2023年插花与花艺心得范文(14篇)

小编:雅蕊

建立良好的工作习惯,养成规律的工作时间和休息时间。在这里,我们为大家整理了一些值得借鉴的学习心得,希望对大家的学习有所启发。

插花艺术的心得体会

插花艺术是一门独特的艺术形式,通过将鲜花巧妙地组合在一起,创造出美丽的作品。作为一位热爱插花艺术的爱好者,多年来,我不仅从中获得了无尽的乐趣和满足,还深刻体会到了插花艺术的魅力。在这篇文章中,我将分享我关于插花艺术的心得体会。

首先,在插花艺术中,我学会了欣赏和感受自然之美。观察和接触鲜花的过程中,我逐渐意识到了自然之美的无穷魅力。每一朵花朵都有着自己独特的形态、颜色和芬芳,而在插花的过程中,我学会了用心观察每一朵花朵的细节,欣赏它们的美丽和完美。插花让我对大自然的创造力有了更深的理解,也使我更加珍惜自然界中的一草一木。

其次,在插花艺术中,我培养了耐心和细致的品质。插花艺术需要我们将不同的花材和绿植精确地组合在一起,因此需要耐心和细致的处理。一朵完美的插花作品需要经过多个步骤和反复的调整,任何一步都不能马虎。在不断地尝试和实践中,我逐渐培养了耐心和细致的品质,学会了专注于每个细节,这些品质也影响了我在生活中的其他方面。

此外,插花艺术也让我明白了创造与舞蹈之间的联系。插花艺术可以被视为一种有形的舞蹈,通过花朵的排列和姿态,表达出动感和韵律。在插花的过程中,我会不断地调整花朵的位置和角度,尽可能地使花朵之间形成一种和谐的对话。这就需要我不断地运用自己的想象力和创造力,将花朵组合成一幅美丽的画面,正如舞者在舞台上演绎华丽的舞蹈一样。

最后,插花艺术也给了我一种平静和平衡的感觉。在繁忙、压力和纷乱的生活中,插花成为了一种放松和舒缓的方式。在花丛中,我可以远离喧嚣和焦虑,专注于插花的过程,这让我感受到了一种与内心和谐相处的平静。插花艺术给了我一个充满自己的时间和空间,让我能够重新找回自己。

总的来说,插花艺术是一门独特而美妙的艺术形式,通过插花,我学会了欣赏和感受自然之美,培养了耐心和细致的品质,明白了创造与舞蹈之间的联系,并且获得了一种平静和平衡的感觉。插花艺术不仅仅是一种艺术形式,更是一种心灵的修炼和触摸自然的方式。我希望自己能继续热爱插花,不断地探索,从中汲取无尽的灵感和快乐。

插花艺术的心得体会

插花艺术作为一门独特的艺术形式,凭借着其独特的美感和灵性,受到越来越多人的喜爱。我也从中受益匪浅,通过参与插花艺术的学习和实践,收获了许多心得体会。在这篇文章中,我将结合自己的经历,就插花艺术的创造性、审美意义、情感共鸣、修身养性和传统文化价值等方面进行探讨和体会。

插花艺术是一门充满创造力的艺术形式。在学习插花艺术的过程中,我意识到每一束插花都可以成为一幅生动的画面。通过选择不同品种的花材和运用不同的构图手法,我们可以创造出独特的效果。例如,在插花作品中运用对比色彩,可以使作品更加生动鲜艳;利用花材的高度差异,可以形成层次感。这让我深刻地感受到,在插花艺术的创作过程中,我们可以发挥自己的想象力和创造力,将花卉变成色彩的交响乐。

插花艺术不仅具有审美意义,而且能够激起我们内心深处的情感。当我们用剪刀轻轻修剪花材,用手指细致地调整构图时,我们会感到一种与大自然亲近的愉悦。这种亲近自然的感觉不仅让我们身心放松,还能唤醒我们对美的敏感。当我们仔细观察、欣赏和创作插花作品时,美的情感在心灵中悄然升起,使我们对生活更加充满热爱和感激。

通过参与插花艺术的活动,我还体会到了情感的共鸣和交流。每一个插花作品都有其独特的主题和情感表达,通过这些作品,人们可以共同分享情感,建立情感的纽带。在插花艺术的世界中,人们不再局限于语言的表达,而是通过花艺的语言共鸣,与他人进行情感交流。例如,一束纯净的百合花会使人们感受到纯洁和宁静,一束热情奔放的玫瑰花则能燃起人们的热情和激情。通过插花艺术的情感共鸣,我们可以促进人与人之间的情感传递和和谐相处。

插花艺术还有助于个人的修身养性。在参与插花艺术的过程中,我们需要保持内心的平静和专注,对待每一个花材都要细致入微。这让我们在忙碌和喧嚣的现代生活中寻找到了一片宁静的“净土”。通过修身养性,我们可以培养出更高的情操和审美观,提升自己的文化素养。在忙于追求物质生活的同时,我们也应该关注并追求精神层面的满足,插花艺术正是我们可以追求精神满足的重要途径。

