2023年观看艺术展览心得体会(优质5篇)

小编:BW笔侠

心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。心得体会对于我们是非常有帮助的,可是应该怎么写心得体会呢?接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧,我们一起来看一看吧。

观看艺术展览心得体会篇一

学生是学习的主人,课堂是教学的主阵地,教师是学生学习的组织者、引导者和合作者。如何打造魅力课堂,提高课堂教学质量呢?下面谈谈几点拙见。

在课堂教学中我们要积极创设生动的情境,吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣,引发学生的认知冲突,点燃学生心中探究激情,促进学生进行较为深刻的数学思考。我们可根据低年级学生好玩、好奇的心理特点,在课堂上开展一些竞赛活动,如:“口算大王”、“夺红旗”、“小青蛙跳远”等,增强数学课的趣味和魅力,让全体同学都动起来,不知不觉地投入到学习中来。

心理学研究表明:良好的心境可以使人联想活跃、思维敏捷、激情勃发。师要创设民主、平等的`师生关系,营造宽松、和谐的课堂氛围。努力做到“教得轻松,学得愉快”,让课堂充满情感的碰撞,情绪的体验和生命的交流。师生共同打造一个“享受快乐”的课堂,将有助于培养学生的创新精神和实践能力。

学生的学习鲜活而生动,知识体系的构建也自然水到渠成。要做到这些就需要教师课前精心准备,认真钻研教材,为学生提供丰富的学习活动。无论是例题还是练习,可以设计成学生愿意且乐于参与的活动,通过看一看、摸一摸、画一画、量一量、折一折、拼一拼等方式,让学生充分动起来,体验学习数学的乐趣。例如,在教学“三角形的内角和”过程中,指导学生用剪刀把三角形的3个角剪下来拼在一起,让学生发现每个三角形的3个角恰好组成一个平角,得出三角形的内角和是180°。这样学生获得了充分从事数学活动的机会,经历观察、操作、思考、交流、应用等,从中感受到数学的力量,促进数学的学习。总之教师要让学生多想一想、多看一看、多做一做、多说一说。帮助学生在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的数学知识与技能,数学思考和方法,获得广泛的数学活动经验,进一步树立学好数学的信心!

在新的课程改革精神引领下,我们教师要与时俱进,刻苦钻研教学业务,创新思维,努力打造魅力课堂,让课堂充满灵性和活力,全面提高教育教学质量!

观看艺术展览心得体会篇二

平时利用寒假时间仔细看了《中国艺术史》这本书。刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。

美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国艺术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。

我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。

宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。其中汝窑以青瓷为主,釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等,汝窑瓷胎体较薄,釉层较厚,有玉石般的质感,釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法,瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样,以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件,因此非常珍贵。官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的,窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷,大观年间,釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚,天青色釉略带粉红颜色,釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉,烧成后是铁黑色,口部釉薄,微显胎骨,即通常所说的"紫口铁足"。

定窑为宋代"五大名窑"之一,为民窑。始建于唐,兴盛于北宋,终于元代,烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇,这里唐代属定州,故称为定窑.定窑以烧白瓷为主,瓷质细腻,质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定",也别具特色,制作精湛,造型典雅.花纹千姿百态,有用刀刻成的划花,用针剔成的绣花,特技制成的"竹丝刷纹","泪痕纹"等等.出土的定窑瓷片中,发现刻有"官"、"尚食局"等字样,这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的.。钧窑分为官钧窑、民钧窑.官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。

钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州),故名钧窑,以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名,烧制各种皇室用瓷.。钧瓷两次烧成,第一次素烧,出窑后施釉彩,二次再烧.钧瓷的釉色为一绝,千变万化,红、蓝、青、白、紫交相融汇,灿若云霞,宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之.这是因为在烧制过程中,配料掺入铜的气化物造成的艺术效果,此为中国制瓷史上的一大发明,称为"窑变".哥窑是宋代南方五大名窑之一,确切窑场至今尚没有发现.据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑,哥哥建的窑称为"哥窑",弟弟建的窑称为"弟窑",也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷,实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片,俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹",开片呈弧形的叫"蟹爪纹",开片大小相同的叫“百圾碎”。

到了元明清时期,我国的制瓷中心转入了江西景德镇.成功创制了色釉瓷器和彩绘瓷.这为我国的瓷器事业打开了另一座宫殿,其中有元朝的《青花萧何月下追韩信梅瓶》,明代的《斗彩鸡缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他们不仅造型新巧,胎骨精细,图案华丽,色彩缤纷,而且达到了历史最高水平。

