂片段实录;还有耐人寻味无穷的.经验之谈。

让我懂得了作为一名现代教育者,我们必须在不断的学习、实践、反思中,努力使自己成为一名有效教师,不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习,积累教学素材;善于选择,整体设计三案(教案、学案、预案);善于观察,研究同行特点;善于发现,聚焦问题解决;善于转化,借鉴教育智慧;善于引导,提升学习层次;善于提问,拓展探究主题;善于激励,尊重个体差异;善于创新,感悟教育宗旨;善于反思,提炼成功经验。要以“情”为纽带,让情感走进课堂,给学生宽阔的思维空间,为学生创设良好的学习环境。

在会产中参观了约3个小时,收获很多。虽然,以自己的鉴赏能力,还不能真正地透析作品的本质意义,但多多少少能凭自己的想象,与画面结合,阐述对自己作品的理解。我想,这是一种进步。

在诸多的作品中,我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色,与时俱进的作品主题,深刻内敛的表现手法,精致的布局,皆让人印象深刻,驻足欣赏。其中,《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸,看脸看眼,看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情,可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期,一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明,显得纯洁而对世界充满了憧憬;长大之后的马林可尼,有着漂亮的双眼皮与精致的面庞,眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。

另外,此次展出,我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术,结合中国特色和个人特点,创造出心的画风。如杭州画家方免衰,受著名书画家陆维建的影响,研习东方绘画,并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育,创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心,随意涂写,利用色彩线条的纵横交错来营造形象。

近看抽象,远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形,布局出一个乡镇的各种建筑物,画面紧凑而有序,颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外,在另一块展区,有许许多多的雕刻作品,形态各异,栩栩如生,令人流连忘返。

总之,通过这次的参展活动,我拓展了见识,讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是,我收获了很多。

美术心得体会

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过,那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确,多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚,产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初,它以纪念碑式的宏伟构图,饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象,深深的打动了无数中国人的心,在我国美术具有划时代的意义。

《父亲》作者简介:罗中立,1948年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画,1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年,1981年从四川美术学院油画系毕业,1983年赴欧洲考察学习,1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国,一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动:在当代美术,除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外,直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣:就这点而言,人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因,罗中立从欧洲回国后创作的一批新作,并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。

有一点是可以肯定的:绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景,罗中立才有意回避过去所取得的成就,而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义,用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练,罗中立无论是在内容,题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》,并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说,20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。

美术心得体会

今天听了三节美术公开课,同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获:

好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好,今天的课有个共同特点是:引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜,而且能发人深思,极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别,让学生在黑板上拼出城堡,学生马上被吸引住了。

教师们注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生,贴近生活,极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》,注重师生交流,把主动权教给学生。

一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一,风格各异,但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分,老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评,这个设计巧妙而富有人性。

美术心得体会

岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时,也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中,让工作更加完善,对于发现的问题我会认真反思改进,避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下,以便择优汰劣,取长补短使今后的教学水平更上一层楼。

在本学期初,我认真学习学校工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本校美术工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。

1、教学工作情况

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。

本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备,精心设计教学,并结合各班的实际,灵活上好每一节课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平,另外,授课根据得失及时写反思,目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中,我采用系统性阶段性相结合的原则,做到每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在课外教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,增强学生的创新精神,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、教研活动

积极参加学校教研组的教研活动,认真做好听课、评课,通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题,改善自己的教学水平。

3、兴趣小组工作情况

在学校领导的指导下,经过多方面的考虑,决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动,兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹,石膏几何素描写生,已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题,在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。

在课堂之余,我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己,完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作。

我反思本学期以来的工作,在学生进步的同时,也在思量着自己在工作中的不足,在以后的工作中,争取有更大的进步,在教学中有更大的创新。不足有以下几点:

1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思。

2、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没有达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色,有创意的东西还不够多,还缺乏个人的教学特色,硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴,取人之长,补己之短,努力挖掘美术教学的特色点,以不断提高个人的教学能力。

总之,本学期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,通过总结反思,我将在下一学期的工作中,戒骄戒躁,以饱满的热情,取长补短,以待来年教学水平更上一层楼。

艺考完心得体会

作为参加艺术类考试的考生,我经历过近一年的备考和实际考试,我深刻体会到了这段时间的艰辛和收获。下面我将分享我对艺考的心得和体会,希望能够对其他考生有所帮助。

首先,艺考的备考是一项艰巨的任务。一年的时间,我时刻保持着高度的专注和坚持,每天都花大量的时间练习各种艺术技巧。音乐类考生要练习乐器演奏和声乐,美术类考生要不断地画画,舞蹈类考生要反复练习舞蹈动作。除了练习,还要研究各种专业知识和文化,积累素材和灵感。备考期间的辛苦和付出不仅考验了我的毅力和耐心,还考验了我自身的才能和潜力。

其次,艺考中的实际表演是一次全面展示自己的机会。艺考的实际表演分为两个环节,第一环节是专业考试,即考生根据自己的报考专业进行表演和创作展示;第二环节是素质测试,即考生根据不同学校的要求进行综合素质测试。这些实际考试不仅考察了我的专业技能和演出能力,还考察了我的表达能力、团队合作能力和适应能力。通过这样的实际表演,我能够彻底展示自己的才华和品质,同时也对自己的不足有了更加明确的认识。