插花艺术还对我对传统文化的认识和理解产生了积极的影响。在插花艺术中,我们常常会使用一些传统的花材和器皿,如梅花、紫竹、瓷瓶等。通过与传统文化的接触和学习,我们不仅可以欣赏到传统美学的魅力,也可以了解到传统文化所蕴含的智慧和哲理。插花艺术是传统文化与现代艺术的有机结合,是传统文化与现代生活的交融,它使我们更加珍视和传承我们的传统文化。

总而言之,插花艺术给予了我丰富的艺术体验和深入的思考。它不仅是一门艺术形式,更是一种情感的表达和共鸣。通过插花艺术,我从中体会到了创作的乐趣,审美的启迪,情感的愉悦,内心的宁静和对传统文化的认识。插花艺术让我感受到生活的美好和多彩,也让我深知艺术和文化对人们的影响和吸引力。我相信,插花艺术将继续为人们提供更多的艺术享受和文化启迪。

插花艺术教学心得体会

插花艺术教学是一门美丽而独特的课程,它不仅能够培养学生的审美能力和创造力,而且可以提升他们的心灵素质和艺术修养。在我长期从事插花艺术教学的经验中,我深深体会到了它对学生们的积极意义。下面我将结合自己的心得,谈一下插花艺术教学的几个关键点。

第二段:培养学生的审美能力。

插花艺术作为一门美感艺术,它能够让学生从小就接触到美,感受到美。在教学过程中,我们要教会学生欣赏花朵的美丽和多样性,了解不同的花材和花器的搭配。通过欣赏和学习,学生的审美能力将得到培养和提高。这对于他们今后的艺术修养和生活品味都有着重要的意义。

第三段:发展学生的创造力。

插花艺术要求学生充分发挥自己的创造力,作出独特的艺术品。在教学中,我们鼓励学生自由发挥,尝试新的花材搭配和造型设计,以培养他们的创造性思维和动手能力。插花作品是学生进行艺术创作的方式之一,通过亲自动手和思考,他们能够锻炼自己的创造力和艺术思维,同时也培养了他们解决问题的能力。

第四段:提升学生的心灵素质。

插花艺术是一门富有情感的艺术,在教学中,我们注重培养学生的情感交流和体验能力。通过学习插花,学生能够更加细心地观察自然,感受花卉的生命力和美。他们可以通过插花表达自己的情感,感受到大自然赋予他们的宁静和美好。这不仅能够提升他们的心灵素质,还能够让他们更好地面对生活中的压力和困难。

第五段:艺术修养与社会责任。

插花艺术教学不仅仅是为了培养学生的审美能力和创造力,更是为了传承和发展中华优秀文化。我们希望通过教学,让学生了解和学习中国插花的历史和技巧,培养他们对传统文化的热爱和保护意识。同时,在教学过程中,我们也强调插花艺术的社会责任。我们鼓励学生使用可持续发展的花材,强调环保意识和保护自然的重要性,让他们成为关注环境和社会责任的公民。

结尾:在插花艺术教学中,我深深感受到了它对学生们的积极意义。它不仅能够培养学生的审美能力和创造力,还可以提升他们的心灵素质和艺术修养。通过插花艺术教学,我们不仅仅是传授知识和技巧,更是培养学生的人文素养和社会责任感。我相信,在未来的教学中,我们会继续努力,让更多的学生受益于插花艺术的魅力。

插花艺的心得体会

插花艺是一门古老而又优雅的艺术形式,通过将鲜花和绿植巧妙地组合在一起,创造出一幅幅美丽而独特的艺术品。我从事插花艺多年,深深地感受到它的魅力和乐趣。在这篇文章中,我将分享我的心得体会,以及在插花过程中所获得的心灵满足。

首先,插花艺是一门独特的艺术,它要求我们用心感受花的美丽。每一朵花都有着不同的形状、颜色和香气,这些元素的巧妙融合,使得插花作品充满了生命力和魅力。当我们面对一束新鲜的花朵时,我们需要细心观察每一朵花的特点,再根据自己的创意来进行布局。这个过程需要我们用心去感受,在花的美丽中找到灵感。

其次,插花艺也是一门需要耐心和细致的技术。在插花的过程中,我们需要将每一朵花的茎和叶子削尖,使得它们能够在花瓶中稳固地站立。这需要我们灵巧的手和耐心的态度。同时,我们还需要根据花朵的形状和大小,选择合适的花瓶和插花工具。这些技术的细节和精确性,使得插花艺成为了一种综合性的艺术形式,需要我们不断地学习和提高。

此外,插花艺也是一门富有创造力的艺术。在插花的过程中,我们有自由发挥的空间,可以根据自己的创意和想法进行创作。花的形状和颜色的搭配,以及花材的选择,都可以反映出我们的个人风格和表达方式。插花艺不仅是模仿自然美的艺术,更是创造自然美的艺术。我们可以通过花的排列和组合,创造出独特的视觉效果和情感表达,分享我们对美的理解和独特的感受。