陶塑是在同一时期发展起来的,而且技术水平也相当高超.按材质分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是汉代的俑类雕塑,样式趋于多样化.如:《杂技俑盘》表现了一组形式各态的表演者,活灵活现,好象真的有那么多乐师在表演特别是《说唱俑》更始把表演者生动化了,夸张的表情令人着迷.还有唐朝的随葬俑类,主要是哪个时期实行陪葬政策,所以当时的.这类俑很多也很细致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《猎骑胡俑》。

读了中国艺术史瓷器和陶器篇,不仅被那些历史所迷住,更被那些艺术品和人们丰富的想象力所震撼。

观看艺术展览心得体会篇三

艺术活动是添加我们业余生活得到方式。艺术活动多多参与,身心健康。下面是本站为大家带来的艺术活动心得体会,希望可以帮助大家。

我校历时二十多天的第二十届以“纪念华诞六十周年”为主题的校园文化艺术节已圆满结束。

本届艺术节活动内容丰富多彩,有器乐、舞蹈、声乐、篮球、羽毛球、乒乓球,书法、手工、绘画等十多个项目,参加学生人数之多,每班有百分之八十的学生参与。它不仅为学生张扬个性、表现自我、展示艺术才华提供了一个平台,更是思想教育的一个重要部分。各项比赛使同学们充分展示了艺术才华和组织能力,陶冶了学生的情操,培养了学生正确的审美观,同时也涌现出许许多多的“艺术之星”。

艺术节期间,同学们热情高涨,团结协作,积极参与各项活动,不仅锻炼了学生的能力,提高了学生的综合素质,同时也展示了我校校园文化特色和学生的个性特长,丰富了校园文化生活,推动了校园精神文明建设,真正体现了学生是艺术节的主人。

本届校园文化艺术节极大地增强了学生的自信心和班集体的凝聚力、向心力。就拿我班宋莹同学来说,本届艺术节中,她参加了器乐和红歌会两个项目的比赛。从准备到结束,宋莹同学忙前忙后,不亦乐乎。在学校要和同学配合二重唱,回家还要练钢琴。两项比赛中分别获得了一等奖和二等奖。过后的学习中她也更加积极和主动,就连走路都是抬头挺胸。

我从参加活动的每位表演者脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝彩声中,还深刻感受到艺术节作为我们学习生活中最亮丽的一道风景线,让我们更深一层的认识到艺术的魅力。

今天是xx镇中心幼儿园举办第六届艺术节。几乎是全国各地的幼教精英都来参与这一盛大的活动。一走进幼儿园你就能感受到“响声”这一主题,整个幼儿园的装饰装扮都与声音有关,只要是能发出声音的东西,你都可以在中心幼儿园找到。走廊的扶栏上有序得挂着奶粉罐、汽水瓶、锅盖、饭碗、盆子……每个道具旁边都放置着一根小鼓捶或者是筷子。一看到这些你就能感受到这种主题的氛围。孩子们的节奏感都很强,对音乐的感知能力也非常棒。我想孩子长期在这种良好的环境中学习、成长该是一件多么幸福的事情。在开放的十个区域活动场地里,每个场地的活动和布置都是和声音、音乐有关。在剪纸的活动中,看着段老师那灵活的剪刀,一眨眼就呈现出一把非常漂亮的小提琴。之后自己学剪了两把乐器,结果发现不知道自己剪的到底为何物,到底是吉他了还是小提琴,好纠结的剪纸作品啊。

在整个活动中,每个环节都衔接得非常完美,并没有因为天气的原因而有什么阻滞。每个人都各司其职,用心用力得去坚守着自己的岗位。而教师之间的配合也是十分的默契。整个幼儿园都呈现出一种很团结的力量。他们今天这么完美的呈现,在背后不知付出多少汗水,当我在家里上网或者弹琴的时候,耳边总是想起今天这些好听的音乐,好听的声音。为了今天这一场活动,很多人都不眠不休好几个晚上。我不知道是什么样的精神去引导这些教师如此去付出。这也许就是团队的向心力,凝聚力吧。多么有力量的一支队伍。联想到自己的处境,顿生悲凉。什么时候我身边也能有这样的一支团队就好。即使再苦再难都不会觉得心有余而力不足。这也许就是区别吧!