再次,艺考的过程是一次思考和成长的历程。在备考和实际考试的过程中,我不断地思考和总结经验,以便不断提高自己。我发现自己最初的不足之处,并努力克服它们,比如在音乐演奏中更加注意细节,提高技巧;在美术创作中注重构图和色彩搭配;在舞蹈中更加注重形体和舞台表达。经过一次次的反思和修正,我能够感受到自己的进步和成长,这种成长的过程让我收获了更多的自信和勇气。

最后,艺考的结果可能是喜是忧,但这并不代表一切。面对艺考的结果,我坦然接受,无论是成功还是失败。因为我深知,艺考只是人生的一小部分,并不代表我的全部。如果我成功了,那么我将更加努力提高自己,把握更多的机会;如果我失败了,我也不会气馁,而是会从失败中找到失败的原因,并努力改进。我相信,只要坚持不懈,努力拼搏,总会在前进的道路上取得成功。

总的来说,参加艺考是一种独特的经历,它考察了考生的专业技能、个人素质和才艺的全面发展。通过这个过程,我不仅提高了自己的专业技能和综合素质,也认识了更多优秀的同行和老师。实际表演是展示自己的机会,思考和总结是提高自己的途径,无论考试结果如何,我们都应该保持积极向上的心态,继续追逐自己的艺术梦想。

美术心得体会

“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台,给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中,我感触颇多,第一是美术课堂教学中受到的启发,第二是对中国书法的重新认识,第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。

学生在课堂中是学习的主体,在设计学生活动这个环节中,培养学生的思维能力,应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力,让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识,用不同的教学方法来展开教学。而这一点,在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标,依据教材的内容,根据学生认知水平的实际情况,紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力,在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛,教师成了学生的亲密朋友,学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众,把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课,教师从教材本身出发,拓宽教学思路,发挥自己的教学特色,把活动与教学充分结合,师生互动、生生互动,在有限的时间内,每一位学生都得到了充分的锻炼和展现,学生在轻松的学习中收获知识。

书法课教学的开设让我重新对书法有了认识,包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性,它是中国人胸前的徽章、标志,中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识,作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学,展示自己的书法作品作为教学参考,并亲自示范教学,让我直观地体验了书法的意境,让我加深了对书法学习的渴望。

对于折纸艺术,之前也没有接触过,两节课对折纸艺术的欣赏、学习,让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来,既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学,材料容易准备,也较为轻松,学生容易感兴趣,对于提高学生学习美术很有益。

在本次培训中,我认真聆听了几位专家的讲座,他们都能从多方面阐述自己的观点,每个教学内容都能让我受益匪浅。

美术心得体会

引导语:心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近;体会是指将学习的东西运用到实践中去,下面是小编为你带来的美术心得体会,希望对你有所帮助。

古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。

“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。

心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:

实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。

生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。

儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。

黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。

1、 展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。

在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。

2、创设情境,激发兴趣

美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。

在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的'自信,从而放胆去画,去表现自我个性。

在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。

观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。

爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。

总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。

艺考生心得体会

艺术是美好生活的精华所在,对于喜爱艺术的年轻人来说,艺术考试已成为实现梦想的必经之路。作为一名艺考生,我深刻体会到艺术考试的严苛和压力,但同时也从中获得了很多宝贵的经验和成长。

第二段:艺考的压力和挑战。

艺考是对考生综合能力的全面检验,需要考生具备扎实的专业知识和广泛的艺术素养。尤其在面对场面庞大、难度极高的表演类考试时,考生更是要面临严峻的挑战,练习、排练、面试、答辩几个阶段接二连三,如履薄冰,稍有不慎就会功亏一篑。

第三段:技巧与坚持的重要性。

艺考成功不仅需要优秀的天赋和硬实力,同时也需要具备恒心和绝对的专注力。时间紧迫、任务重大之际,调整好状态和心态尤为重要。有时候,细枝末节的问题、不足之处也会成为关键性问题,关键在于发现问题,积极对策。坚持并持续地进行深度、效率高的训练,就可在考试中发挥最佳水平。

第四段:影响和创作。

艺术考试无疑直接影响了我们的日后选择和方向,这种转型也是筛选出优秀艺术人才的必要过程。艺考除了考察学生的基本素质和专业素养,还要强调对社会、对文化、对人生价值的影响,培养学生全面的发展。而艺术素养和审美能力的提高和精耕细作,也可以对我们的创作和创新产生深远的影响,在生活的每一个方面都有所表现和表达。

第五段:结语。

在这漫长的艺考过程中,我深刻的认识到艺术是一种追求真善美、激发灵魂的精神追求,也让我们更加珍视艺术,热爱生活。通过付出和努力,我逐渐学会了面对压力和挫折,学会了如何保持专注,学会了更深层面的思考和感悟。无论考上还是落选,这一过程已经让我得到了很多宝贵的回报和成长。