最后,插花艺给我们带来了心灵上的满足。插花艺是一种放松身心的方式,它需要我们静心观察花的美丽,并用手动脑进行布局和创作,这使得我们忘却了生活中的烦恼和压力。在插花的过程中,我们可以感受到与大自然的亲近和交流,体验到花朵带来的愉悦和喜悦。同时,我们的作品也可以给他人带来美的享受和情感的激发,这种分享和传递的过程,使得我们感到无比满足和幸福。

综上所述,插花艺是一门迷人的艺术形式,它要求我们用心感受花的美丽,需要耐心和细致的技术,富有创造力,能给我们带来心灵上的满足。通过插花艺,我们可以培养自己的艺术情趣和审美能力,同时也可以带来身心的愉悦和放松。让我们一起沉浸在插花艺的世界,感受花的美丽和大自然的奇妙!

插花艺术教学心得体会

随着人们对审美追求的不断提高,花艺已经成为一门备受欢迎的艺术门类。作为一位插花艺术教师,多年来我一直致力于教授学生们关于插花的知识和技巧。在这个过程中,我收获了很多心得体会。插花艺术作为一门综合性的学科,不仅仅关注花的颜色和形状,更重要的是能够反映出花卉背后的文化内涵。在教学中,我注重培养学生们的审美情趣和创造力,让他们通过插花艺术更好地欣赏花卉之美。以下是我这些年在插花艺术教学中的心得体会。

首先,插花艺术教学的核心是培养学生的审美意识。在插花艺术教学中,我坚持让学生们观察、欣赏不同种类的花卉。通过让学生们欣赏不同形态、色彩的花朵,让他们真正体会到花卉之美。同时,我给学生们进行一些花卉的知识普及,如花卉的产地、文化背景等,以增加学生们对花卉的认知。这些都有助于培养学生的审美观,提高他们的艺术鉴赏能力。

其次,插花艺术教学需要注重学生的创造力培养。花卉作为自然界的艺术品,具有无穷的创造力潜力。在教学中,我鼓励学生们在插花作品中发挥他们的创造力,尝试不同的花艺布局。我引导他们在选择和搭配花材的过程中,发挥自己的想象力,创作出独特的插花作品。通过这样的方法,不仅可以激发学生们的创造力,还能够培养他们的自信心。

同时,插花艺术教学也需要重视实践操作。说到底,插花艺术是一门实践性的艺术,只有不断地实践,学生们才能真正掌握插花的技巧和方法。在教学中,我设计了一系列的实践任务,让学生们从简单到复杂,循序渐进地学习插花技巧。我也鼓励学生们在课余时间多多动手尝试,通过实践的过程中,不断积累经验和提高技能。

另外,插花艺术教学还需要培养学生的团队合作精神。插花艺术作为一种综合性的艺术门类,往往需要多人协作完成。在教学中,我会分组让学生们一起完成一件插花作品。通过这样的合作方式,学生们可以相互学习和借鉴,同时培养团队合作精神和沟通能力。我也组织一些小比赛,增加学生们的竞争意识和激发潜力,提高他们的学习兴趣和动力。

最后,插花艺术教学还需要注意与生活的结合。插花不仅仅是一门课程,更是一种生活方式。在教学中,我注重让学生们认识到插花和生活的关系,通过插花艺术来装点生活空间。我还指导学生们在进行插花创作的时候,可以结合不同的季节和节日,体现出花卉的节令属性和文化意义。这样的教学方式可以让学生们在实践中感受到插花艺术的无穷魅力。

综上所述,插花艺术教学需要注重培养学生的审美意识和创造力,通过实践操作和团队合作来提高技能和学习兴趣,同时与生活紧密结合,将插花艺术融入到学生们的日常生活中。这些都是我多年来在插花艺术教学中的心得体会。希望这些经验能够帮助更多的人理解和欣赏插花艺术的美。

盆景插花艺术心得体会

插花艺术要求设计师通过简单的手法来展现栩栩如生的美感,为人们所喜爱和追求。盆景插花艺术又是插花艺术的一种,是在盆景与花草之间进行长盛不衰的美好融合过程。本文将从学习心得、创作演绎等多方面阐述盆景插花艺术带给我的体会。

一、学习心得。

作为一个刚刚接触盆景插花艺术的新手,我最初是感觉到盆景和花草之间的天然融合带来的惊艳感,随后才逐步了解到盆景插花艺术的精髓所在。一个成功的盆景插花作品,既要展现出盆景的生动、活泼,又要保持花草的自然、柔美,还要在细节、材料上不断提升。而要做到这些,学习成为了关键。我经常去参加各种学习、交流活动,并不断阅读有关盆景插花艺术的资料,感受大师们的精湛技艺和技巧,从中学习理解,提升自己。