整个活动下来,给我最大的撞击就是团队的力量是无穷无尽的。无论是个人的成功还是集体的成功都是建立在整个团队的基础之上,如果没有一支忠诚的团队做后盾,没有人是能够站在最高点的。

学校每年会有几次盛会,最让我们期待的,就是元旦汇演了。今年的元旦艺术节,我决定不再只做一个观众,而要亲自站上那个舞台,让自己成为焦点。

我准备的节目是一个小品,演员一共有三位。在经历了撰写剧本.准备道具.分配角色等一系列环节后,我们已经达到了能熟练表演的程度,接下来只希望在面对全校几千名观众时能够正常发挥了。

演出那天,我坐在座位上默默地回想台词.语气和表情,既紧张又忐忑,一旁的同学们都试图使气氛变得缓和些,让我们感不到压力与紧张。

我们的节目是第七个。时间过得很快,我们要上台了。我告诉自己,不要紧张,正常发挥就没有问题。

开口讲的第一句话有些紧张,因为是第一次在全校面前表演节目,我一点底气也没有。搭档比我有舞台经验,她悄悄给我递了个眼神,示意我放开些,别怕出丑。我告诉自己别怕,就当是表演给自己看,这样想着想着,心就渐渐平静下来了,我们也就顺利完成了节目。

下台后,同学们夸我们表演得很成功,我感到一种沉甸甸的满足感,我的表演被大家认可了。

这第一次的登台演出在我的脑海中留下了深刻的印记。它让我认识到其实我们每个人都可以成为主角,成为焦点,关键在于自己要有勇敢去做。每个人的潜能都是不可估量的,不要轻易断言自己办不到,要敢于去尝试,不试你永远不知道自己可以收获什么,试一试我们或许会有意想不到的收获。最重要的是,相信自己的实力,放开自己,大胆去做。

《指南》是帮助广大幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点,从而全面提高科学保教水平。《指南》中指出 “幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”。那么,教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中,有时往往关注更多的是结果,也就是幼儿在活动中的具体表现,是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设,忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。

幼儿天生喜欢游戏,在幼儿音乐教育中,如果单纯的模仿学习,会导致幼儿对艺术显示呆板、僵化,而不顾幼儿的认知规律年龄特点,盲目的让幼儿探索创造也只能使幼儿无所适从,得不到真正的发展。那么作为老师就需要把握幼儿爱玩的天性,使之潜能得到最大限度的开发。可谓“哪里有幼儿,哪里就有游戏。”通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快的学习,只有在活动中直接地亲身地体验游戏,幼儿才能获得相应的音乐知识和技能。利用幼儿好探索的心理,引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现,探索音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋,动手操作,从中发现问题,并且寻找答案,学会学习。当然在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化,还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。当幼儿在学习中又加入了各种的动作表演帮助记忆学习歌词歌曲。戴上胸饰头饰融入角色之中,幼儿的歌曲表演和游戏活动更是幼儿所感兴趣的,让幼儿在整个以游戏的形式贯穿的环境中愉快的主动参与学习、体验快乐。

达尔克洛有句名言 “对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程”。因此,将音乐教育的重点还着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么,怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字,因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中,要注重师生之间情感的交流,努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛,以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如 当孩子们很兴奋时,就说 “天黑了,小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时,还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流,在音乐活动中,我们不仅仅是老师,还可能是其他角色,如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等,通过扮演角色、逼真地表演,就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

音乐教育是愉悦幼儿身心的教育,对于幼儿来说,音乐教育的美丽不在于知识、技能的传授,而在于音乐能启迪、激励、唤醒、感染幼儿的精神生活。开发幼儿的音乐感知力,让幼儿体验音乐的没干,从而促进幼儿在感知、情感、想像等方面的健康成长。赞可夫说“让幼儿从音乐中来,再到音乐中去”。让幼儿在游戏中去理解音乐,感受音乐,让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标,让我们共同努力将每一个幼儿带进音乐美好的境界中,陶冶他们的性情,促进他们身心和谐发展,让幼儿真正享受音乐的快乐!

观看艺术展览心得体会篇四

作为学校本科教学专家组成员和青年教师教学基本功大赛的评委,近年来我有机会听了不少青年教师讲课。他们在讲课过程中展示出的对教学工作的责任感、激情和技巧令人折服,而同时也显现出一些需要引起注意的问题。因此,我觉得有必要将自己关于理论课堂教学的心得与青年教师分享,供大家参考。

责任感、热情、能力、投入,是讲好一门课的基本条件

要成为一名合格的教师,首先应具备为学生服务,全心全意做好教学工作的高度责任感,有了责任感,就会有对待教学工作的正确态度。

其次应保持课堂教学工作的热情和激情,把每一堂课都当作一场正式的演出。

再次,应具备讲好课的能力,包括对课程内容的正确理解,对学生要求的合理把握,对课堂环境和气氛的控制能力,对课程内容相关的科研情况的了解程度以及清晰的讲授思路、娴熟的口才与表达艺术。