二、创作演绎。

借鉴他人作品是提升技巧的不二法门。盆景插花艺术大师的作品对我这种初学者来说一度令人望而生畏。但与此同时,各种优美的作品也为我在创作方面提供了许多灵感和启示。我喜欢运用自己的创意来打造独特的作品,同时,不断思考盆景和花草搭配的技巧和方法,并试图在中西文化的碰撞中寻找到合适的创作主题。

三、植物材料的选择。

盆景插花艺术是对植物达到极致的展现。植物作为盆景插花艺术的重要素材,材料的选择显得非常重要。在选择时要考虑盆景和植物形态、色彩的搭配。植物愈发成为盆景插花各种花式中必不可缺的部分。那么,在选择植物材料的同时,就需要细致地询问、考察植物的性质以及生长习性。

四、审美水平的提高。

观赏盆景插花艺术首要的是要有审美素养,懂得鉴赏、欣赏,才能创作出杰出的作品。艺术审美的培养需要不断地观察、欣赏、学习和反思。而在日常生活中,通过关注自然环境中的风景、感受音乐、欣赏艺术,从而提高自己的审美水平,回归到自然与美的基本关系,发现生活的美好与价值。

五、心态的调整。

盆景插花艺术做的好,需要始终保持良好的心态,保持冷静灵活、开放稳重,逐渐培养出一种平常心。在创作的过程中,不要想着达到完美,要敢于尝试不同的方式和组合,从失败中汲取经验,并挑战自我,达到更高的艺术境界。

总之,盆景插花艺术是一门多层次、多元化的综合性艺术。通过不断的学习、创作和鉴赏、不断地摸索、尝试和积累,我们可以感受到盆景插花艺术所体现的博大精深。从中我们可以看到天然和人造之间的完美融合、艺术和自然之间的和谐关系,让我们敬畏自然、热爱生活,同时也感受到来自艺术的纯美和清新。

插花艺术

似乎什么事情都讲究技巧,所以插花也有一些小技巧。记牢了,插花难度又降低了。赶快收起来吧!

(1)修剪:首先要去掉花卉的残枝败叶,根据不同式样,进行长短剪裁,根据构图的需要进行弯曲处理(为了延长水养时间,适合水中剪取)。

(2)固定:为了让花卉姿态按照你的设想进行,一般在花器的瓶口处,按照瓶口直径长度,取两段较粗枝干,十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花,还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。

(3)插序:一般容易先插花后插叶,这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。

插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到:“插花不可太繁,亦不可太瘦,多不过两三种,高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。

主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝,突出中心,两侧各插一支不同花卉陪衬,要避免花枝排列整齐,主体花要突出,三支不要交叉,更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰,会显得跌宕错落,疏密有致,颜色和谐,相得益彰。纵使同一种花,也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵,以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前,就应有所考虑,有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片,并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定,一般要遵循黄金分割的比例规律。

弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法,也有使弧线开成凹形的插法。

三角形插法——以主体花枝为中轴,左右对称、角度平衡,显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。

盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化,在构思画面的基础上,加以安排,花枝不同,亦应“因材定型”,如单插梅花,花枝不要过多,枝条宜横斜交错,忌笔直,若配以松枝,红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法,都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。

插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅,样式新颖,长久盛水不易腐臭;塑料花瓶虽然质轻耐用,但毕竟缺少自然美,而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架,以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆,并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具,若精心选配花枝、巧妙利用,也一样平添情趣。

1、瓶插花保鲜瓶插花剪枝法:每隔一两天,用剪刀修剪插花的末端,使花枝断面保持新鲜,可以使花枝的吸水功能保持良好状态,延长插花寿命。瓶插花烧枝法:把花枝末端用火烧一下,使花枝末端2-3厘米处,变色后,及时浸入冷水中,再插进花瓶,这种方法一方面可起到消毐新鲜伤口的作用,又可以增强吸水功能,适用于花枝茎较硬的鲜花,如梅花、桃花、蔷薇花、芙蓉花、白兰花等。

2、瓶插花烫枝法:把花枝末端2-3厘米放进开水中浸烫约2分钟后,立即把它浸到冷水中,再插进花瓶,这种方法适用于花枝茎质较柔软的'鲜花。例如郁金香、大丽花、牡丹花等。

3、瓶插花浸盐水法:先在瓶中加少许食盐搅拌均匀后,再把鲜花插进去,这种方法适用于喜碱性的山茶花、水仙花等。瓶插花浸糖水法:在插花前先在瓶内水中加少许白糖,搅拌均匀后,再把鲜花插进去。这种方法适用于富含糖质的百合花、桔梗花等一类鲜花。

4、瓶插花涂薄菏晶法:在插花前,先在花枝末端剪口处,涂上薄荷晶,再插进瓶中,这种方法最适用于秋菊花等。

山茶花:插入淡盐水中,可以杀菌,让花期延长。

郁金香:数枝扎束,外卷报纸再插入瓶中,花瓶中不用加水。

水仙花:插养在浓度为千分之一的淡盐水中,可保持花形。

百合花:插入糖水中,可以保持百合花的甜香感觉。

蔷薇花:其剪口容易被细菌感染,所以在其剪口处用火烫一下,再插入瓶中。

杜鹃花:切口用锤击扁,然后在水中浸2个小时,可保鲜相当长时间。

牡丹花:先用热水浸切口,然后再插入冷水中。

梅花:剪口切成十字形,浸入水中,可以促进花朵对养料的吸收。

秋菊花:在其剪口处涂上少许薄荷溶液,可以杀菌。

莲花:折下后用泥塞住气孔,再插入淡盐水中。

白兰花 :晚上用湿布包裹,白天揭开,可使花的凋谢时间推迟2-3天。

芙蓉花 :先插入热水中一二分钟,再插入凉水中。

大丽花 :剪口浸入热水中片刻,再插入冷水中。

栀子花 :在水中加1-2滴鲜肉汁。

菊花 :在养菊花的清水中加入微量的尿素或土壤浸出液(肥泥土加入搅拌后过滤而成的液),可使瓶插菊花长达30天才凋谢,比用一般清水可延长十多天。

插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到:“插花不可太繁,亦不可太瘦,多不过两三种,高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。

主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝,突出中心,两侧各插一支不同花卉陪衬,要避免花枝排列整齐,主体花要突出,三支不要交叉,更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰,会显得跌宕错落,疏密有致,颜色和谐,相得益彰。纵使同一种花,也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵,以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前,就应有所考虑,有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片,并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定,一般要遵循黄金分割的比例规律。

弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法,也有使弧线开成凹形的插法。

三角形插法——以主体花枝为中轴,左右对称、角度平衡,显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。

盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化,在构思画面的基础上,加以安排,花枝不同,亦应“因材定型”,如单插梅花,花枝不要过多,枝条宜横斜交错,忌笔直,若配以松枝,红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法,都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。

插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅,样式新颖,长久盛水不易腐臭;塑料花瓶虽然质轻耐用,但毕竟缺少自然美,而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架,以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆,并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具,若精心选配花枝、巧妙利用,也一样平添情趣。

插花艺术:插花作品的命名技巧

插花作品的名字也是作品的一部分。给插花作品起一个恰当的名字,可以加强和烘托作品的主题,使作品更具艺术魅力和诗情画意,并能引导欣赏者对作品的联想,与作者在情感上取得共鸣。命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用,这也是中国插花的引人入胜、赏乐无穷之处。插花作品的命名有两种:规定命题命名和自由命题命名。

插花作品的命名,有的是先命名,然后再根据命名进行创作,围绕该主题进行构思、选材。同一命题有不同的表现形式,目前一些插花大赛,往往规定一些题目,按题评定作品的优劣。如1999年在云南举办的世界园艺博览会上,插花赛就规定了“人与自然”这样的主题,让创作者在构图、构思、花材选择、意境表达上,均可以产生广泛的联想与创意,进而产生更加丰富而富含艺术魁力的优秀作品。

有些插花作品的命名,是在创作完成之后,根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名。给插花作品命名要贴切、含蓄并富有新意,能令人回味无穷,需要一定的文学修养和表现技艺,要求文字精练、意趣飘逸、诗意盎然,命名亦有其艺术魁力。命名方法,在传统的插花创作中称为“借景传情”、“以形传神”。命名常见的方法有以下几种。

(1)以花材的象征含义和特性来取名这类命名需要对花语和作品的创作意图有较为清晰的了解,如以水仙为创作题材,表现水仙临波荡漾的自然美感的作品“凌波仙境”;以梅、兰、菊为材料创作的`“岁寒三友”、“寻菊访梅”、“君子会”、“玉堂春”等等;茉莉、玫瑰都具有清幽的花香,以其为花材取名“清香缥缈”等。

(2)借助植物的季相景观变化来命名这类命名体现了日月星辰及四季的变化,具有较强的时令感,极能引起欣赏者的共鸣。如以银芽柳、迎春花为素材创作的“春之歌”,以菊花为主要素材创作,表现秋季景观的作品“金秋”、“独立寒秋”,均是典型的季相命名。此外,还有以满天星为主材表现雪景的“雪域红梅”,以向日葵表现“晨曦”等等。

(3)以插花作品的造型命名给作品命名时,依形写神,以假当真,运用形象思维去展开联想,去比拟真景,依其神态恰当命名。如用富贵竹和竹签插成风车状的“风轮旋转”。用巢蕨竖立插成山峰状的“无限风光在险峰”。还有“漓江春色”、“腾飞”等等。

(4)以自然界山水风光来命名春夏秋冬,雨雪风霜,朝霞晚露,名山大川,草木花卉,均是自然界中的美丽景观,以此为创作题材,产生了插花创作中大量的优秀作品。例如,以红瑞木、马蹄莲为素材插制的作品“丛林飞云”,主要表现自然界密林中云团飞舞的景观,以素雅的荷花为主花材完成的作品“荷塘月色”,着重表现淡淡月光下的美丽荷塘,进而烘托出作者的一缕幽思,“天际归舟”、“春江月夜”、“雁落平沙”等作品,也都是典型的示例。