最后,应有足够的精力和时间的投入,包括对教学文件和资料的准备,讲授的准备,作业的批改和对学生的考核等。

对课程内容的正确理解和合理把握是讲好课的前提

一名合格的教师,一定要了解本课程在学生所学专业的整体知识结构中的地位和作用,也就是说要了解该专业为什么要开设这门课程,这门课程的内容与专业培养计划其他课程之间如何衔接,对后续课程有什么作用。这样,在准备课程教学时才能做到心中有数,有的放矢。

一名教师要讲好课,必须对课程内容的理解有足够的高度,对整个课程的结构、知识点及相互逻辑关系有深刻的理解。教师应不断跟踪并进行教学改革和相关的科研,了解课程教学改革动态和相关的科研及其工程应用的现状和发展趋势,在教学内容上将理论与实践应用相结合,让学生了解本课程的重要性,提高学习兴趣。此外,还应合理掌握教学内容与教学学时的平衡,通过对教学内容与深度的取舍和掌控,合理利用有限的课堂学时。

充分的教学资料准备是讲好课的保障

一门课完整的教学资料包括教材(讲义)和参考书(文献),教学大纲和教学日历,习题集和实验指导书,教案和讲稿(或各种形式的电子讲稿)。

教材选择的原则是先进、全面、正确、易懂、适用,自编讲义也应按这个原则和标准进行。由于不同的教材有各自的优点和特点,我们在采用一本主教材时应向学生推荐几本参考书和补充的参考文献。

教案是对课堂讲授过程概括性的设计,内容包括课堂讲授内容的要点及其安排。两学时的教学内容有一页纸的教案足矣。每次上课前,教师应将教案的内容熟记于心,讲课时我们翻看的不是教案,而是讲稿。对于合格而成熟的教师而言,教案不是在纸面上,而是在心里。

观看艺术展览心得体会篇五

在艺术创作的道路,探索适合自己的风格的特点是不言而喻的事情。心得体会感想我经常思考,对自己的专业充满了兴趣创建一个大胆尝试,经常想到一些问题,在一个精心准备的,但也发现了自己,然后在不断的调整,不断变化,然后探索,等等,看看自己的只有少数的主题绘画,主要是从场景常见的陕北农村,在我的记忆中,我常常有强烈的兴趣和热情,油漆我的想法,事实上,我的绘画过程中在很多情况下也是图片一边到另一边,根据一种形式,或者一块颜色,启发我创建另一个颜色或更有趣的形式,不断充实和丰富的图片。这种尝试在创造我不经常使用,当然,一般的情况是要一个好的基本的方案,然后搭配形式基本上符合我的想法,开始编写。一块实际上是比过程更重要,过程是强调感情,没有感情不能感动,图片查看器,作者认为,创意,首先打动他。

去年冬天,我回到陕北,回到生我提高我的家乡。通常被认为是在这里并不反映了现代文明,而不是所谓的高楼建筑,有些是黄土和洞穴,生活是简单而单调的,然而,正是在这些不是先进的生活中,通常存在于形象,他们显示的颜色,构成了独特的美丽的陕北黄土心得体会感想。黄土高原开放、变化的场景,普通的简单和诚实的人在陕西北部,陕北民歌的个性,让人不得不发出遗憾,我用最真挚的兴趣和激情,创造了一系列的作品。每个家庭在改变,也在不断消失,这些我已经记录了,人变得富有,一个巨大的变化已经发生的地方。

当前的问题是创造,在创造,生命的美丽往往非常有吸引力,每个艺术家都偏爱生活,这种偏好的形成是由于各种原因。除了提供客观条件的可能性,感觉情绪的能力和各种艺术家形成培养也是一个重要因素。偏好和表达方式也因人而异。毕业于上班时间,我开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化的吸收营养。国外本地化和当地的现代化,必须成为中国油画,这个问题是一个长期存在的`问题。事实上,这场争论远不如实践更实用。

我想学到一些东西从外国艺术。颜色更单纯点,使用大量的装饰技术的表达。颜色与此形成鲜明对照的是,轻弱,强调的构图,以及后来在中国画写意,看到了创造动机,中国画的魅力形成和理解和治疗方法,非常有趣,打动了我,这种徒手画的山水画的写意绘画过程,心得体会感想认为他们来描述物体的形状和精神是一个深入的了解,写时间,过程中,表面未见从头但答案,然后落笔成形,写神的形式。每个当地的有机联系,属于共有的魅力和节奏的需求。在这个基本要求,画一些中国的景观,然后创建油画,每一笔,是单词,也是部分的形状。绘画等能吸收这种技术,结合油画颜色建模,也许会有一个新面貌,仅此而已。