(5)借鉴古诗词曲赋来给作品命名这类命名纵越历史,寓意深刻,意境悠远,以古托今,借古抒怀,常能产生别开生面,意境深刻的艺术效果。如“庭院深深”、“惊鸿照影”、“孤帆远影”、“片帆天涯”、“似水年华”等,这些精湛古雅的命名,将作品刻画得淋漓尽致,令人浮想联翩,回味无穷。

(6)作品以一种情愫和情感来命名这类命名需要平时的文学积累,才能恰如其分地表达作品的思想感情。如“水结同心”、“蹉跎岁月”、“百舸争流”、“柔情似水”、“思归”、“一片冰心’、“童年的回忆”等,都是较为优秀的作品。

(7)以抽象的手法来表现,命名的自由度更大如作品“流水”就是以抽象的手法,利用线形材料的流畅延伸感,模拟流水的动感,以表现自然景观。

总之,命名可以从许多方面考虑,只要作者善于捕捉创作时的特定感受和创作意向,都能作为作品的命名。有命名的作品是中国插花艺术的特色之一。

插花艺术知多少

插花(floarr),亦可称为插花艺术(ikebana),就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中。所插的花材,或枝、或花、或叶,均不带根,只是植物体上的一部分,并且不是随便乱插的,而是根据一定的构思来选材,遵循一定的创作法则,插成一个优美的形体(造型),借此表达一种主题,传递一种感情和情趣,使人看后赏心悦目,获得精神上的美感和愉快。

插花艺术是以切花花材为主要素材,通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。

狭义的范畴:仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。

广义的范畴:凡利用鲜切花花材造型,具有装饰效果或欣赏性的作品,都可称为插花艺术。既包括使用器皿的摆设花,也包括不用器皿的摆设花,还包括花束等。

(1)时间性强 由于花材不带根,吸收水分养分受到限制,水养时间短暂,少则1-2天,多则10天或半月,因此,插花作品供创作和欣赏的时间较短,要求创作者与欣赏者都要有时间观念,创作者要把花材开放的最佳状态展示给观众,而欣赏者应在展览的前三天前去参观欣赏。

(2)随意性强 插花作品在选用花材和容器方面非常随意和广泛,可随陈设场合及创作需要灵活选用;作品的构思、造型可简可繁,可任由作者发挥;作品的陈设及更换上也都较灵活随意。

(3)装饰性强 插花作品集众花之美而造型,随环境变化而陈设,艺术感染力强,在装饰上具有画龙点睛的作用。

(4)充满生命活力 插花以鲜活的植物材料为素材,将大自然的美景和生活中的美,艺术地再现于人们面前,作品充满了生命的活力,这是插花艺术的最大特征。尽管近代新潮插花允许使用一些非植物材料,但其只能作附属物。

1.传统东方式插花

以中国和日本为代表,以线条造型为主,注重自然典雅,构图活泼多变,讲究情趣和意境,重写意,用色淡雅,插花用材多以木本花材为主,不求量多色重,但求韵致与雅趣。

2.传统西方式插花

以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈,以几何图形构图,讲究对称和平衡,注重整体的色块艺术效果,富于装饰性。用材多以草本花材为主,花朵丰腴,色彩鲜艳,用花较多。

3.现代式插花

揉和了东西方插花艺术的特点,既有优美的线条,也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。更渗入了现代人的意识,追求变异,不受拘束,自由发挥。追求造型美,既具装饰性,也有一些抽象的意念。

1.礼仪插花 用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。

2.艺术插花 用于美化、装饰环境或陈设在各种展览会上供艺术欣赏的插花叫艺术插花。

1.写实的手法

自然式:主要表现花材的自然形态,根据所用主要花材形态不同有分直立型、倾斜型和下垂型。

写景式:模仿自然景色,将自然景观浓缩于盆中的插花形式。

象形式:模仿动物或其他物体的形态而进行的插花创作。

2.写意的手法

是东方式插花所特有的手法。利用花材的谐音、品格或形态等各种属性,来表达某种意念、情趣或哲理,寓意于花。配以贴切的命名,使观赏者产生共鸣,随着作者进入一个特定的意境,继续寻思、品味。古代的理念花、格花、心象花及现代的命题插花都属此类。

3.抽象的手法

不以具体的事物为依据,也不受植物生长的自然规律约束,只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。可分为理性抽象和感性抽象。

理性抽象:强调理性,不表达情感,纯装饰性插花。用抽象的数学和几何方法进行构图设计,以人工美取胜,具有一种对称、均衡的图案美,注重量感、质感和色彩。

感性抽象:不受任何约束,无固定形式,可任由作者灵感的发挥来创作,随意性强,变异性较大。

1.瓶花:使用高身的花器,如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式,日本也称为投入花。

2.盘花:使用浅身阔口的容器进行创作的插花形式。因象盛放着的花一般,故日本称之为盛花。

3.钵花:钵可以看作是介于瓶与盘之间的一类花器。使用钵为容器进行的插花即为钵花。

4.篮花:使用篮子为容器进行的插花为篮花获叫花篮。

5.壁挂式插花:把花吊于栋梁或挂于窗壁称为吊花或挂花。

6.敷花:不用器皿,直接把花敷放于桌面上称敷花。多用于宴会餐桌等的摆设。

1.桌摆花:摆放于桌子、台面等部位的插花称为桌摆花或摆设花。又可分为厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。

2.服饰花:用于装饰人体的插花称为服饰花。又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型。

1.鲜花插花

指利用鲜切花进行的插花。最具插花艺术的典型特点,既具有自然花材的形态之美,又充满了真实的生命活力,艺术感染力最强。适于多种场合,特别是盛大而隆重的场合或重要的庆典活动,必须用鲜花插花,以烘托气氛。其缺点是水养时间短,且暗光下效果不好,不宜使用。

2.干花插花

利用干花花材进行的插花。干花既不失植物自然形态之美,又可随意染色。插作后经久耐用,管理方便,且不受采光限制,暗光下也可用。一般多用于走廊、底楼、无采光大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落,咖啡厅、酒吧间等光纤较暗处也常用其装饰。其缺点是怕潮湿环境。

插花艺术大班教案

1、观察花的.不同造型,并按照自己的想法进行插花。

2、能用数学语言清楚地讲述插花的方法。

大的记录纸操作材料包10、剪刀、胶水

一、讲讲说说:(价值:了解四季的花朵)

提问:你们认识哪些花?(介绍自己知道花)

这张图片里的花你们认识吗?我们一起来看看都是些什么花?他们是在什么季节开放的?

小结:原来花也有四季之分,每个季节我们都能看到不同的美丽花朵。

二、插花(价值:了解花的特征、进行插花)

1、过渡语:我们看一看这些花,一共有几朵花,他们分别有什么特征?

小结:这些花都有自己的特点,大小不同,颜色不同,花瓣多少不同等。

2、漂亮的花最喜欢在花瓶里,想一想,把它们放在哪个花瓶里,怎样插花你认为是最美的?要讲出你这样插的理由。

幼儿操作、教师指导

三、分享交流(价值:了解插花的方法)

提问:说说你是怎么插的,一共插了几朵,分别是几朵什么样的和几朵什么样的?

小结:我插了5朵花,三朵红色的,2多大的。

小结:我们可以用颜色、大小、花瓣的多少……进行插花,插花的方法可真多啊。

提问:你们认为哪一种插花的方法最好呢?为什么?

小结:孩子们插的都很好,可以和旁边的朋友讲讲你插花的方法。

西方式插花艺术

这是我们见得最多的花型了吧?将花材剪成相同长度插在花泥中,形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的`花型,柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。

又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中,常作为装饰应用。对称三角型较稳定,但都是单面观的花型,常用于墙边桌面或角落家具上。

水平型花也是四面观的花型,源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花,现在常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似,水平型花也是四面都好看的花型,豪华富丽。

扇形花为放射性的半圆花形,豪华美丽,就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。

西方式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”,还有以字母形状造型的“s型”、"t型"、“l型”等等,都有其各自的魅力。

插花艺术说课稿

作为新世纪的大学生,应多去关心周围的万事万物,积极关注社会,关爱环境,善于去发现美、感受美和欣赏美,培养鉴赏美的能力!通过这次环保艺术插花大赛,使学生清楚地认识到,如果人类的生存环境遭到破坏,最终受害的将是人类。让学生真正明确环境保护的重要性,感受人地协调必要性。

一、活动目的:。

1、丰富多姿多彩的'校园文化,增进同学间的友谊,创造美好校园生活。

2、激发同学们的创新潜能和学习插花的兴趣,提高同学们的环保意识和审美水平。

3、为同学们提供一个自我创新意识、树立更强的大学生环保形象和增强团队精神的平台,让同学拥有更多综合素质拓展的机会。

二、活动时间:xx年11月。

三、活动地点:广州南洋理工职业学院青春广场。

四、主办方:管理系团总支。

承办方:管理系团总支组织部、秘书部、宣传部、社会实践部、信息部。

五、活动对象:南洋理工职业学院管理系全体学生。

六、活动主题:提高创新、环保校园、丰富生活。

七、活动内容:

为创建低碳校园,培养学生动手实践、创意设计能力增强学生环保意识和团结观念。我系于11月份将策划开展“环保艺术插花大赛”,我系各个班级派出代表参加此次比赛,大家利用各种废旧材料和花材制作出了一盆盆精美又极具创意的花艺作品。

八、活动说明:

1、按时开始与结束(各1分)。

2、废弃物置于纸篓,保持清洁(1分)。

3、整体吻合主题(2分)、有意境、有创意(2分)。

4、花材搭配、花器选用得当,整体环保(3分)。

5、作品解说全面(1分)。

6、总分10分。

九、奖项设置:1、评分标准:

评委老师评分60%,观众投票40%;

2、奖项:

一等奖1名。

二等奖2名。

三等奖3名。

最佳创意奖1名。

最佳人气奖1名。

十、活动流程:

第一阶段:宣传工作。

1、由管理系团总支下发通知。

2、由宣传部负责海报宣传工作。

3、由秘书处、组织部、实践部、信息部负责下各班宣传本次活动,动员同学积极参加。

第二阶段:比赛阶段。

1、比赛前一小时,每班准备两张桌子并写上班级。

2、计分员做好时间的记录。

3、工作人员做好现场秩序工作。

第三阶段:颁奖阶段。

1、根据评委老师的评分和学生的投票,统计好各班的得分。

2、主持人主持好颁奖工作。

十一、活动说明:

1、每班选出一个代表(2-3人)。

2、各班准备本班需要的废品废纸和必用工具。

3、任何关于插花的样品材料不得带进比赛现场。

4、不得抄袭。

5、比赛期间不得观众进入比赛区域,工作人员工作必须到位。

十二、活动经费。

序号项目数量单价(元)金额(元)。

1横幅13030。

2锦旗820160。

3海报11010。

4评分表150.57.5。

5票券500(小张)32.5。

总金额。

210元。

插花花艺基础篇

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。

中国插花艺术发展到明朝,已达鼎盛 时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上,强调自然的`抒情,优美朴实的表现,淡雅明秀的色彩,简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素,插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来,随着国民经济的发展及改革开放,人民生活水平逐步提高,鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.

西元六世纪时,日本派特使(相当与今日的外交官)小野妹子到中国做文化交流亲善访问,他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人,住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺,日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校,现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。

西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花,早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期,经历了中世纪的文化停止时期,十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念,一般较能融入生活之中,达到日常生活的装饰效果。

(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花

礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.

(二)根据艺术风格可分为东方式插花,西方式插花和现代自由式插花中国式插花,东方式插花有中国插花和日本插花之分,中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代,宋元、明代、清代式直至当代。 特质自然之真:依花草树木之自然生态,掌握季节之变化。

人文之善:经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。 宗教之圣:以花供佛、以花修道、对花之崇拜。

艺术之美:花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花:种在花园中,考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽:种于盆、钵中,根部尚存可与花卉搭配。 秉花:把花当饰品,讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花:将花插在头上或襟上,注重花卉和衣饰之关系。 篮花:插置于篮中,注意花和花篮的亲托效果。

瓶花:折花置于水盘或花瓶中,较具时代意义,是世界花艺中主要 的一类,有盘花、瓶花。 果供(供花):以果实为主,极富教化和艺术。

插花艺术说课稿

教学过程:

一、导入、揭题。

师出示一幅人物头像,同学们你们猜猜她是谁吗?你们说画的象不象?

这幅画用了一些简单、流畅的线条就画出了老师的形象,你们想试着画一画吗?其实这就是我们今天要学习的用速写的方法画人像。

二、新授。

1、观察头像特征。

2、同学练习。

请同学们仔细观察后,在准备好的白纸上画一画,直接用笔来画这同学的头像,并结合用流畅、简捷的线条,看谁画的又快又好!(同学试练习,时间10分钟左右)。

3、展评作品。

同学答(略)。

4、初步了解人物的基本脸型和五官特征。

你们说的很好,我们在画人物速写时,还应注意人的基本脸型和五官特点。(让同学拿出自身的照片,一起归纳一下脸型)有:椭圆形的,瓜子形的,方形的,圆形的等。我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛,眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人豆油自身的特征,我们在画之前都要仔细观察,抓住人物的特征。

三、示范。

1、要先仔细观察(板书:观察)那观察写什么呢?同学回答,师板书(脸型五官特征)。

2、画(板书:画)速写同学,我们可以从最明显的部位开始画,注意各部位的位置、大小、特征。(板书:大小适当、比例准确)并用流畅、概括的线条画。(板书:线条流畅,概括)。

3、同学练习,师巡回指导。

四、同学练习。

请大家再取一张纸,选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。(提示:注意脸部特征,线条要流畅,速度要快一点)。

五、讲评作业。

1、同学自评。

(1)线条(2)形体特征(3)五官特征(4)布局。

3、修改调整。

4、展评。

六、小结。

今天这节美术课,老师相信大家一定有了新的收获,因为你们都学得那么认真,作业完成的也比较理想。看,这幅抓住了特征,线条也非常的流畅;这一幅画出了人物的神态,看!他在笑呢!希望我们同学以后多画速写作品,提高我们自身的速写能力。

课后记:除了局部没有工具的同学之外,其他的同学的造型能力提高了许多,发现有些比较优秀的,可以好好培养。